The history of African-American social dance - Camille A. Brown

Translator: Ronja Dahl Reviewer: Martin Hassel

This is the Bop.

The Bop is a type of social dance.

Dette er Bop.

Dance is a language,

Bop er en type sosial dans.

and social dance is an expression that emerges from a community.

A social dance isn't choreographed by any one person.

Dans er et språk,

og sosial dans er et uttrykk som kommer fra et samfunn.

It can't be traced to any one moment.

Each dance has steps that everyone can agree on,

En sosial dans er ikke koreografert av en enkelt person.

but it's about the individual and their creative identity.

Det kan ikke spores til et enkelt øyeblikk.

Hver dans har steg alle kan være enige om,

Because of that,

men det handler om individet og deres kreative identitet.

social dances bubble up,

they change,

and they spread like wildfire.

På grunn av det,

bobler sosiale danser opp,

They are as old as our remembered history.

de endres

og de spres som skogbrann.

In African-American social dances,

De er like gamle som vår husket historie.

we see over 200 years

of how African and African-American traditions influenced our history.

I Afro-Amerikanske sosiale danser,

ser vi over 200 år

av Afrikanske og Afro-Amerikanske tradisjoners innflytelse på vår historie.

The present always contains the past.

And the past shapes who we are

and who we will be.

Nåtiden inneholder alltid fortiden.

(Clapping)

Og fortiden former hvem vi er

The Juba dance was born from enslaved Africans' experience

og hvem vi vil være.

(Klapping)

on the plantation.

Brought to the Americas,

Juba dansen oppsto fra Afrikanske slavers erfaring

stripped of a common spoken language,

this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from.

på plantasjene.

Brakt til Amerika,

strippet for et felles talespråk,

It may have looked something like this.

var dansen en måte for Afrikanske slaver å minnes hvor de kom fra.

Det kan ha sett slik ut.

Slapping thighs,

shuffling feet

and patting hands:

this was how they got around the slave owners' ban on drumming,

Klasking på lår,

shuffling med føttene

improvising complex rhythms

og klappende hender;

slik unngikk de slave-eiernes forbud på tromming,

just like ancestors did with drums in Haiti

or in the Yoruba communities of West Africa.

improviserte komplekse rytmer

akkurat som forfedrene gjorde med trommer i Haiti

eller i Joruba samfunnene av Vest Afrika.

It was about keeping cultural traditions alive

and retaining a sense of inner freedom

under captivity.

Det handlet om å holde kulturelle tradisjoner i live

It was the same subversive spirit that created this dance:

og beholde en følelse av indre frihet

under fangenskap.

the Cakewalk,

a dance that parodied the mannerisms of Southern high society --

Det var den samme subversive ånden som laget denne dansen:

a way for the enslaved to throw shade at the masters.

Cakewalk,

en dans som parodierte manerene til Sør-sosieteten --

The crazy thing about this dance

is that the Cakewalk was performed for the masters,

en måte for slavene å kaste skygge over mesterne.

who never suspected they were being made fun of.

Det utrolige med denne dansen

er at Cakewalk ble fremført for mesterne,

Now you might recognize this one.

som aldri mistenkte at de ble gjort narr av.

1920s --

the Charleston.

Du kjenner kanskje igjen denne.

1920-tallet --

The Charleston was all about improvisation and musicality,

Charleston.

making its way into Lindy Hop,

Charleston handlet om improvisering og musikalitet,

swing dancing

and even the Kid n Play,

originally called the Funky Charleston.

gjennom Lindy Hop,

swing dansing

og også Kid n Play,

originalt kalt Funky Charleston.

Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina,

the Charleston permeated dance halls

where young women suddenly had the freedom to kick their heels

Startet av et tett-knyttet svart samfunn nær Charleston, Sør Carolina,

and move their legs.

Charleston yret i dansehaller

hvor unge kvinner nå hadde friheten til å riste støvet av støvlene

og slå seg løs.

Now, social dance is about community and connection;

if you knew the steps,

it meant you belonged to a group.

Sosial dans handler om samfunn og tilknyttning;

But what if it becomes a worldwide craze?

hvis du kunne stegene,

Enter the Twist.

betydde det at du tilhørte en gruppe.

It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century,

Men hva om det blir en verdensomspennende mani?

brought to America from the Congo

Inn kommer Twist.

Det er ingen overraskelse at Twist kan spores tilbake til det 19. århundre,

during slavery.

But in the late '50s,

right before the Civil Rights Movement,

brakt til Amerika fra Kongo

the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark.

under slaveri.

Men sent på 50-tallet,

Suddenly, everybody's doing the Twist:

rett før borgerrettighetsbevegelsen,

white teenagers,

blir Twist popularisert av Chubby Checker og Dick Clark.

kids in Latin America,

making its way into songs and movies.

Plutselig driver alle med Twist:

Through social dance,

hvite tenåringer,

the boundaries between groups become blurred.

barn i Latin-Amerika,

den gjør inntreden i sanger og filmer.

Gjennom sosial dans,

The story continues in the 1980s and '90s.

ble grenser mellom grupper uklare.

Along with the emergence of hip-hop,

African-American social dance took on even more visibility,

Historien fortsetter gjennom 1980- og 90-tallet.

Med fremveksten av hip-hop,

borrowing from its long past,

shaping culture and being shaped by it.

fikk Afro-Amerikansk sosial dans enda mer synlighet,

med lån fra sin lange fortid,

former den kulturen og blir formet av den.

Today, these dances continue to evolve, grow and spread.

Why do we dance?

Disse dansene fortsetter å utvikle seg, vokse og spre seg.

To move,

to let loose,

to express.

Why do we dance together?

Hvorfor danser vi?

To heal,

For å bevege,

to remember,

for å slippe løs,

to say: "We speak a common language.

for å uttrykke.

Hvorfor danser vi sammen?

We exist

and we are free."

For å hele,

for å erindre,

for å si: "Vi snakker et felles språk.

Vi eksisterer

og vi er fri."