The transformative power of classical music | Benjamin Zander | TED

번역: Miryoung Lee 검토: Hahn Ryu

Probably a lot of you know the story of the two salesmen

아프리카로 파견된 두 세일즈맨의 일화를

who went down to Africa in the 1900s.

대부분 들어보셨을 겁니다.

They were sent down to find if there was any opportunity

그들은 신발을 팔기 위해

아프리카에 갔습니다.

for selling shoes,

and they wrote telegrams back to Manchester.

두 사람 모두 맨체스터의 본사로 전보를 쳤죠.

And one of them wrote,

한 명은 이렇게 썼습니다. "절망적 상황. 시장 개척 불가.

"Situation hopeless. Stop. They don't wear shoes."

신발이 무엇인지도 모름."

And the other one wrote,

다른 한 명은 이렇게 썼습니다. "무궁무진한 가능성.

"Glorious opportunity. They don't have any shoes yet."

아직 신발을 가진 사람이 한 명도 없음."

(Laughter)

(웃음)

Now, there's a similar situation in the classical music world,

클래식 음악 분야도 비슷한 상황에 처해 있습니다.

because there are some people who think that classical music is dying.

혹자는 클래식 음악이

죽어가고 있다고 합니다.

And there are some of us who think you ain't seen nothing yet.

반대로, 더 놀라운 일이 앞으로 일어날 거라고 믿는 사람들도 있고요.

And rather than go into statistics and trends,

그래서 통계치나 트렌드를 살펴보기 전에,

and tell you about all the orchestras that are closing,

혹은 해체되는 교향악단이나

and the record companies that are folding,

문 닫는 음반 회사들에 대해 이야기하기 전에,

I thought we should do an experiment tonight.

오늘 밤은 실험을 한 가지 해볼까 합니다.

Actually, it's not really an experiment, because I know the outcome.

결과가 뻔하기 때문에, 엄밀히 말해 실험이라 할 수는 없지만

(Laughter)

But it's like an experiment.

어쨌든 일종의 실험이니까요.

Now, before we start --

(웃음)

(Laughter)

Before we start, I need to do two things.

실험을 시작하기 전에 두 가지 해야할 일이 있습니다.

One is I want to remind you of what a seven-year-old child

우선 7살 짜리의 피아노 연주실력이 어떤지

sounds like when he plays the piano.

기억을 더듬어 주세요.

Maybe you have this child at home.

이 또래의 자제분이 있으실 수도 있고요.

He sounds something like this.

이렇게 연주합니다.

(Music)

(피아노).

(Music ends)

I see some of you recognize this child.

몇 분은 이 아이를 알아보시는군요.

1년간 배우고 연습하면 8살이 됩니다.

Now, if he practices for a year and takes lessons, he's now eight

and he sounds like this.

(Music)

이렇게 치지요.

(피아노).

(Music ends)

He practices for another year and takes lessons -- he's nine.

또 한 해가 지나면 9살이 됩니다.

(Music)

(피아노).

(Music ends)

Then he practices for another year and takes lessons -- now he's 10.

이제 10살이 되었습니다.

(피아노).

(Music)

(Music ends)

At that point, they usually give up.

이쯤되면 보통 그만두죠.

(Laughter)

(웃음)

(Applause)

(박수)

Now, if you'd waited for one more year, you would have heard this.

1년만 더 참았다면,

이렇게 칠 수 있었을 거에요.

(Music)

(피아노)

(Music ends)

Now, what happened was not maybe what you thought,

이런 변화가 어디서 올까요?

which is, he suddenly became passionate, engaged,

갑자기 피아노와 사랑에 빠졌다거나,

involved, got a new teacher, he hit puberty, or whatever it is.

새 선생님이나, 사춘기를 만나서가 아니에요.

강박의 숫자가 줄어든 것 뿐입니다.

What actually happened was the impulses were reduced.

You see, the first time, he was playing with an impulse on every note.

7살 때는

매 음표마다 강박을 줍니다.

(Music)

(피아노)

And the second, with an impulse every other note.

8살엔 한 박씩 걸러 강박을 줍니다.

