It's not fair having 12 pairs of legs | Aimee Mullins

번역: Ji-Hyuk Park 검토: Seo Rim Kim

I was speaking to a group of about 300 kids,

300명의 아이들에게 강연을 한적이 있습니다.

ages six to eight, at a children's museum,

아이들은 6~8살이었고 어린이 박물관이었어요

and I brought with me a bag full of legs,

저의 다리가 가득 담긴 가방을 가져왔지요.

similar to the kinds of things you see up here,

여기 있는 것들과 비슷한 것들이었어요

and had them laid out on a table for the kids.

저는 얘들이 보게 책상에 올려놓았어요.

And, from my experience, you know, kids are naturally curious

제 경험상, 아이들은 자연적으로 호기심을 가지거든요

about what they don't know, or don't understand,

잘 모르고, 이해하지 못하는 것들에 대해

or is foreign to them.

낯선 것들에 대해서도요.

They only learn to be frightened of those differences

아이들이 그것들을 두려워하는 것은 학습때문이죠

when an adult influences them to behave that way,

어른들이 그렇게 행동하도록 영향을 주고,

and maybe censors that natural curiosity,

자연스러운 호기심을 통제하려고 하고,

or you know, reins in the question-asking

묻고 답할 때도 주도권도 빼앗으려 합니다.

in the hopes of them being polite little kids.

어른들은 말 잘 듣는 아이를 원하니까요.

So I just pictured a first grade teacher out in the lobby

제가 오기 전 선생님이 장난꾸러기들을 불러놓고

with these unruly kids, saying, "Now, whatever you do,

이렇게 말씀하셨겠죠? "얘들아 다 괜찮은데

don't stare at her legs."

다리만 뚫어지게 보지는 말아라"

But, of course, that's the point.

하지만, 쳐다보는 것이 핵심이에요.

That's why I was there, I wanted to invite them to look and explore.

제가 그곳에 간 이유죠. 아이들이 다리들을 봐주기를 바랐어요.

So I made a deal with the adults

그래서 어른들에게 말씀드렸어요.

that the kids could come in without any adults for two minutes

아이들이 2분동안만 어른 없이 들어오게 해달라고요

on their own.

아이들만이요

The doors open, the kids descend on this table of legs,

문이 열렸고, 아이들이 제 의족이 있는 책상로 몰려왔지요.

and they are poking and prodding, and they're wiggling toes,

의족을 콕콕찔러보고, 의족 발가락도 흔들더군요.

and they're trying to put their full weight on the sprinting leg

달리기 선수용 의족을 온몸으로 올라 타기도 했어요

to see what happens with that.

어떻게 되는지 보려구요.

And I said, "Kids, really quickly --

제가 말했어요. "얘들아, 자 들어봐-"

I woke up this morning, I decided I wanted to be able to jump over a house --

난 오늘 아침에 집 한채를 뛰어 넘고 싶었어.

nothing too big, two or three stories --

그냥 한 2~3층 정도 되는 집 말이지.

but, if you could think of any animal, any superhero, any cartoon character,

어떤 동물이나 영웅, 만화 캐릭터가 생각나니?

anything you can dream up right now,

지금 생각나는 것 아무거나

what kind of legs would you build me?"

나를 위해 어떤 다리를 만들어 주겠니?"

And immediately a voice shouted, "Kangaroo!"

바로 "캥거루요!"라고 누군가 큰소리로 말했어요.

"No, no, no! Should be a frog!"

"아니야.아니야! 개구리야!"

"No. It should be Go Go Gadget!"

"아니야! 고고 가제트야!"

"No, no, no! It should be the Incredibles."

"아니야 아니야! 인크레더블(만화영화주인공)이라니까."

And other things that I don't -- aren't familiar with.

제가 잘 모르는 것들도 말하더군요.

And then, one eight-year-old said,

그리고나서 8세 된 한 아이가 이러는 거예요.

"Hey, why wouldn't you want to fly too?"

"아니, 날아가는 것은 어때요?"

And the whole room, including me, was like, "Yeah."

저와 거기 있던 모든 사람들이 "아~"라고 했어요.

(Laughter)

(웃음)

And just like that, I went from being a woman

바로 이런 겁니다. 저는 처음에는 아이들에게

that these kids would have been trained to see as "disabled"

'장애'를 가진 한 여성이었지만

to somebody that had potential that their bodies didn't have yet.

이제 인간의 신체적 잠재력을 뛰어넘는 사람이 된거죠.

Somebody that might even be super-abled.

대단한 능력을 가진 사람말이에요.

