The history of African-American social dance - Camille A. Brown

Η ιστορία των αφροαμερικάνικων κοινωνικών χορών - Καμίλ Α. Μπράουν

Μετάφραση: Ioannis Papacheimonas Επιμέλεια: Maria Pericleous

This is the Bop.

Αυτό είναι το Μποπ.

The Bop is a type of social dance.

Το Μποπ είναι ένα είδος κοινωνικού χορού.

Dance is a language,

Ο χορός είναι μια γλώσσα,

and social dance is an expression that emerges from a community.

και ο κοινωνικός χορός είναι μια έκφραση προερχόμενη από μια κοινωνία.

A social dance isn't choreographed by any one person.

Ο κοινωνικός χορός δεν είναι χορογραφημένος από κάποιον.

It can't be traced to any one moment.

Δεν ανήκει σε συγκεκριμένη εποχή.

Each dance has steps that everyone can agree on,

Ο κάθε χορός έχει βήματα με τα οποία συμφωνούν όλοι,

but it's about the individual and their creative identity.

αλλά έχει να κάνει και με το άτομο και τη δημιουργικότητά του.

Γι' αυτό τον λόγο, οι κοινωνικοί χοροί φουσκώνουν,

Because of that,

social dances bubble up,

they change,

αλλάζουν,

and they spread like wildfire.

και απλώνονται σαν πυρκαγιά.

They are as old as our remembered history.

Υπάρχουν όσο και η ιστορία.

In African-American social dances,

Στους Αφρο-Αμερικάνικους κοινωνικούς χορούς,

we see over 200 years

βλέπουμε για 200 χρόνια

of how African and African-American traditions influenced our history.

το πώς Αφρικανικές και Αφροαμερικανικές παραδόσεις επηρέασαν την ιστορία μας.

The present always contains the past.

Το παρόν πάντα εμπεριέχει το παρελθόν.

And the past shapes who we are

Και το παρελθόν μας κάνει αυτό που είμαστε

and who we will be.

και αυτό που θα είμαστε.

(Clapping)

(Παλαμάκια)

The Juba dance was born from enslaved Africans' experience

Ο χορός Τζούμπα γεννήθηκε από Αφρικάνους σκλάβους

on the plantation.

στις φυτείες.

Brought to the Americas,

Ήρθαν στην Αμερική,

stripped of a common spoken language,

χωρίς μια κοινή γλώσσα,

this dance was a way for enslaved Africans to remember where they're from.

με το χορό οι σκλάβοι συνεννοούνταν και θυμούνταν από πού ήταν.

It may have looked something like this.

Ίσως ήταν κάπως έτσι.

Slapping thighs,

Μπούτια που χτυπάνε,

shuffling feet

ανακατεμένα πόδια

and patting hands:

και χέρια που χαϊδεύουν:

this was how they got around the slave owners' ban on drumming,

έτσι παρέκαμπταν την απαγόρευση των ιδιοκτητών τους να χτυπούν τύμπανα,

improvising complex rhythms

αυτοσχεδιάζοντας πολύπλοκους ρυθμούς

just like ancestors did with drums in Haiti

όπως έκαναν οι πρόγονοί τους με τύμπανα στην Αϊτή

or in the Yoruba communities of West Africa.

ή στις κοινότητες των Γιορούμπα της Δυτικής Αφρικής.

It was about keeping cultural traditions alive

Είχε να κάνει με τη διατήρηση των πολιτιστικών παραδόσεων

and retaining a sense of inner freedom

και μιας αίσθησης εσωτερικής ελευθερίας

under captivity.

ενώ ήταν δούλοι.

It was the same subversive spirit that created this dance:

Το ίδιο ανατρεπτικό πνεύμα δημιούργησε αυτόν τον χορό:

the Cakewalk,

το Κέικγουοκ,

a dance that parodied the mannerisms of Southern high society --

που ήταν χορός-παρωδία της συμπεριφοράς της υψηλής κοινωνίας του Νότου,

a way for the enslaved to throw shade at the masters.

ένας τρόπος για τους δούλους να κοροϊδέψουν τους αφέντες τους.