(Music)

(피아노)

You can see it by looking at my head.

제 고갯짓을 보세요.

(Laughter)

(웃음)

The nine-year-old put an impulse on every four notes.

9살이 되면 음표 4개에 하나씩

강박을 줍니다.

(피아노)

(Music)

The 10-year-old, on every eight notes.

10살에는 8개마다 줍니다.

(피아노)

(Music)

And the 11-year-old, one impulse on the whole phrase.

그리고 11살이 되면 악구 하나에

단 한 번의 강박을 주죠.

(Music)

I don't know how we got into this position.

저도 제가 왜 이런 자세로 왔는지 몰라요.

(Laughter)

(웃음)

I didn't say, "I'm going to move my shoulder over, move my body."

제 몸이 이렇게 움직일 줄은 저도 몰랐어요.

음악의 힘이에요.

No, the music pushed me over,

which is why I call it one-buttock playing.

저는 이걸 짝궁뎅이 주법이라고 부릅니다.

(Music)

(피아노)

It can be the other buttock.

반대쪽 엉덩이로도 할 수 있죠.

(피아노)

(Music)

You know, a gentleman was once watching a presentation I was doing,

언젠가 젊은 피아니스트 하나와 함께 이런 무대에 선 일이 있었습니다.

당시 청중 중에는

when I was working with a young pianist.

오하이오주 출신의 사장님 한 분도 계셨었죠.

He was the president of a corporation in Ohio.

어쨌든 저는 함께 무대에 있는 동안

I was working with this young pianist, and said,

"The trouble with you is you're a two-buttock player.

이런 말을 했습니다. "자네는 엉덩이 두 쪽을 다 쓰는게 문제야!"

"짝궁뎅이 주법을 써야지!"

You should be a one-buttock player."

I moved his body while he was playing.

그 친구 몸을 아까처럼 움직여 주면서요.

And suddenly, the music took off. It took flight.

그러자 연주가 좀 변하는가 싶더니 아주 날아오르더군요.

The audience gasped when they heard the difference.

연주의 변화를 느낀 좌중은 순간 정적에 빠졌죠.

Then I got a letter from this gentleman.

나중에 그 오하이오 사장님께 이런 편지를 받았습니다.

He said, "I was so moved.

"저는 너무나 감동한 나머지

제 회사 전체를 변화시키지 않을 수 없었습니다.

I went back and I transformed my entire company

into a one-buttock company."

짝궁뎅이 회사로 말입니다."

(Laughter)

(웃음)

Now, the other thing I wanted to do is to tell you about you.

두번째로 제가 하고 싶었던 말은 바로 이겁니다.

여기 객석에 약 1,600분이 계신걸로 아는데,

There are 1,600 people, I believe.

My estimation is that probably 45 of you

아마도 이 중 마흔 아홉 분 정도는

are absolutely passionate about classical music.

클래식 음악의 대단한 애호가이실 겁니다.

You adore classical music. Your FM is always on that classical dial.

클래식을 열렬히 사랑하시죠. 라디오 주파수는 항상 클래식 채널에 맞춰져 있을 거고요.

You have CDs in your car, and you go to the symphony,

차에서는 교향곡 음반만을 들으실 겁니다.

your children are playing instruments.

자제분들은 악기를 연주하고요.

클래식 음악이 없는 삶은 상상하실 수도 없으실 겁니다.

You can't imagine your life without classical music.

That's the first group, quite small.

이 첫번째 그룹의 수는 무척 적습니다.

Then there's another bigger group.

그 다음 규모가 더 큰 그룹이 있습니다.

The people who don't mind classical music.

클래식 음악에 별다른 관심이 없으신 분들이죠.

(Laughter)

(웃음)

You know, you've come home from a long day,

피곤한 하루를 마치고 집으로 돌아와

and you take a glass of wine, and you put your feet up.

와인 한 잔 걸치고 편하게 앉아 푹 쉬죠.

A little Vivaldi in the background doesn't do any harm.

이런 때 비발디 한 소절쯤 깔려도 상관 없는 분들이죠.