Interesting.

흥미롭죠.

So some of you actually saw me at TED, 11 years ago.

11년 전 TED에서 저를 본 분도 계실 겁니다

And there's been a lot of talk about how life-changing this conference is

그 동안 TED는 강연자와 청중 모두의 인생에 큰 변화를 줬어요.

for both speakers and attendees, and I am no exception.

저도 예외일 수 없겠죠.

TED literally was the launch pad to the next decade of my life's exploration.

TED강연은 그 후 10년의 제 인생을 바꾸어 놓았습니다.

At the time, the legs I presented were groundbreaking in prosthetics.

그 당시에, 제가 보여드렸던 의족은 놀랄만한 시도였었죠.

I had woven carbon fiber sprinting legs

탄소섬유로 만든 고탄력 의족이었는데,

modeled after the hind leg of a cheetah,

치타의 뒷다리에서 힌트를 얻은 만든거죠.

which you may have seen on stage yesterday.

어제 이 무대에서 보셨을 수도 있겠네요

And also these very life-like, intrinsically painted silicone legs.

진짜 같은 이 실리콘 다리들도요.

So at the time, it was my opportunity to put a call out

그 당시에 저에겐 아주 좋은 기회였어요.

to innovators outside the traditional medical prosthetic community

기존의 의수족 전문가들이 아닌 혁신적인 사람들에게

to come bring their talent to the science and to the art

그들의 재능을 과학과 예술에 접목시켜

of building legs.

의족 제작을 제안했죠.

So that we can stop compartmentalizing form, function and aesthetic,

더 이상 형태, 기능, 아름다움이 별개로 구분하지 않고,

and assigning them different values.

각각 다른 가치들을 부여하지도 않았어요.

Well, lucky for me, a lot of people answered that call.

저에게는 행운이었죠. 많은 사람들이 연락을 줬으니까요

And the journey started, funny enough, with a TED conference attendee --

그렇게 해서 그렇게 재미있는 여정이 TED 참가자들과 함께 시작되었죠.

Chee Pearlman, who hopefully is in the audience somewhere today.

치 피어맨씨가 오늘 여기 어딘가에서 강의를 듣고 계실 것 같은데요.

She was the editor then of a magazine called ID,

그녀는 ID 매거진의 편집자였었어요.

and she gave me a cover story.

그녀 덕에 제가 커버스토리를 장식했지요.

This started an incredible journey.

이것이 제 여정의 놀라운 시작이었지요.

Curious encounters were happening to me at the time;

당시에 정말 재미있는 일들이 일어났습니다.

I'd been accepting numerous invitations to speak

저는 굉장히 많은 강연 섭외를 받아 강연을 다녔죠.

on the design of the cheetah legs around the world.

전세계를 다니면서 이 치타다리 디자인에 대해 이야기 했어요.

And people would come up to me after the conference, after my talk,

강연이 끝나면 사람들이 저에게 다가와 말을 걸었어요.

men and women.

남자 여자 할 것 없이요.

And the conversation would go something like this,

대화는 이런식이었지요.

"You know Aimee, you're very attractive.

"에이미, 당신은 정말 매력적이에요.

You don't look disabled."

장애인 같지 않아요."

(Laughter)

(웃음)

I thought, "Well, that's amazing,

저는 속으로 "이거 좋은데,

because I don't feel disabled."

나도 내가 장애인으로 느껴지지 않아"

And it really opened my eyes to this conversation

저는 이를 통해 새로운 주제에 눈을 뜨게 되었습니다

that could be explored, about beauty.

아름다움에 대해 고민하기 시작했어요.

What does a beautiful woman have to look like?

미인은 어떻게 생긴건가?

What is a sexy body?

섹시한 몸매란 무엇인가?

And interestingly, from an identity standpoint,

그리고 정체성이라는 관점에서

what does it mean to have a disability?

장애를 갖는다는 것이 어떤 의미일까?

I mean, people -- Pamela Anderson has more prosthetic in her body than I do.

제 말은, 파멜라 앤더슨과 같은 사람은 저보다 몸에 많은 인공 물질을 가지고 있는데

Nobody calls her disabled.

아무도 장애인이라고 하지 않잖아요

(Laughter)

(웃음)

So this magazine, through the hands of graphic designer Peter Saville,

이 잡지는 피터 사비에라는 그래픽 디자이너를 거쳐

went to fashion designer Alexander McQueen, and photographer Nick Knight,

알렉산더 맥퀸이라는 패션디자이너에게, 그리고 닉 나이트라는 사진작가에 갔죠.

who were also interested in exploring that conversation.

