Martin Villeneuve: How I made an impossible film

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

Перекладач: Orysja Fedunjak Утверджено: Hanna Leliv

I made a film that was impossible to make,

Я зняв фільм, який було неможливо зняти,

but I didn't know it was impossible,

але я не знав, що це було неможливо,

and that's how I was able to do it.

і ось як мені це вдалося.

"Mars et Avril" is a science fiction film.

"Марс і Квітень" - це науково-фантастичний фільм.

It's set in Montreal some 50 years in the future.

Дія відбувається у Монреалі через 50 років у майбутньому.

No one had done that kind of movie in Quebec before

Ніхто не робив такого фільму у Квебеку до того,

because it's expensive, it's set in the future,

бо це дорого, це про майбутнє,

and it's got tons of visual effects,

там є купа спецефектів,

and it's shot on green screen.

і він знятий на зеленому екрані.

Yet this is the kind of movie that I wanted to make

Отже це такий фільм, який я хотів зняти

ever since I was a kid, really,

з того часу, як був дитиною - чесно!

back when I was reading some comic books

Колись я читав комікси

and dreaming about what the future might be.

і мріяв про те, яким буде майбутнє.

When American producers see my film,

Коли американські продюсери бачать мій фільм,

they think that I had a big budget to do it,

вони думають, що я мав великий бюджет, щоб зняти його,

like 23 million.

наприклад, 23 мільйони.

But in fact I had 10 percent of that budget.

Але насправді я мав 10 відсотків цього бюджету.

I did "Mars et Avril" for only 2.3 million.

Я зняв "Марс і Квітень" за якихось 2,3 мільйони.

So you might wonder, what's the deal here?

Вас мабуть цікавить, у чому ж тут справа?

How did I do this?

Як я це зробив?

Well, it's two things. First, it's time.

Що ж, є дві речі. Перша - це час.

When you don't have money, you must take time,

Коли ти не маєш грошей, ти мусиш мати час.

and it took me seven years to do "Mars et Avril."

У мене пішло 7 років, щоб зняти "Марс і Квітень".

The second aspect is love.

Другий аспект - любов.

I got tons and tons of generosity from everyone involved.

Я купався у щедрості кожної залученої до проекту людини.

And it seems like every department had nothing,

Здається, ніби жоден відділ нічого не мав,

so they had to rely on our creativity

тож мусив покладатися на свою винахідливість

and turn every problem into an opportunity.

і перетворювати кожну проблему у можливість.

And that brings me to the point of my talk, actually,

І це приводить мене власне до предмету моєї розмови:

how constraints, big creative constraints, can boost creativity.

як обмеження, великі творчі обмеження сприяють винахідливості.

But let me go back in time a bit.

Але дозвольте мені на хвильку повернутись у минуле.

In my early 20s, I did some graphic novels,

У свої 20 я створив кілька графічних романів,

but they weren't your usual graphic novels.

але це не були звичайні графічні романи.

They were books telling a science fiction story

Це були книжки, що розповідали науково-фантастичні історії

through images and text,

через зображення і текст.

and most of the actors who are now starring

Більшість акторів, які зараз знімаються

in the movie adaptation, they were already involved

у кіноверсії, вже долучилися до тих книжок

in these books portraying characters

як носії характерів

into a sort of experimental, theatrical, simplistic way.

у експериментальний, театральний, спрощений спосіб.

And one of these actors is the great stage director

Одним із цих акторів є великий режисер

and actor Robert Lepage.

і актор Роберт Лепаж.

And I just love this guy.

Я страшенно люблю цього хлопця.

I've been in love with this guy since I was a kid.

Я любив цього хлопця з того часу, як був дитиною.

His career I admire a lot.

Його здобутки я дуже шаную.

And I wanted this guy to be involved in my crazy project,

І я хотів, щоб цей хлопець взяв участь у моєму божевільному проекті.

and he was kind enough to lend his image

І він люб'язно позичив свій образ

to the character of Eugène Spaak,

персонажу Євгену Спааку,

who is a cosmologist and artist who seeks relation

що є космологом і художником і шукає зв'язок

in between time, space, love, music and women.

між часом, простором, любов'ю, музикою і жінками.

And he was a perfect fit for the part,

Він чудово вписувався у цю роль,

and Robert is actually the one who gave me my first chance.

і саме Роберт дав мені перший шанс.

He was the one who believed in me

Він повірив у мене

and encouraged me to do an adaptation of my books

і заохочував мене зняти за мотивами книжок

into a film, and to write, direct,

фільм - ще й написати, зрежисувати,

and produce the film myself.

і зняти фільм самотужки.

And Robert is actually the very first example

Роберт є першим прикладом того,

of how constraints can boost creativity.

як обмеження сприяють творчості.