(웃음)

That's the second group.

이게 두번째 그룹입니다.

Now comes the third group:

또 세번째 그룹이 있습니다.

people who never listen to classical music.

클래식 음악을 전혀 듣지 않으시는 분들입니다.

쉽게 말해 별 상관 없이 사시는 분들이죠.

It's just simply not part of your life.

You might hear it like second-hand smoke at the airport ...

물론 간접 흡연하듯 공항에서 듣게 되는 경우는 있습니다.

(웃음)

(Laughter)

-- and maybe a little bit of a march from "Aida"

입장할 때 오페라 아이다의 행진곡 한 소절 쯤 듣는 경우도 있죠.

하지만 그 뿐입니다.

when you come into the hall.

But otherwise, you never hear it.

That's probably the largest group.

이런 분들이 가장 많을 거에요.

마지막 그룹은 대단히 소수인데요.

And then there's a very small group.

These are the people who think they're tone-deaf.

그리고 스스로를 음치라고 생각하는 그룹입니다.

극소수지만 이런 분들이 실제로 계십니다.

Amazing number of people think they're tone-deaf.

Actually, I hear a lot, "My husband is tone-deaf."

이런 말 쉽게 듣죠. "우리 남편은 음치에요."

(Laughter)

(웃음)

Actually, you cannot be tone-deaf.

그런데 사실 음치이신 분은 없어요.

Nobody is tone-deaf.

만약 여러분이 진짜 음치면, 스틱 자동차에서

If you were tone-deaf, you couldn't change the gears

on your car, in a stick shift car.

기어 변속도 할 수가 없어요.

You couldn't tell the difference between

미국 텍사스 억양과 이탈리아 로마 억양도

somebody from Texas and somebody from Rome.

구분하지 못합니다.

전화 얘길 한번 해볼까요? 음질이 아주 않좋은 전화가 있다 칩시다.

And the telephone. The telephone.

If your mother calls

on the miserable telephone, she calls and says, "Hello,"

어머니가 전활 하셨어요. 여러분은 "여보세요?" 소리만 들어도 알아챕니다.

you not only know who it is, you know what mood she's in.

그게 어머니라는 것 뿐만 아니라, 어머니 기분이 어떤지 까지 말입니다.

You have a fantastic ear. Everybody has a fantastic ear.

모든 사람의 귀는 환상적인 능력을 가지고 있습니다.

So nobody is tone-deaf.

세상에 음치는 없어요.

But I tell you what.

클래식 음악을 이해하고 열정적으로 사랑하는 분들과

It doesn't work for me to go on with this thing,

with such a wide gulf between those who understand,

클래식 음악을 전혀 모르는 분들 사이에

love and are passionate about classical music,

그렇게 큰 차이가 있다는 사실을

저는 용납할 수가 없어요.

and those who have no relationship to it at all.

The tone-deaf people, they're no longer here.

음치는 뺀다고 해도

나머지 세 카테고리도 너무 넓어요.

But even between those three categories,

it's too wide a gulf.

So I'm not going to go on until every single person in this room,

여기 계신 모든 분들과 이 강연을 보시는 모든 분들이

클래식 음악을 이해하고 사랑할 수 있도록

downstairs and in Aspen, and everybody else looking,

will come to love and understand classical music.

제가 만들어 드리겠습니다.

이렇게 해보죠.

So that's what we're going to do.

Now, you notice that there is not the slightest doubt in my mind

제 얼굴에 '되고 말거야' 라고 써 있는 게 보이시나요?

that this is going to work, if you look at my face, right?

저는 한 점의 의심도 없습니다.

It's one of the characteristics of a leader that he not doubt

이게 리더가 할 일이죠.

for one moment the capacity of the people he's leading

꿈을 실현할 수 있는 팀원의 능력을

to realize whatever he's dreaming.

한 순간도 의심하지 않는 것.

킹 목사님 말씀하시길 "나는 꿈이 있습니다!

Imagine if Martin Luther King had said, "I have a dream.

Of course, I'm not sure they'll be up to it."

