The history of African-American social dance - Camille A. Brown

تاريخ الرقص الإجتماعي للأمريكيين الأفارقة | كاميل أ. براون

المترجم: Azhar Kurdi المدقّق: Hanan Ben Nafa

This is the Bop.

هذا هو "البوب".

The Bop is a type of social dance.

البوب هو نوع من الرقص الاجتماعي.

Dance is a language,

الرقص لغة،

and social dance is an expression that emerges from a community.

والرقص الاجتماعي هو تعبير ينشأ من المجتمع.

A social dance isn't choreographed by any one person.

لا يتم تصميم الرقص الإجتماعي من قبل شخص معين.

It can't be traced to any one moment.

ولا يمكن تتبّعه إلى لحظة بعينها.

Each dance has steps that everyone can agree on,

تتكون كل رقصة من خطوات يمكن للجميع أن يتفق عليها،

but it's about the individual and their creative identity.

لكن الأمر يتعلق بالفرد وهويته الإبداعية.

Because of that,

ولهذا السبب،

social dances bubble up,

تتطور الرقصات الاجتماعية،

they change,

تتغير،

and they spread like wildfire.

وتنتشر كالنار فى الهشيم.

They are as old as our remembered history.

إنها بقدم تاريخنا الذي نتذكره.

In African-American social dances,

فى الرقصات الاجتماعية للأمريكيين الأفارقة،

we see over 200 years

نرى نتيجة أكثر من مئتي عام

of how African and African-American traditions influenced our history.

من تاثير تقاليد الأفارقة، والأمريكيين الأفارقة على تاريخنا.

The present always contains the past.

يحتوي الحاضر على الماضي دائماً.

And the past shapes who we are

ويشكل الماضى من نحن.

and who we will be.

ومن سنكون.

(Clapping)

(تصفيق)

The Juba dance was born from enslaved Africans' experience

ولدت رقصة "الجوبا" من معاناة الأفارقة المُستعبدين

on the plantation.

فى المزارع.

Brought to the Americas,

تم إحضارهم إلى الأمريكتين،

stripped of a common spoken language,

وتم تجريدهم من لغتهم المشتركة،

this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from.

فكانت هذه الرقصة هي وسيلة الأفارقة المُستعبدين ليتذكروا من أين أتوا.

It may have looked something like this.

ربما كانت تبدو شيئا كهذا.

Slapping thighs,

الضرب على الأفخاذ،

shuffling feet

تبديل الأقدام،

and patting hands:

والتصفيق باليدين:

this was how they got around the slave owners' ban on drumming,

هذه كانت الطريقة التى احتالوا بها على حظر مالكيهم للتطبيل.

improvising complex rhythms

ارتجال إيقاعات معقدة

just like ancestors did with drums in Haiti

تماما كما فعل الأسلاف بالطبول فى (هايتي)

or in the Yoruba communities of West Africa.

أو فى مجتمعات (يوروبا) فى غرب أفريقيا.

It was about keeping cultural traditions alive

فكانت وسيلة للإبقاء على الإرث الثقافي.

and retaining a sense of inner freedom

والاحتفاظ بإحساس من الحرية الداخلية

under captivity.

تحت الأسر.

It was the same subversive spirit that created this dance:

ولقد كانت الروح الثائرة ذاتها هي التى خلقت هذه الرقصة:

the Cakewalk,

"الكيك واك"،

a dance that parodied the mannerisms of Southern high society --

رقصة كانت تسخر من تكلّف الطبقة العليا فى الجنوب --

a way for the enslaved to throw shade at the masters.

فكانت طريقة المستعبدين في إهانة السادة.

The crazy thing about this dance

الشئ المجنون في هذه الرقصة

is that the Cakewalk was performed for the masters,

هو أن الكيك واك كانت تُؤدّى للسادة،

who never suspected they were being made fun of.

الذين لم يشُكُّوا أبداً أنه كانت تتم السخرية منهم.

Now you might recognize this one.

الأن ربما يمكنكم تمييز هذه.

1920s --

في الـ 1920

the Charleston.

"التشارلستون"

The Charleston was all about improvisation and musicality,

كانت تتعلق التشارلستون بالارتجال والحس الموسيقي.

making its way into Lindy Hop,

وبهذا شقت طريقها نحو "ليندى هوب"،

swing dancing

and even the Kid n Play,

رقص "السوينج"

وحتى "الكيد ان بلاي"،

originally called the Funky Charleston.

والتي كانت تُدعى في الأصل بالـ "فنكي تشارلستون".

Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina,

وبدأت من قبل مجتمع متماسك من السود بالقرب من مدينة تشارلستون في كارولينا الجنوبية،

the Charleston permeated dance halls

ملأت التشارلستون قاعات الرقص

where young women suddenly had the freedom to kick their heels

حيث بدأت الشبابات فجأةً بالتمتع بالحرية والقدرة على لركل كعوبهن

and move their legs.

وتحريك أرجلهن.

Now, social dance is about community and connection;

الآن، يرتبط الرقص الاجتماعي بالمجتمع والتواصل،

if you knew the steps,

إن كنت تعرف الخطوات،

it meant you belonged to a group.

فهذا يعنى أنك تنتمى لجماعة ما.

But what if it becomes a worldwide craze?

لكن ماذا لو أصبح هذا الرقص هوساً عالمياً؟

Enter the Twist.

و تدخل رقصة الـ "تويست".

It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century,

فليست مفاجأة أن يعود أثر رقصة التويست إلى القرن التاسع عشر،

brought to America from the Congo

تم إدخالها إلى أمريكا من الكونغو

during slavery.

أثناء فترة الاستعباد.

But in the late '50s,

لكن فى أواخر الخمسينات،

right before the Civil Rights Movement,

قبل حركة الحقوق المدنية مباشرةً،

the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark.

ازدادت شعبية التويست بواسطة (تشوبي تشيكر) و (ديك كلارك).

Suddenly, everybody's doing the Twist:

فجأة، أصبح الجميع يرقصون التويست:

white teenagers,

المراهقين البيض،

kids in Latin America,

والأطفال في أمريكا اللاتينية.

making its way into songs and movies.

وبهذا وجدت مكاناً لها في الأغاني والأفلام.

Through social dance,

من خلال الرقص الاجتماعي،

the boundaries between groups become blurred.

بهتت الحواجز بين الجماعات.

The story continues in the 1980s and '90s.

و تستمر القصة في الثمانينات والتسعينات.

Along with the emergence of hip-hop,

مع ظهور الـ "هيب هوب"،

African-American social dance took on even more visibility,

نال الرقص الاجتماعي للأمريكيين الأفارقة على ظهور أكبر،

borrowing from its long past,

مستمدًا من تاريخه العريق،

shaping culture and being shaped by it.

مؤثرا على الثقافة ومتأثرا بها.

Today, these dances continue to evolve, grow and spread.

اليوم، تستمر هذه الرقصات في التطور والنمو والانتشار.

Why do we dance?

لماذا نرقص؟

To move,

لنتحرك،

to let loose,

لنسترخي،

to express.

لنعبَر.

Why do we dance together?

لماذا نرقص سوية؟

To heal,

لنُشفى،

to remember,

لنتذكر،

to say: "We speak a common language.

لنقول: "نحن نتحدث لغة مشتركة.

We exist

نحن موجودون،

and we are free."

ونحن أحرار."