The history of African-American social dance - Camille A. Brown

Překladatel: Gabriela Koukalova Korektor: Julie Charousová

This is the Bop.

The Bop is a type of social dance.

Tohle je Bop.

Dance is a language,

Bop je typ společenského tance.

and social dance is an expression that emerges from a community.

A social dance isn't choreographed by any one person.

Tanec je řeč,

společenský tanec je vyjádřením, které vychází z komunity.

It can't be traced to any one moment.

Each dance has steps that everyone can agree on,

Společenský tanec nemá choreografii.

but it's about the individual and their creative identity.

Nedá se vystopovat do žádného momentu.

Každý tanec má kroky, na kterých se všichni shodnou,

Because of that,

ale je to o jejich individuální a tvořivé identitě.

social dances bubble up,

they change,

and they spread like wildfire.

Díky tomu

společenské tance nabývají,

They are as old as our remembered history.

mění

a šíří se jako divoký požár.

In African-American social dances,

Jsou staré kam až pamět sahá.

we see over 200 years

of how African and African-American traditions influenced our history.

V afroamerických společenských tancích

vidíme přes dvě stě let,

jak africká a afroamerická tradice ovlivnila naši historii.

The present always contains the past.

And the past shapes who we are

and who we will be.

Současnost vždycky obsahuje minulost.

(Clapping)

A minulost formuje, kdo jsme

The Juba dance was born from enslaved Africans' experience

a kým budeme.

(Potlesk)

on the plantation.

Brought to the Americas,

Tanec Juba se zrodil ze zkušenosti zotročených Afričanů

stripped of a common spoken language,

this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from.

na plantážích.

Přivezen do Ameriky,

zbavený běžného jazyka,

It may have looked something like this.

tento tanec byl pro zotročené Afričany cestou, jak si pamatovat, odkud jsou.

Mohlo to vypadat trochu takto.

Slapping thighs,

shuffling feet

and patting hands:

this was how they got around the slave owners' ban on drumming,

Poplácat stehna,

zakvedlat nohama,

improvising complex rhythms

poklepat rukama:

tak obešli zákaz bubnování.

just like ancestors did with drums in Haiti

or in the Yoruba communities of West Africa.

Improvizovali složité rytmy,

stejně jako s bubny jejich předkové na Haiti

nebo v jorubských komunitách západní Afriky.

It was about keeping cultural traditions alive

and retaining a sense of inner freedom

under captivity.

Bylo to o zachování kulturní tradice,

It was the same subversive spirit that created this dance:

zachování si pocitu vnitřní svobody

v zajetí.

the Cakewalk,

a dance that parodied the mannerisms of Southern high society --

Byl to ten samý podvratný duch, který stvořil tento tanec:

a way for the enslaved to throw shade at the masters.

Cakewalk,

tanec, který parodoval manýrysmus vyšší jižanské společnosti,

The crazy thing about this dance

is that the Cakewalk was performed for the masters,

cesta pro zotročené, jak veřejně opovrhnout pány.

who never suspected they were being made fun of.

Legrační na tomto tanci je,

že Cakewalk byl hrán otrokářům,

Now you might recognize this one.

aniž by měli podezření, že si z nich dělají legraci.

1920s --

the Charleston.

Tento možná poznáte.

Dvacátá léta -

The Charleston was all about improvisation and musicality,

Charleston.

making its way into Lindy Hop,

Charleston byl o improvizaci a muzikálnosti,

swing dancing

and even the Kid n Play,

originally called the Funky Charleston.

našel si svou cestu z Lindy Hopu,

houpavého tance.

Dokonce i Kid 'n Play

vymysleli "Funky Charleston"

Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina,

the Charleston permeated dance halls

where young women suddenly had the freedom to kick their heels

Začal v úzce sepjaté komunitě poblíž Charlestonu v Jižní Karolíně,

and move their legs.

Charleston prostoupil taneční sály,

kde mladé ženy najednou měly svobodu vykopnout podpatky

a pohnout nohama.

Now, social dance is about community and connection;

if you knew the steps,

it meant you belonged to a group.

Společenský tanec je o komunitě a propojení.

But what if it becomes a worldwide craze?

Pokud znáte kroky,

Enter the Twist.

znamená to, že patříte do skupiny.

It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century,

Ale co když se to stane celosvětovým šílenstvím?

brought to America from the Congo

Vítejte ve Twistu.

Není překvapením, že Twist se objevil již v devatenáctém století.

during slavery.

But in the late '50s,

right before the Civil Rights Movement,

Do Ameriky přišel s otroky z Konga.

the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark.

Na konci padesátých let,

Suddenly, everybody's doing the Twist:

přímo před hnutím za občanská práva,

white teenagers,

byl Twist zpopularizován Chubby Checkerem a Dickem Clarkem.

kids in Latin America,

making its way into songs and movies.

Najednou všichni twistovali:

Through social dance,

bílí teenageři,

the boundaries between groups become blurred.

děti z Latinské Ameriky,

razil si svou cestu do písní a filmů.

Skrze společenský tanec

The story continues in the 1980s and '90s.

se rozmazaly hranice mezi skupinami.

Along with the emergence of hip-hop,

African-American social dance took on even more visibility,

Příběh pokračuje v osmdesátých a devadesátých letech.

Spolu se vznikem hip-hopu,

borrowing from its long past,

shaping culture and being shaped by it.

se afroamerické společenské tance staly více viditelnými.

Propůjčovaly si ze své dlouhé minulosti,

formovaly kulturu a kultura formovala je.

Today, these dances continue to evolve, grow and spread.

Why do we dance?

Dnes tyto tance pokračují ve vývoji, růstu a šíří se.

To move,

to let loose,

to express.

Why do we dance together?

Proč tančíme?

To heal,

Pohnout se,

to remember,

nechat být,

to say: "We speak a common language.

vyjádřit.

Proč tančíme spolu?

We exist

and we are free."

Abychom se uzdravili,

vzpomněli si

a řekli: "Mluvíme stejnou řečí."

Jsme

a jsme svobodní.