글쎄 할 수 있을지 모르지만." 이러면 곤란하겠죠.

(웃음).

(Laughter)

All right. So I'm going to take a piece of Chopin.

쇼팽의 곡을 하나 연주하겠습니다.

This is a beautiful prelude by Chopin.

아름다운 프렐류드입니다. 아시는 분들도 계실 거예요.

Some of you will know it.

(Music)

(연주)

연주가 시작되면 아마도 이런 반응이 일어날 거에요.

Do you know what I think probably happened here?

When I started, you thought, "How beautiful that sounds."

"정말 아름다운 선율이구나!"

(연주)

(Music)

"I don't think we should go to the same place

"내년 여름 휴가는

다른 곳으로 가야겠어."

for our summer holidays next year."

(웃음).

(Laughter)

It's funny, isn't it?

재밌죠? 이런 생각이 어떻게

It's funny how those thoughts kind of waft into your head.

떠오르는 걸까요?

그리고 물론

And of course --

(박수)

(Applause)

Of course, if the piece is long and you've had a long day,

곡은 길고, 피곤한 하루를 보내셨다면

you might actually drift off.

어느덧 졸음이 쏟아지죠.

Then your companion will dig you in the ribs

배우자가 옆구리를 쿡쿡 찌릅니다.

and say, "Wake up! It's culture!" And then you feel even worse.

"일어나! 예술도 모르고!" 더욱 우울해집니다.

(Laughter)

하지만 클래식 음악이 졸린 이유가

But has it ever occurred to you that the reason you feel sleepy

in classical music is not because of you, but because of us?

연주자들 때문이라 생각해 보신 적 없으세요?

Did anybody think while I was playing,

아니면 혹시 제가 왜 저렇게

"Why is he using so many impulses?"

많은 강박을 주면서 연주하는지 생각해보신 분은요?

If I'd done this with my head you certainly would have thought it.

만약 이렇게 고갯짓을 했다면, 다들 생각하셨겠죠. (연주).

(Music)

(연주).

(Music ends)

앞으로는 클래식 음악을 들을 때마다

And for the rest of your life, every time you hear classical music,

강박을 구분하실 수 있을 거에요.

you'll always be able to know if you hear those impulses.

어떻게 진행되는지 자세히 보시죠.

So let's see what's really going on here.

B음이 있습니다. 이게 B음이고, 다음 음은 C입니다.

We have a B. This is a B.

The next note is a C.

And the job of the C is to make the B sad.

여기서 C의 역할은 B를 슬프게 하는 거에요. 정말 그렇죠?

And it does, doesn't it?

(웃음)

(Laughter)

Composers know that.

작곡가들은 이것을 알고 있기 때문에 슬픈 음악을 만들 때

If they want sad music, they just play those two notes.

이 두 음을 이어 놓습니다.

(연주).

(Music)

But basically, it's just a B, with four sads.

B음 하나가 네 개의 슬픈 음을 데리고 있는 거죠.

(Laughter)

(웃음)

Now, it goes down to A.

A로, G로 그리고 F로 이어집니다.

Now to G.

And then to F.

So we have B, A, G, F.

이제 B, A, G, F 네요. B, A, G, F.

And if we have B, A, G, F,

what do we expect next?

다음에 무슨 음이 올까요? 오! 우연의 일치일까요.

(Music)

That might have been a fluke.

Let's try it again.

다시 해봅시다. 오우, TED 합창단!

(Music)

Oh, the TED choir.

(Laughter)

(웃음).

음치가 없다는 걸 아시겠죠? 음치는 없습니다.

And you notice nobody is tone-deaf, right?

Nobody is.

방글라데시의 마을들도,

You know, every village in Bangladesh

중국의 촌락들도, 모두가 알고 있습니다.

and every hamlet in China -- everybody knows:

da, da, da, da -- da.

다, 다, 다, 다, -- 다. 누가봐도 E음이 나올 차례입니다.

Everybody knows, who's expecting that E.

하지만 쇼팽은 거기서 E음으로 가지 않았습니다.

Chopin didn't want to reach the E there,

because what will have happened?

