The history of African-American social dance - Camille A. Brown

翻訳: Naoko Fujii 校正: Riaki Poništ

This is the Bop.

これは「バップ」です

The Bop is a type of social dance.

バップは 大衆ダンスの スタイルの一つです

Dance is a language,

ダンスは ことばであり

and social dance is an expression that emerges from a community.

そして大衆ダンスは コミュニティが生んだ表現です

A social dance isn't choreographed by any one person.

大衆ダンスは 特定の人の振付に 従うものではありません

It can't be traced to any one moment.

起源を突き止めることもできません

Each dance has steps that everyone can agree on,

各ダンススタイルには それぞれ 決まったステップがありますが

but it's about the individual and their creative identity.

肝心なのは 個人がアイデンティティを 自由に表現することです

Because of that,

ですから

social dances bubble up,

大衆ダンスというものは

they change,

変化しながら

and they spread like wildfire.

またたく間に広まるのです

They are as old as our remembered history.

その歴史は 人間の記憶に残る限りの 昔にさかのぼります

In African-American social dances,

アメリカのアフリカ系の 大衆ダンスを見れば

we see over 200 years

200年以上にわたり

of how African and African-American traditions influenced our history.

アフリカをルーツとする伝統が 歴史に及ぼしてきた影響がわかります

The present always contains the past.

現在は常に過去を含むものです

And the past shapes who we are

過去は今の私たちや

and who we will be.

私たちの未来をも形づくります

(Clapping)

（手拍子）

The Juba dance was born from enslaved Africans' experience

「ジュバ・ダンス」はアフリカ人奴隷の プランテーション農園での

on the plantation.

経験から生まれました

Brought to the Americas,

アメリカ大陸に連れてこられ

stripped of a common spoken language,

共通言語を奪われたアフリカ人奴隷が

this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from.

自分たちの故郷を忘れないために 踊ったダンスです

It may have looked something like this.

当時はこんな様子だったと思われます

太ももを叩き

Slapping thighs,

shuffling feet

すり足で

and patting hands:

手を叩き

this was how they got around the slave owners' ban on drumming,

このようにして彼らは 主人のドラム禁止令をかいくぐり

improvising complex rhythms

複雑なリズムを即興で生み出しました

just like ancestors did with drums in Haiti

これはまさしく彼らの先祖たちが ドラムを使って

or in the Yoruba communities of West Africa.

ハイチや西アフリカのヨルバで していたことです

It was about keeping cultural traditions alive

このダンスの意義とは 文化的伝統を存続させ

and retaining a sense of inner freedom

囚われの身ながらも 心の中で 自由の感覚を保つことでした

under captivity.

囚われの身ながらも 心の中で 自由の感覚を保つことでした

It was the same subversive spirit that created this dance:

同じく 支配をぶち壊そうとする精神が 生み出したダンスがあります

the Cakewalk,

「ケークウォーク」です

a dance that parodied the mannerisms of Southern high society --

南部の上流社交界の人々に特徴的だった 振る舞い方を風刺したダンスです

a way for the enslaved to throw shade at the masters.

奴隷たちが主人を 公然と茶化す方法の一つでした

The crazy thing about this dance

ケークウォークの何が面白いかって

is that the Cakewalk was performed for the masters,

奴隷が主人のために 踊るダンスだったことです

who never suspected they were being made fun of.

主人は馬鹿にされているなんて 疑ってもいないのですからね

Now you might recognize this one.

さあ これは見覚えがあるかもしれません

1920s --

1920年代に生まれた—

the Charleston.

「チャールストン」

チャールストンとは 即興と音楽性が全てでした

The Charleston was all about improvisation and musicality,

making its way into Lindy Hop,

ここから発展して 「リンディーホップ」や

swing dancing

and even the Kid n Play,

「スウィングダンス」

そして「キッド＆プレイ」—

originally called the Funky Charleston.

元は「ファンキー・チャールストン」 と呼ばれていたものです

Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina,

サウスカロライナ州チャールストン近郊にある 結束の固い黒人コミュニティで生まれ

the Charleston permeated dance halls

チャールストンは ダンスホールを席巻しました

where young women suddenly had the freedom to kick their heels

ここで突如 若い女性は かかとを振り上げ 足をバタつかせ

and move their legs.

踊る自由を手にしたわけです

Now, social dance is about community and connection;

大衆ダンスの本質は コミュニティと絆にあります

if you knew the steps,

特定のステップが分かることは

it meant you belonged to a group.

特定の集団の一員であることを 意味しました

But what if it becomes a worldwide craze?

でもこれが世界規模の流行になったら どうでしょう？

Enter the Twist.

「ツイスト」にいきましょう

It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century,

ツイストの歴史が19世紀にまで たどれるのは驚きに値しません

brought to America from the Congo

奴隷制時代に コンゴから アメリカに持ち込まれました

during slavery.

奴隷制時代に コンゴから アメリカに持ち込まれました

But in the late '50s,

でも50年代後半

right before the Civil Rights Movement,

公民権運動の直前 ツイストは

the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark.

チャビー・チェッカーと ディック・クラークにより有名になりました

Suddenly, everybody's doing the Twist:

突然誰も彼もが ツイストを踊りだしました

white teenagers,

白人のティーンエイジャーも

kids in Latin America,

ラテンアメリカの子どももです

making its way into songs and movies.

そしてツイストは 音楽や映画にも登場し始めました

Through social dance,

大衆ダンスを通じて

the boundaries between groups become blurred.

集団と集団の間の境界は 薄れていくものなのです

The story continues in the 1980s and '90s.

この流れは80年代 そして90年代に続きます

Along with the emergence of hip-hop,

「ヒップホップ」の出現に伴って

African-American social dance took on even more visibility,

アメリカのアフリカ系大衆ダンスは いっそう注目されるようになり

borrowing from its long past,

長い歴史を引き継ぎながら

shaping culture and being shaped by it.

文化を形づくり また 文化によって形づくられます

Today, these dances continue to evolve, grow and spread.

今日 これらのダンスは進化・成長し 広がり続けています

Why do we dance?

なぜ私たちは踊るのでしょう？

体を動かし

To move,

to let loose,

己を解放し

to express.

表現するためです

Why do we dance together?

なぜ私たちは一緒に踊るのでしょう？

To heal,

癒され

to remember,

昔に思いを馳せ

to say: "We speak a common language.

意思表示するためです 「私たちは共通のことばを話し

We exist

確かに存在し

and we are free."

自由なのだ」と