The history of African-American social dance - Camille A. Brown

Translator: Aida Kairiene Reviewer: Sigita Šimkutė-Macanko

This is the Bop.

The Bop is a type of social dance.

Tai yra Bopas.

Bopas yra socialinio šokio rūšis.

Dance is a language,

and social dance is an expression that emerges from a community.

Šokis yra kalba,

A social dance isn't choreographed by any one person.

ir socialinis šokis yra išraiška, kuri kyla iš bendruomenės.

It can't be traced to any one moment.

Each dance has steps that everyone can agree on,

Socialinio šokio choreografija nėra statoma vieno žmogaus.

but it's about the individual and their creative identity.

Jos negalima užfiksuoti bet kurią akimirką.

Kiekvienas šokis turi žingsnelius, visi su tuo sutinka,

Because of that,

bet tai yra jų individuali ir kūrybinė tapatybė.

social dances bubble up,

they change,

and they spread like wildfire.

Dėl to

socialiniai šokiai iškyla,

They are as old as our remembered history.

jie keičiasi

ir sklinda lyg žaibas.

In African-American social dances,

Jie tokie seni, kaip mūsų atmenama istorija.

we see over 200 years

of how African and African-American traditions influenced our history.

Afroamerikiečių socialiniuose šokiuose

mes regime virš 200 metų

afrikiečių ir afroamerikiečių tradicijų paveiktą mūsų istoriją.

The present always contains the past.

And the past shapes who we are

and who we will be.

Praeitis visada yra mūsų dabarties dalis.

(Clapping)

Praeitis suformuoja, kas esame

The Juba dance was born from enslaved Africans' experience

ir kas būsime.

(Plojimai.)

on the plantation.

Brought to the Americas,

Juba šokis gimė iš pavergtų afrikiečių patirties

stripped of a common spoken language,

this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from.

kolonijoje.

Atvežtiems į Amerikas,

atskirtiems nuo bendrinės šnekamosios kalbos,

It may have looked something like this.

šis šokis pavergtiems afrikiečiams buvo būdas prisiminti, iš kur jie atvyko.

Jis galbūt atrodė panašiai kaip šis.

Slapping thighs,

shuffling feet

and patting hands:

this was how they got around the slave owners' ban on drumming,

Pliaukšėdami klubus,

vilkdami pėdas

ir suplodami rankomis:

improvising complex rhythms

štai kaip jie išsisuko nuo vergvaldžių draudimo mušti būgnus,

just like ancestors did with drums in Haiti

or in the Yoruba communities of West Africa.

improvizuodami sudėtingus ritmus,

panašiai kaip protėviai mušė būgnus Haityje

ar Jorubų bendruomenėse Vakarų Afrikoje.

It was about keeping cultural traditions alive

and retaining a sense of inner freedom

under captivity.

Tai buvo kultūrinių tradicijų gyvybingumo išlaikymas

It was the same subversive spirit that created this dance:

ir vidinės laisvės jausmo išsaugojimas

esant nelaisvėje.

the Cakewalk,

a dance that parodied the mannerisms of Southern high society --

Tai buvo ta pati maištinga siela, kuri sukūrė šį šokį:

a way for the enslaved to throw shade at the masters.

Keikvokas,

šokis, kuris parodijavo Pietų aukštuomenės manieringumą –

The crazy thing about this dance

is that the Cakewalk was performed for the masters,

būdas pavergtiesiems netiesiogiai įžeisti šeimininkus.

who never suspected they were being made fun of.

Beprotiškiausia šiame šokyje

tai, kad Keikvokas buvo atliekamas ponams,

Now you might recognize this one.

kurie net neįtarė buvę išjuokti.

1920s --

the Charleston.

Dabar galbūt jūs atpažinsite šį.

1920-ieji,

The Charleston was all about improvisation and musicality,

Čarlstonas.

making its way into Lindy Hop,

Visas Čarlstonas buvo kupinas improvizacijos ir muzikalumo,

swing dancing

and even the Kid n Play,

originally called the Funky Charleston.

pereinantis į Lindi Hopą,

šokamas Svingas

ir net „Kid n Play“ šokis,

vadinamasi Jausmingu Čarlstonu.

Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina,

the Charleston permeated dance halls

Pradėtas tvirtos juodaodžių bendruomenės netoli Čarlstono, Pietų Karolinoje,

where young women suddenly had the freedom to kick their heels

and move their legs.

Čarlstonas paplito šokių salėse,

kur jauna mergina netikėtai gavo laisvę nusimesti kulniukus

Now, social dance is about community and connection;

if you knew the steps,

it meant you belonged to a group.

Dabar, apie socialinį šokį, susijusį su bendruomene ir giminės ryšiais.

But what if it becomes a worldwide craze?

Jei žinojote žingsnelius,

Enter the Twist.

tai reiškė, kad priklausėte grupei.

It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century,

Kas, jei tai tampa pasauliniu pamišimu?

brought to America from the Congo

Pradėkime Tvistu.

Nenuostabu, kad Tvisto pėdsakų galime aptikti nuo 19-ojo amžiaus,

during slavery.

But in the late '50s,

right before the Civil Rights Movement,

atvežtas iš Kongo į Ameriką

the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark.

vergovės metu.

Bet vėlyvais 50-aisiais,

prieš pat Pilietinių Teisių Judėjimą,

Suddenly, everybody's doing the Twist:

white teenagers,

Tvistą išpopuliarino Chubby Checker ir Dick Clark.

kids in Latin America,

making its way into songs and movies.

Staiga, kiekvienas šoka Tvistą:

Through social dance,

baltieji paaugliai,

the boundaries between groups become blurred.

vaikai Lotynų Amerikoje,

paversdami tai dainomis ir kino filmais.

Per socialinį šokį

The story continues in the 1980s and '90s.

ribos tarp grupių išnyksta.

Along with the emergence of hip-hop,

African-American social dance took on even more visibility,

Istorija tęsiasi 1980 -aisiais ir 1990 -aisiais metais.

Kartu su Hip-Hopo atsiradimu,

borrowing from its long past,

Afroamerikietiškas socialinis šokis tapo dar labiau matomas,

shaping culture and being shaped by it.

skolinantis iš jo senos praeities

kultūros formavimą ir kūrimą pagal ją.

Today, these dances continue to evolve, grow and spread.

Why do we dance?

Šiandien šie šokiai tebesivysto, auga ir plinta.

To move,

to let loose,

to express.

Why do we dance together?

Kodėl mes šokame?

To heal,

Judėti,

to remember,

išsilaisvinti,

to say: "We speak a common language.

išreikšti save.

Kodėl mes šokame kartu?

We exist

and we are free."

Išgyti,

atsiminti,

pasakyti: „Mes kalbame bendra kalba.

Mes egzistuojame

ir mes esame laisvi“.