어떻게 되냐구요? 곧 끝납니다. 햄릿처럼요.

It will be over, like Hamlet. Do you remember?

햄릿 1막 3장 아시죠?

Act One, scene three,

he finds out his uncle killed his father.

햄릿은 삼촌 클로디우스가 아버지를 죽인 사실을 알게 됩니다.

햄릿이 복수를 위해 갔다가 되돌아오기를 반복했던 기억이 있으시죠.

He keeps on going up to his uncle and almost killing him.

그를 거의 죽일 뻔 했다가, 나오고

또 거의 죽일 뻔 했다가 나오지요.

And then he backs away, he goes up to him again, almost kills him.

늘 뒷전에서 말만 앞서는 비평가들은 이렇게 평합니다.

The critics sitting in the back row there,

"햄릿이 우물쭈물하고 있구나!"

they have to have an opinion, so they say, "Hamlet is a procrastinator."

(웃음)

"오이디푸스 컴플렉스가 때문인가봐!"

Or they say, "Hamlet has an Oedipus complex."

No, otherwise the play would be over, stupid.

아니, 주저하는 덕분에 극이 이어지는 것도 모르고요!

(Laughter)

모든 장면은 셰익스피어가 다 생각이 있어서 넣은 거에요.

That's why Shakespeare puts all that stuff in Hamlet --

Ophelia going mad, the play within the play,

미친 오필리어, 극 중 극,

and Yorick's skull, and the gravediggers.

요릭의 두개골과 무덤을 파는 자들.

That's in order to delay --

모든 것이 클로디우스의 죽음이 5막까지 지연된 이유입니다.

until Act Five, he can kill him.

쇼팽도 똑같아요. E음 코 앞에서 이러는 겁니다.

It's the same with the Chopin.

He's just about to reach the E,

and he says, "Oops, better go back up and do it again."

"어이쿠, 처음부터 다시!"

진짜 다시 합니다.

So he does it again.

Now, he gets excited.

(Music)

점점 흥분합니다. 이게 흥분한 증거죠.

That's excitement, don't worry about it.

걱정하실 필요는 없습니다.

Now, he gets to F-sharp, and finally he goes down to E,

올림 F음으로 갔다가, 드디어 E로 내려옵니다.

하지만 잘못된 코드죠. 맞는 코드는

but it's the wrong chord --

because the chord he's looking for is this one,

이거에요. 이렇게 했던 것 대신에 말이죠.

and instead he does ...

이런 것을 '속임수 마무리'라고 부릅니다. 속임수를 쓰니까요.

Now, we call that a deceptive cadence,

because it deceives us.

I tell my students, "If you have a deceptive cadence,

저는 항상 속임수 마무리를 아는 학생은 눈썹을 들어올리라고 합니다.

그러면 모두가 이렇게 합니다."

raise your eyebrows, and everybody will know."

(웃음)

(Laughter)

(Applause)

(박수)

Right.

좋아요. E에 왔지만, 잘못된 코드입니다.

He gets to E, but it's the wrong chord.

다시 쳐봅니다. 코드가 말을 듣지 않아요.

Now, he tries E again.

That chord doesn't work.

또 칩니다. 또 말을 듣지 않고,

Now, he tries the E again. That chord doesn't work.

Now, he tries E again, and that doesn't work.

다시 치지만 역시 안 되죠.

And then finally ...

그리고 마침내 ....

여기 맨 앞 줄의 신사분이 이러시는군요. "음..."

There was a gentleman in the front row who went, "Mmm."

(Laughter)

It's the same gesture he makes when he comes home

집에 돌아온 느낌이랑 똑같은 거에요.

피곤한 하루 일과에서 돌아와, 시동을 끄면서 말합니다.

after a long day, turns off the key in his car and says,

"Aah, I'm home."

"아, 집이다!" 집이라는 건 모두에게 똑같은 느낌이죠.

Because we all know where home is.

So this is a piece which goes from away to home.

이 작품은 여러분을 먼 곳에서부터 집까지 데려다 줍니다.

I'm going to play it all the way through and you're going to follow.

