The history of African-American social dance - Camille A. Brown

Vertaald door: Janny Ramakers Nagekeken door: Marleen Laschet

This is the Bop.

The Bop is a type of social dance.

Dit is de bop.

Dance is a language,

De bop is een soort sociale dans.

and social dance is an expression that emerges from a community.

A social dance isn't choreographed by any one person.

Dans is een taal,

en sociale dans is een expressie die voortkomt uit een gemeenschap.

It can't be traced to any one moment.

Each dance has steps that everyone can agree on,

Een sociale dans wordt niet gechoreografeerd door één persoon.

but it's about the individual and their creative identity.

Het kan niet teruggevoerd worden tot één enkel moment.

Iedere dans heeft pasjes waar iedereen het over eens kan zijn,

Because of that,

maar het gaat om individuen en hun creatieve identiteit.

social dances bubble up,

they change,

and they spread like wildfire.

Daarom borrelen sociale dansen op,

They are as old as our remembered history.

veranderen ze

en verspreiden ze zich als een lopend vuur.

In African-American social dances,

Ze zijn zo oud als de geschiedenis die wij ons herinneren.

we see over 200 years

of how African and African-American traditions influenced our history.

In Afrikaans-Amerikaanse sociale dansen

zien we meer dan 200 jaar

van Afrikaanse en Afrikaans-Amerikaanse invloed op onze geschiedenis.

The present always contains the past.

And the past shapes who we are

and who we will be.

Het heden bevat altijd het verleden.

(Clapping)

En het verleden vormt wie wij zijn

The Juba dance was born from enslaved Africans' experience

en wie we zullen worden.

on the plantation.

Brought to the Americas,

De juba-dans is ontstaan uit de ervaring van Afrikaanse slaven op de plantages.

stripped of a common spoken language,

this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from.

Naar de Amerika's gebracht,

beroofd van een gedeelde gesproken taal,

It may have looked something like this.

gebruikten de Afrikaanse slaven deze dans om zich aan hun herkomst te herinneren.

Het kan er ongeveer zo uit hebben gezien.

Slapping thighs,

shuffling feet

and patting hands:

this was how they got around the slave owners' ban on drumming,

Kletsen op de dijen,

schuiven met de voeten

improvising complex rhythms

en klappen met de handen:

zo omzeilden zij het trommelverbod van de slaveneigenaren.

just like ancestors did with drums in Haiti

or in the Yoruba communities of West Africa.

Ze improviseerden complexe ritmes,

net zoals hun voorouders deden met hun trommels in Haïti,

of de Yoruba-gemeenschappen van West-Afrika.

It was about keeping cultural traditions alive

and retaining a sense of inner freedom

under captivity.

Het ging erom culturele tradities in leven te houden

It was the same subversive spirit that created this dance:

en een gevoel van innerlijke vrijheid te scheppen

in gevangenschap.

the Cakewalk,

a dance that parodied the mannerisms of Southern high society --

Diezelfde ontwrichtende geest creëerde deze dans:

a way for the enslaved to throw shade at the masters.

de cakewalk,

een dans die de gekunsteldheid parodieerde van de hogere stand uit het Zuiden --

The crazy thing about this dance

is that the Cakewalk was performed for the masters,

een manier voor de slaven om hun meesters belachelijk te maken.

who never suspected they were being made fun of.

Het gekke aan deze dans

is dat de cakewalk werd opgevoerd voor de meesters,

Now you might recognize this one.

die nooit doorhadden dat ze voor gek gezet werden.

1920s --

the Charleston.

Deze herken je misschien wel.

De jaren 1920 --

The Charleston was all about improvisation and musicality,

de charleston.

making its way into Lindy Hop,

De charleston ging helemaal over improvisatie en musicaliteit

swing dancing

and even the Kid n Play,

originally called the Funky Charleston.

en ontwikkelde zich tot lindy hop,

swingdansen

en zelfs de kid'n'play,

die aanvankelijk funky charleston heette.

Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina,

the Charleston permeated dance halls

where young women suddenly had the freedom to kick their heels

Gestart door een hechte zwarte gemeenschap bij Charleston, South Carolina,

and move their legs.

drong de charleston door tot in danszalen,

waar jonge vrouwen opeens met de voetjes van de vloer konden

en hun benen mochten bewegen.

Now, social dance is about community and connection;

if you knew the steps,

it meant you belonged to a group.

Sociale dans gaat over gemeenschap en verbinding.

But what if it becomes a worldwide craze?

Als je de passen kende,

Enter the Twist.

hoorde je bij een groep.

It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century,

Maar wat als het een wereldwijde rage wordt?

brought to America from the Congo

De twist!

Het zal niemand verrassen dat de twist kan worden getraceerd tot de 19de eeuw,

during slavery.

But in the late '50s,

right before the Civil Rights Movement,

toen het tijdens de slavernij vanuit Congo naar Amerika werd gebracht.

the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark.

Maar in de late jaren 50,

vlak voor de burgerrechtenbeweging,

Suddenly, everybody's doing the Twist:

white teenagers,

werd de twist gepopulariseerd door Chubby Checker en Dick Clark.

kids in Latin America,

making its way into songs and movies.

Opeens doet iedereen de twist:

Through social dance,

witte tieners,

the boundaries between groups become blurred.

kinderen in Latijns-Amerika.

De Twist duikt op in liedjes en films.

Sociale dans

The story continues in the 1980s and '90s.

vervaagt de grenzen tussen groepen.

Along with the emergence of hip-hop,

African-American social dance took on even more visibility,

Dit verhaal gaat door in de jaren 80 en 90.

Met de opkomst van hiphop

borrowing from its long past,

shaping culture and being shaped by it.

wordt Afrikaans-Amerikaanse sociale dans nog zichtbaarder.

Het maakt gebruik van een lang verleden,

vormt cultuur en wordt door cultuur gevormd.

Today, these dances continue to evolve, grow and spread.

Why do we dance?

Deze dansen blijven evolueren, groeien en zich verspreiden.

To move,

to let loose,

to express.

Why do we dance together?

Waarom dansen we?

To heal,

Om te bewegen,

to remember,

om ons te laten gaan

to say: "We speak a common language.

en om ons te uiten.

Waarom dansen we samen?

We exist

and we are free."

Om te helen,

om te herinneren,

om te zeggen: "Wij spreken een gedeelde taal.

Wij bestaan

en wij zijn vrij."