그들 역시 그 주제에 관심이 많았어요.

So, three months after TED I found myself on a plane

TED 강연 3개월 후에, 전 비행기를 탔어요.

to London, doing my first fashion shoot,

저의 첫번째 패션촬영을 위해 런던행 비행기를 탄거죠.

which resulted in this cover --

이 표지에 그때 사진이 있네요.

"Fashion-able"?

패션-능력자?

Three months after that, I did my first runway show for Alexander McQueen

그리고 3개월 이후에, 처음으로 알랙산더 맥퀸 패션쇼의 런웨이를 걸었답니다

on a pair of hand-carved wooden legs made from solid ash.

애쉬 원목으로 만든 수공예 의족을 신었어요

Nobody knew -- everyone thought they were wooden boots.

의족인지는 아무도 몰랐죠. 다들 나무 부츠라고 생각했어요

Actually, I have them on stage with me:

사실 여기에 제가 가지고 나왔어요.

grapevines, magnolias -- truly stunning.

포도 덩굴 나무, 매그놀리아(목련속의 식물), 정말 대단하죠.

Poetry matters.

시는 매우 중요합니다.

Poetry is what elevates the banal and neglected object

무시되었던 평범한 사물이 시를 통해

to a realm of art.

예술의 영역에 들어섭니다.

It can transform the thing that might have made people fearful

시는 사람들이 두려워하던 대상을 변화시켜

into something that invites them to look,

관심을 불러 모으고

and look a little longer,

그 관심이 이어져서

and maybe even understand.

결국 이해할 수 있게 하죠.

I learned this firsthand with my next adventure.

저는 이것을 제 경험을 통해 직접 배울 수 있었어요.

The artist Matthew Barney, in his film opus called the "The Cremaster Cycle."

아티스트 매튜 바니의 작품 "크리매스터 사이클"입니다

This is where it really hit home for me --

저에게 진정 가슴에 와 닿았던 것은

that my legs could be wearable sculpture.

제 의족은 입을수 있는 조각품이라는 것이었죠.

And even at this point, I started to move away from the need to replicate human-ness

그때부터, 인간적인 것만이 최고의 아름다움이라는 생각을 버리고

as the only aesthetic ideal.

그것만을 흉내내려는 욕망을 버렸어요.

So we made what people lovingly referred to as glass legs

저희 작품 중 사람들에게 유리다리로 알려진 것이 있는데,

even though they're actually optically clear polyurethane,

사실 투명한 폴리우레탄으로 만든 거에요

a.k.a. bowling ball material.

주로 볼링공 재료로 쓰이죠

Heavy!

무거워요!

Then we made these legs that are cast in soil

그리고 땅에 심어진 다리도 있어요.

with a potato root system growing in them, and beetroots out the top,

안에는 감자뿌리가 자라고 위쪽으로는 비트뿌리가 있네요

and a very lovely brass toe.

아주 예쁜 놋쇠발톱도 보이고요

That's a good close-up of that one.

자세히 잘 보이시죠

Then another character was a half-woman, half-cheetah --

다른 작품 중 하나는 반은 여성 반은 치타에요

a little homage to my life as an athlete.

운동선수로서의 제 인생에 대한 작은 경의를 표한거죠

14 hours of prosthetic make-up

분장을 하는데 14시간이나 걸렸어요

to get into a creature that had articulated paws,

발을 가진 동물로 변신하는데 말이죠.

claws and a tail that whipped around,

발톱과 살랑살랑 흔드는 꼬리도 있었죠.

like a gecko.

도마뱀 같죠

(Laughter)

(웃음)

And then another pair of legs we collaborated on were these --

또 우리가 함께 만들었던 다른 작품은

look like jellyfish legs,

마치 해파리 다리 같군요.

also polyurethane.

역시 폴리우레탄이구요

And the only purpose that these legs can serve,

이러한 다리를 만드는 유일한 목적은

outside the context of the film,

본래의 개념들을 벗어나서,

is to provoke the senses and ignite the imagination.

감각을 깨우고 상상을 꽃피우는 것이죠

So whimsy matters.

기발한 상상력 말입니다

Today, I have over a dozen pair of prosthetic legs

오늘 의족을 12쌍도 넘게 가져왔어요

that various people have made for me,

많은 분들이 저를 위해 만들어 주신거죠.

and with them I have different negotiations of the terrain under my feet,

제 다리들은 각각 특색들을 가지고 있어요.

and I can change my height --

키도 바꿀 수 있어요.