이 곡 전체를 연주할게요.

여러분은 이렇게 따라오실 것입니다. B, C, B, C, B, C, B --

B, C, B, C, B, C, B --

down to A, down to G, down to F.

A로, G로, F로 내려옵니다.

Almost goes to E, but otherwise the play would be over.

거의 E까지 왔다가, 망설입니다.

He goes back up to B, he gets very excited.

다시 B로 돌아왔다가 올림F로, E로 갑니다.

Goes to F-sharp. Goes to E.

또 잘못된 코드, 잘못된 코드, 잘못된 코드

It's the wrong chord. It's the wrong chord.

And finally goes to E, and it's home.

마침내 E로 갑니다. 이제 집이에요.

And what you're going to see is one-buttock playing.

자 이제 짝궁뎅이 연주를 직접 보실 차례입니다.

(웃음)

(Laughter)

Because for me, to join the B to the E,

B에서 E로 가는 동안

I have to stop thinking about every single note along the way,

모든 음표를 일일이 생각하지 마시고,

전체 흐름을 느끼세요.

and start thinking about the long, long line from B to E.

You know, we were just in South Africa, and you can't go to South Africa

자, 남아공에서 출발합시다. 27년을 감옥에 있었던

만델라 대통령도 빼먹으면 안 되죠.

without thinking of Mandela in jail for 27 years.

What was he thinking about? Lunch?

그는 무슨 생각을 했을까요? 점심식사에 대해서?

No, he was thinking about the vision for South Africa

아니죠, 그는 남아공과 인류의 비전에 대해 생각합니다.

and for human beings.

그걸 지켜온 겁니다.

This is about vision. This is about the long line.

이것은 비전과, 기나긴 여정에 대한 이야기입니다.

Like the bird who flies over the field

마치 새 한 마리가 저 높은 하늘을 가로질러 날아갈 때

and doesn't care about the fences underneath, all right?

지상의 울타리들을 개의치 않는 것처럼요.

So now, you're going to follow the line all the way from B to E.

이제 여러분은 B에서 E로 이어지는 긴 여정에 참여하게 됩니다.

And I've one last request before I play this piece all the way through.

연주에 앞서 한 가지 부탁을 드리겠습니다.

Would you think of somebody who you adore,

더 이상 존재하지 않는 사랑하는 존재를 떠올려 주시겠어요?

who's no longer there?

사랑하는 할머니나 옛 연인,

A beloved grandmother, a lover --

somebody in your life who you love with all your heart,

마음을 다해 사랑했지만

이제 만날 수 없는 존재를 떠올려주세요.

but that person is no longer with you.

Bring that person into your mind,

그 분을 마음에 모셔 와서

and at the same time,

B에서 E까지 그 긴 여정을 함께 하세요.

follow the line all the way from B to E,

and you'll hear everything that Chopin had to say.

쇼팽 말하고자 했던 모든 것을 알게 될 겁니다.

(음악)

(Music)

(Music ends)

(Applause)

(박수)

궁금하시죠?

Now, you may be wondering --

(Applause)

저는 왜 박수를 칠까요?

(Applause ends)

You may be wondering why I'm clapping.

Well, I did this at a school in Boston

보스턴의 한 학교에서

with about 70 seventh graders, 12-year-olds.

12살 짜리 70여명에게 똑같이 했습니다.

I did exactly what I did with you,

지금과 똑같이 그 아이들에게도

and I explained the whole thing.

모든 것을 설명했어요.

연주가 끝나고, 그들은 미친듯이 박수를 쳤습니다.

At the end, they went crazy, clapping.

I was clapping. They were clapping.

저도 그 아이들처럼 박수를 쳤어요.

Finally, I said, "Why am I clapping?"

그리고 제가 "저는 왜 박수를 칠까요?"라고 물어봤습니다.

And one of them said, "Because we were listening."

한 아이가 말했습니다. "우리가 듣고 있었으니까요."

