The history of African-American social dance - Camille A. Brown

미국 흑인의 사교 댄스의 역사 |카밀 에이 브라운(Camile A. Brown)

번역: Hyunseok Hong 검토: Jihyeon J. Kim

This is the Bop.

이게 밥 입니다.

The Bop is a type of social dance.

밥은 사교 댄스의 한 종류입니다.

춤은 언어입니다.

Dance is a language,

그리고 사교 댄스는 공동체에서 형성된 표현입니다.

and social dance is an expression that emerges from a community.

A social dance isn't choreographed by any one person.

사교 댄스의 안무는 어느 한 사람이 짜는 게 아닙니다.

It can't be traced to any one moment.

어느 한 동작으로 단정지을 수 없습니다.

Each dance has steps that everyone can agree on,

각 춤은 모두가 동의할 수 있는 스텝을 가지고 있습니다.

but it's about the individual and their creative identity.

그러나 그 스텝은 개인과 그들의 창의적인 정체성에 관한 것입니다.

그것 덕분에

Because of that,

social dances bubble up,

사교 댄스가 번영하고

they change,

바뀌며

and they spread like wildfire.

산불처럼 번집니다.

They are as old as our remembered history.

사교 댄스는 우리가 기억하는 역사만큼 오래 되었습니다.

In African-American social dances,

우리는 미국 흑인 사교 댄스에서

we see over 200 years

지난 200년간 미국 흑인과 아프리카인의 전통이

of how African and African-American traditions influenced our history.

우리 역사에 어떻게 영향을 미쳤는지를 볼 수 있습니다.

The present always contains the past.

현재는 항상 과거를 포함합니다.

And the past shapes who we are

그리고 과거는 우리가 누구였는지

and who we will be.

어떤 사람이 될 지 만듭니다.

(Clapping)

(박수)

The Juba dance was born from enslaved Africans' experience

주바춤은 목화농장 노예였던 흑인의 경험에서 태어났습니다.

on the plantation.

Brought to the Americas,

미국으로 끌려와서

stripped of a common spoken language,

흑인들은 공용어를 사용할 수 없게 되었습니다.

this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from.

이 춤은 노예였던 아프리카인들이 고향을 기억하기 위한 수단이었습니다.

It may have looked something like this.

그것은 이렇게 보였을 것입니다.

Slapping thighs,

허벅지를 치고

shuffling feet

발을 끌면서 걸으며

and patting hands:

손을 가볍게 쳤을 것입니다.

this was how they got around the slave owners' ban on drumming,

노예 주인들이 북 연주를 금지한 것을 이렇게 피했습니다.

improvising complex rhythms

아이티나 서아프리카 요루바 공동체의

just like ancestors did with drums in Haiti

조상들이 드럼으로 복잡한 리듬을

or in the Yoruba communities of West Africa.

즉석으로 만들었던 것과 같습니다.

It was about keeping cultural traditions alive

그것은 억압 아래서 문화적 전통을 지속하고

and retaining a sense of inner freedom

내면의 자유를 유지하는 방법이었습니다.

under captivity.

내면의 자유를 유지하는 방법이었습니다.

It was the same subversive spirit that created this dance:

이런 똑같은 반체제 정신에서 이 춤이 탄생했습니다.

the Cakewalk,

이 춤은 케이크워크입니다.

a dance that parodied the mannerisms of Southern high society --

이는 남부 상류사회의 매너리즘을 패러디한 춤으로

a way for the enslaved to throw shade at the masters.

노예들이 주인을 깎아내리는 방법이었습니다.

The crazy thing about this dance

이 춤에 대한 놀라운 사실은

is that the Cakewalk was performed for the masters,

케이크워크는 주인들을 위해 공연했는데

who never suspected they were being made fun of.

그들은 자신들을 놀리는 것인 줄 전혀 몰랐죠.

Now you might recognize this one.

아마 이 춤을 아실 수도 있을 것 같습니다.

1920s --

1920년대의

the Charleston.

찰스턴 입니다.

찰스턴은 즉흥성과 음악성을 가장 중요시 했습니다.

The Charleston was all about improvisation and musicality,

making its way into Lindy Hop,

이것은 린디 홉과

swing dancing

and even the Kid n Play,

스윙 댄스에도 사용되었습니다.

그리고 심지어 키즈 앤 플레이에도 사용되었습니다.

originally called the Funky Charleston.

원래는 펑키 찰스턴이라고 불렸습니다.

Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina,

남부 캐롤리나 주의 찰스턴 근처의 유대가 강한 흑인 공동체로부터 시작된

the Charleston permeated dance halls

찰스턴은 무도장에 스며들었습니다.

where young women suddenly had the freedom to kick their heels

이 무도장에서 젊은 여인들은

뒷발질하고 다리를 움직일 자유를 얻게 되었습니다.

and move their legs.

Now, social dance is about community and connection;

오늘날의 사교댄스는 공동체와 유대에 관한 것입니다.

if you knew the steps,

만약 여러분이 스텝을 알고 있다면

it meant you belonged to a group.

그것은 여러분이 그룹에 속해있음을 의미합니다.

But what if it becomes a worldwide craze?

그러면 만약 그것이 세계적인 대유행이 된다면 어떻게 될까요?

Enter the Twist.

트위스트를 생각해봅시다.

It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century,

트위스트의 기원이 19세기로 거슬러 올라간다는 사실은 놀랍지 않습니다.

brought to America from the Congo

노예제가 있는 동안

during slavery.

트위스트는 콩고에서 미국으로 들여오게 되었습니다.

But in the late '50s,

그러나 트위스트는 시민권 운동 직전인

right before the Civil Rights Movement,

1950년대 후반에 들어서야

the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark.

처비 체커와 딕 클락에 의해 유명해졌습니다.

Suddenly, everybody's doing the Twist:

어느 순간 모두가 트위스트를 추고 있었습니다.

white teenagers,

백인 청소년들도

kids in Latin America,

라틴 아메리카의 아이들도

making its way into songs and movies.

그리고 음악과 영화에도 진출했습니다.

Through social dance,

사교댄스를 통해

the boundaries between groups become blurred.

집단들 사이의 경계는 점차 흐릿해졌습니다.

The story continues in the 1980s and '90s.

이 이야기는 1980년대와 90년대에도 이어졌습니다.

Along with the emergence of hip-hop,

힙합의 출현과 함께

African-American social dance took on even more visibility,

미국 흑인들의 사교 댄스는 훨씬 더 가시성을 띠며

borrowing from its long past,

긴 역사에서 비롯되고

shaping culture and being shaped by it.

문화를 형성하고 또한 문화에 의해 형성되기도 합니다.

Today, these dances continue to evolve, grow and spread.

오늘날, 이러한 춤들은 계속해서 진화하고, 성장하며 널리 퍼집니다.

Why do we dance?

우리는 왜 춤을 출까요?

To move,

움직이기 위해

to let loose,

자유로워지기 위해서

to express.

그리고 표현하기 위해서입니다.

Why do we dance together?

우리는 왜 같이 춤을 출까요?

To heal,

치유하기 위해서

to remember,

기억하기 위해서

to say: "We speak a common language.

“우리는 공통언어를 말해요”라고 말하기 위해서 입니다.

We exist

우리는 존재합니다.

and we are free."

그리고 우리는 자유롭습니다.

강의/안무: 카밀 에이 브라운