I have a variable of five different heights.

저는 5가지의 키를 가지고 있답니다.

(Laughter)

(웃음)

Today, I'm 6'1".

오늘은 185cm 네요.

And I had these legs made a little over a year ago

이 다리는 일년 전쯤 만든 건데요

at Dorset Orthopedic in England

잉글랜드의 도르셋 정형외과에서 주셨어요

and when I brought them home to Manhattan,

제가 이 다리를 맨하튼 집으로 가져왔을 때

my first night out on the town, I went to a very fancy party.

집에 돌아와 놀러나온 첫날 밤 아주 멋진 파티에 갔었죠.

And a girl was there who has known me for years

저랑 몇년동안 알고 지낸 여자애가 있었는데,

at my normal 5'8".

제키를 176cm로 알고 있었거든요.

Her mouth dropped open when she saw me,

저를 보자마자 입 벌어져 놀라더라구요.

and she went, "But you're so tall!"

그리고는 "키가 왜 이리 커" 하더군요.

And I said, "I know. Isn't it fun?"

저도 "알아. 웃기지?"라고 했어요

I mean, it's a little bit like wearing stilts on stilts,

하이힐 위에 하이힐을 또 신은 것 같았어요

but I have an entirely new relationship to door jams

문틀을 넘어다니는게 참 곤욕이었어요.

that I never expected I would ever have.

전 그것까지 생각하지 못했었거든요.

And I was having fun with it.

하지만 재미있었어요

And she looked at me,

그녀가 절 보면서 말했어요

and she said, "But, Aimee, that's not fair."

"근데 에이미, 너무 불공평해"

(Laughter)

(웃음)

(Applause)

(웃음)

And the incredible thing was she really meant it.

믿기지 않지만, 그 친구는 진짜 그렇게 생각했었데요

It's not fair that you can change your height,

자기 키를 원하는대로 바꾸는 것은

as you want it.

불공평하잖아요

And that's when I knew --

그때 저는 깨달았습니다

that's when I knew that the conversation with society

이 사회에서 대화의 주제들이 본질적으로

has changed profoundly

바뀌었다는걸 말이죠.

in this last decade.

과거 10년만 생각해 보십시오

It is no longer a conversation about overcoming deficiency.

더 이상 부족함을 극복하는 것에 대해 이야기 하지 않습니다.

It's a conversation about augmentation.

확장에 대해 이야기하고,

It's a conversation about potential.

잠재력에 관해 이야기 합니다.

A prosthetic limb doesn't represent the need to replace loss anymore.

의수족은 이제 부족한 부분만을 채워주는 것이 아닙니다.

It can stand as a symbol that the wearer

착용하는 사람이 그 공간에

has the power to create whatever it is that they want to create

자신이 원하는 무엇이든 창조할 수 있는 능력을

in that space.

상징합니다

So people that society once considered to be disabled

결국 사회에서 장애인으로 여겨졌던 사람들이

can now become the architects of their own identities

이제는 자신의 정체성을 만들어가는 건축가가 된 것입니다

and indeed continue to change those identities

끊임없이 정체성을 변화시키고

by designing their bodies

그들의 신체를 디자인하죠.

from a place of empowerment.

힘이 생겼기 때문입니다

And what is exciting to me so much right now

제가 지금 이렇게 흥분하는 이유는

is that by combining cutting-edge technology --

우리가 최신기술인 로봇공학과

robotics, bionics --

생명공학을

with the age-old poetry,

고전적 시와 통합하므로서,

we are moving closer to understanding our collective humanity.

공동체적 인간애를 더 잘 이해하게 될 것이기 때문입니다.

I think that if we want to discover the full potential

우리가 모든 가능성을 인간애 속에서

in our humanity,

발견하길 원한다면,

we need to celebrate those heartbreaking strengths

우리 모두가 가지고 있는 가슴벅찬 용기와

and those glorious disabilities that we all have.

그 아름다운 장애에 대해 기뻐해야 합니다.

I think of Shakespeare's Shylock:

세익스피어의 샤일록(베니스의상인의 등장인물)은 이렇게 말합니다.

"If you prick us, do we not bleed,

"당신이 우리를 찌르면 어찌 피흘리지 않겠습니까?

and if you tickle us, do we not laugh?"

당신이 우리를 간지럽히면 어찌 웃지 않겠습니까?

It is our humanity,

이것이 인간애 입니다.

and all the potential within it,

모든 가능성이 인간애 속에 있고,

that makes us beautiful.

그것은 우리를 아릅답게 합니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)