(웃음)

(Laughter)

Think of it. 1,600 people, busy people,

이렇게 생각해보세요. 1,600명이나 되는

여러 분야의 유명인사들께서

involved in all sorts of different things,

listening, understanding and being moved

함께 쇼팽의 작품을 듣고, 이해하고, 감동을 받았습니다.

by a piece by Chopin.

Now, that is something.

아주 특별하죠.

Am I sure that every single person followed that,

저는 여기 계신 모든 분들이 함께

understood it, was moved by it?

이해하고 감동받으신 걸 확신합니다. 사실은 잘 몰라요.

Of course, I can't be sure.

But I'll tell you what happened to me in Ireland

하지만 일화를 하나 말씀 드리죠.

10년 전 아일랜드 종교 분쟁 당시

during the Troubles, 10 years ago,

and I was working with some Catholic and Protestant kids

저는 신구교 아이들과 함께

on conflict resolution.

분쟁 해결을 위해 일하던 시절의 일입니다.

And I did this with them --

a risky thing to do, because they were street kids.

버려진 아이들이다 보니 좀 위험했죠.

어느 날 한 아이가 말했습니다.

And one of them came to me the next morning

and he said,

"You know, I've never listened to classical music in my life,

"저는 클래식 음악을 들어본 적이 없어요.

but when you played that shopping piece ..."

하지만 선생님께서 '쇼핑' 씨 작품을 연주하실 때....

(웃음)

(Laughter)

He said, "My brother was shot last year and I didn't cry for him.

작년에 총에 맞아 죽은 제 형 생각이 났어요.

But last night, when you played that piece,

형이 죽을 때도

he was the one I was thinking about.

울지 않았던 제가

And I felt the tears streaming down my face.

어느새 울고 있었어요.

And it felt really good to cry for my brother."

그리고 그 느낌이 정말 좋았어요."

So I made up my mind at that moment

저는 클래식 음악이 모두에게 필요하다는 걸

그 순간 확신하게 되었습니다.

that classical music is for everybody.

Everybody.

Now, how would you walk --

생각해보세요.

my profession, the music profession doesn't see it that way.

업계 사람들은 클래식 음악을 좋아하는 사람이

They say three percent of the population likes classical music.

전체 인구의 3%라고 말합니다.

4%만 되어도 문제가 없어요.

If only we could move it to four percent, our problems would be over.

(Laughter)

How would you walk? How would you talk? How would you be?

내가 하는 일을 좋아하는 사람이

세상에 단 3% 뿐이라니, 여러분이라면 어떠시겠어요?

If you thought, "Three percent of the population likes classical music,

if only we could move it to four percent."

4%만 되도 문제가 없을텐데요.

How would you walk or talk? How would you be?

또 반대로 만약 모든 사람이

If you thought, "Everybody loves classical music --

클래식 음악을 좋아한다면 어떨까요?

스스로 깨닫지 못하고 있을 뿐이라면요.

they just haven't found out about it yet."

(웃음).

See, these are totally different worlds.

서로 전혀 다른 세상이겠죠.

Now, I had an amazing experience.

지휘 경력이 20년이 되던

I was 45 years old,

45살에 갑자기 깨달은 것이 있습니다.

I'd been conducting for 20 years,

and I suddenly had a realization.

The conductor of an orchestra doesn't make a sound.

교향악단의 소리를 만드는 건 지휘자가 아니라는 거에요.

My picture appears on the front of the CD --

CD 표지에는 제가 제일 앞에 있지만

(웃음)

(Laughter)

But the conductor doesn't make a sound.

소리를 제가 만드는 것이 아닙니다.

He depends, for his power,

단원들을 다루는 능력에서 오는 것이었습니다.

on his ability to make other people powerful.

인생의 전환점이라 할 만한 깨달음이었죠.

And that changed everything for me.

It was totally life-changing.

People in my orchestra said,

제 교향악단 단원들은

"Ben, what happened?" That's what happened.

무슨 일이 있었던 것인지 되묻기도 합니다.

제 일은 다른 이들의 능력을 일깨우는 것이라는 깨달음이죠.

I realized my job was to awaken possibility in other people.

물론 제가 잘하고 있는지 저도 궁금합니다.