The crazy thing about this dance

Το τρελό με αυτόν τον χορό

is that the Cakewalk was performed for the masters,

είναι ότι το Κέικγουοκ το χόρευαν για τους αφέντες τους,

who never suspected they were being made fun of.

που δεν υποψιάστηκαν ποτέ ότι τους κορόιδευαν.

Now you might recognize this one.

Ίσως αναγνωρίσετε αυτόν.

1920s --

1920 --

the Charleston.

το Τσάρλστον.

The Charleston was all about improvisation and musicality,

Το Τσάρλστον ήταν αυτοσχεδιασμός και μουσικότητα,

making its way into Lindy Hop,

και εξελίχθηκε στο Λίντυ Χοπ,

το σουίνγκ

swing dancing

and even the Kid n Play,

και το Κιντ εν Πλέι,

που αρχικά το έλεγαν Φάνκι Τσάρλστον.

originally called the Funky Charleston.

Started by a tight-knit Black community near Charleston, South Carolina,

Ξεκίνησε από μια σφιχτοδεμένη κοινότητα μαύρων στο Τσάρλστον, στην Ν. Καρολίνα,

the Charleston permeated dance halls

και διείσδυσε στις αίθουσες χορού,

where young women suddenly had the freedom to kick their heels

όπου οι νεαρές γυναίκες ξαφνικά μπορούσαν να χτυπούν τα τακούνια τους

and move their legs.

και να κουνούν τα πόδια τους ελεύθερα.

Now, social dance is about community and connection;

Ο σόσιαλ χορός έχει να κάνει με την κοινωνικότητα.

if you knew the steps,

Αν ήξερες τα βήματα,

it meant you belonged to a group.

σήμαινε ότι άνηκες στο γκρουπ.

But what if it becomes a worldwide craze?

Αλλά αν γίνει παγκόσμιο φαινόμενο;

Enter the Twist.

Έρχεται το Τουίστ.

It's no surprise that the Twist can be traced back to the 19th century,

Δεν είναι περίεργο που το Τουίστ πάει πίσω στον 19ο αιώνα,

brought to America from the Congo

ήρθε στην Αμερική από το Κονγκό

during slavery.

την εποχή της δουλείας.

But in the late '50s,

Στα τέλη της δεκαετίας του '50,

right before the Civil Rights Movement,

πριν το κίνημα των Δικαιωμάτων των Πολιτών

the Twist is popularized by Chubby Checker and Dick Clark.

το Τουίστ έγινε γνωστό από τους Chubby Checker και Dick Clark.

Suddenly, everybody's doing the Twist:

Ξαφνικά, όλοι το χόρευαν:

white teenagers,

λευκοί έφηβοι,

kids in Latin America,

παιδιά στη Λατινική Αμερική,

making its way into songs and movies.

μπήκε σε τραγούδια και ταινίες.

Through social dance,

Μέσω των σόσιαλ χορών

the boundaries between groups become blurred.

τα σύνορα που χωρίζουν τις ομάδες γίνονται θολά.

The story continues in the 1980s and '90s.

Η ιστορία συνεχίζει στις δεκαετίες του '80 και του '90.

Along with the emergence of hip-hop,

Μαζί με το Χιπ-Χοπ,

African-American social dance took on even more visibility,

οι σόσιαλ αφροαμερικάνικοι χοροί έγιναν πιο γνωστοί,

borrowing from its long past,

δανείστηκαν από το παρελθόν τους,

shaping culture and being shaped by it.

επηρέασαν τον πολιτισμό και επηρεάστηκαν με την σειρά τους.

Today, these dances continue to evolve, grow and spread.

Σήμερα, αυτοί οι χοροί εξελίσσονται και διαδίδονται.

Why do we dance?

Γιατί χορεύουμε;

To move,

Για να κινηθούμε,

to let loose,

να αφεθούμε,

to express.

να εκφραστούμε.

Why do we dance together?

Γιατί χορεύουμε μαζί;

To heal,

Για να γίνουμε καλά,

to remember,

να θυμηθούμε,

to say: "We speak a common language.

να πούμε ότι μιλάμε μια κοινή γλώσσα,

We exist

ότι υπάρχουμε

and we are free."

και είμαστε ελεύθεροι.