And of course, I wanted to know whether I was doing that.

어떻게 아느냐고요? 사람들의 눈에 그 답이 있어요.

How do you find out?

You look at their eyes.

그들의 눈이 반짝반짝 빛나고 있다면, 잘하고 있는 겁니다.

If their eyes are shining, you know you're doing it.

You could light up a village with this guy's eyes.

이 분의 눈을 밝혀서 온 동네를 빛나게 할 수도 있어요.

(웃음)

(Laughter)

Right. So if the eyes are shining, you know you're doing it.

눈이 반짝거린다면 성공이에요.

아니라면 물어보셔야 합니다.

If the eyes are not shining, you get to ask a question.

연주자들의 눈이 빛나지 않는데,

And this is the question:

나는 뭘하고 있는 거지?

who am I being

that my players' eyes are not shining?

We can do that with our children, too.

우리 아이들의 눈이 빛나지 않는데,

Who am I being,

나는 뭘하고 있는 거지?

that my children's eyes are not shining?

That's a totally different world.

그 후로는 세상이 바뀐 듯 합니다.

Now, we're all about to end this magical, on-the-mountain week,

TED에서의 마법같은 일주일도 끝나가죠.

we're going back into the world.

돌아갈 때가 됐어요.

And I say, it's appropriate for us to ask the question,

바로 지금이 세상으로 돌아갔을 때

who are we being as we go back out into the world?

나는 어떤 존재일지 자문해야 할 시점입니다.

And you know, I have a definition of success.

성공의 잣대는 무엇일까요?

For me, it's very simple.

제겐 간단해요. 부나 명예나 힘이 아니라

It's not about wealth and fame and power.

얼마나 많은 눈을 빛나게 했는가를 보면 됩니다.

It's about how many shining eyes I have around me.

So now, I have one last thought,

이제 한 가지만 말씀 드리고 마무리 할게요.

which is that it really makes a difference what we say --

어떻게 하면 우리가 하는 말이

특별해질까요?

the words that come out of our mouth.

저는 아우슈비츠의 몇 안 되는 생존자 중 한 여성에게

I learned this from a woman who survived Auschwitz,

one of the rare survivors.

배웠습니다.

She went to Auschwitz when she was 15 years old.

그녀는 15살 아우슈비츠로 끌려가면서

And ...

8살 짜리 남동생과 부모님을 잃었습니다.

And her brother was eight,

and the parents were lost.

And she told me this, she said,

그녀가 이렇게 말했습니다.

"We were in the train going to Auschwitz,

"아우슈비츠로 가는 기차 안에서

and I looked down and saw my brother's shoes were missing.

동생이 신발을 잃어버린 걸 알게 됐어요.

I said, 'Why are you so stupid, can't you keep your things together

'왜 그런 것 하나 변변히 챙기지 못하니!' 라고

for goodness' sake?'"

화를 냈지요."

The way an elder sister might speak to a younger brother.

누나가 남동생에게 할 만한 말이죠.

불행히도 이게 동생과의 마지막 대화였습니다.

Unfortunately, it was the last thing she ever said to him,

동생을 다시 볼 수 없었거든요. 살아남지 못해서요.

because she never saw him again.

He did not survive.

And so when she came out of Auschwitz, she made a vow.

그녀는 말했어요.

She told me this.

"아우슈비츠를 빠져나오면서 맹세했습니다.

She said, "I walked out of Auschwitz into life

혹여 일생의 마지막 말이 되더라도

and I made a vow.

And the vow was,

"I will never say anything that couldn't stand as the last thing I ever say."

부끄럽지 않을 말만 하겠다고요."

가능할까요? 아니요. 물론 불가능하겠죠.

Now, can we do that? No.

And we'll make ourselves wrong and others wrong.

하지만 시도해 볼 가치는 있을 겁니다. 감사합니다.

But it is a possibility to live into.

Thank you.

(Applause)

(박수)

Shining eyes.

반짝이는 눈을 기억하세요!

(Applause)

Shining eyes.

(Applause)

Thank you, thank you.

감사합니다!

(음악)