Because this guy is the busiest man on the planet.

Бо цей хлопець є найзайнятішою людиною на планеті.

I mean, his agenda is booked until 2042,

Його графік забитий до 2042 року,

and he's really hard to get,

і його дуже важко дістати.

and I wanted him to be in the movie,

А я хотів, щоб він був у фільмі,

to reprise his role in the movie.

щоб втілити там свою роль.

But the thing is, had I waited

Однак справа в тому, що якби я чекав

for him until 2042, my film wouldn't be

на нього до 2042 року, мій фільм уже не був би

a futuristic film anymore, so I just couldn't do that. Right?

футуристичним, тому я не міг цього робити. Правда?

But that's kind of a big problem.

Але це досить велика проблема.

How do you get somebody who is too busy

Як домогтися, щоб якась страшенно зайнята людина

to star in a movie?

знялась у кінострічці?

Well, I said as a joke in a production meeting --

Що ж, я пожартував на виробничій нараді -

and this is a true story, by the way —

і це правдива історія, до речі -

I said, "Why don't we turn this guy into a hologram?

Я сказав: "Чому б не перетворити цього хлопця у голограму?

Because, you know, he is everywhere

Бо, ви знаєте, він є всюди

and nowhere on the planet at the same time,

і водночас ніде на цій планеті.

and he's an illuminated being in my mind,

Це така собі просвітлена істота,

and he's in between reality and virtual reality,

десь між реальністю та віртуальністю,

so it would make perfect sense

тому цілком природно було б

to turn this guy into a hologram."

перетворити цього хлопця у голограму".

Everybody around the table laughed,

Всі навколо столу засміялись,

but the joke was kind of a good solution,

але жарт був добрим рішенням,

so that's what we ended up doing.

тому що саме так ми і вчинили.

Here's how we did it. We shot Robert with six cameras.

Ось як ми це зробили. Ми зняли Роберта шістьма камерами.

He was dressed in green and he was like

Він був вбраний у зелене і немов перебував

in a green aquarium.

у зеленому акваріумі.

Each camera was covering 60 degrees of his head,

Кожна камера покривала 60 градусів його голови,

so that in post-production we could use

тож у пізнішій обробці ми могли використати

pretty much any angle we needed,

майже будь-який кут, що його ми потребували.

and we shot only his head.

Ми зняли лише його голову.

Six months later there was a guy on set,

Шість місяців потому з'явився хлопець,

a mime portraying the body,

мім, що був портретом тіла,

the vehicle for the head.

транспортом для голови.

And he was wearing a green hood

Він носив зелений каптур,

so that we could erase the green hood in postproduction

тому ми могли стерти зелений каптур у пізнішій обробці

and replace it with Robert Lepage's head.

і замінити його головою Роберта Лепажа.

So he became like a renaissance man,

Тож він став ніби людиною Відродження,

and here's what it looks like in the movie.

і ось як це виглядає у фільмі.

(Music)

(Музика)

(Video) Robert Lepage: [As usual, Arthur's drawing

(Відео) Роберт Лепаж: (Як завжди, креслення Артура

didn't account for the technical challenges.

не враховують технічних випробувань.

I welded the breech, but the valve is still gaping.

Я запаяв засув, але клапан все ще з діркою.

I tried to lift the pallets to lower the pressure in the sound box,

Я спробував підняти піддони, щоб знизити тиск на звуковий ящик,

but I might have hit a heartstring.

але міг зачепити серцевину.

It still sounds too low.]

Воно досі звучить занадто низько)

Jacques Languirand: [That's normal.

Жак Ланґуіранд: (Це нормально.

The instrument always ends up resembling its model.]

Інструмент завжди схожий на свою модель)

(Music)

(Музика)

Martin Villeneuve: Now these musical instruments

Мартін Вільнев: Музичні інструменти,

that you see in this excerpt,

які ви бачите у цьому уривку -

they're my second example of how

це мій другий приклад, як

constraints can boost creativity,

обмеження сприяють творчості,

because I desperately needed these objects in my movie.

бо я відчайдушно потребував цих речей у моєму фільмі.

They are objects of desire.

Вони - об'єкти бажання.

They are imaginary musical instruments.

Вони є уявними музичними інструментами.

And they carry a nice story with them.

І несуть із собою гарну історію.

Actually, I knew what these things would look like

Власне, я уявляв, як ці речі виглядатимуть

in my mind for many, many years.

вже багато-багато років.

But my problem was, I didn't have the money

Але моя проблема була в тому, що я не мав грошей

to pay for them. I couldn't afford them.

заплатити за них. Я не міг їх собі дозволити.

So that's kind of a big problem too.

Тож це була також неабияка проблема.

How do you get something that you can't afford?

Як ви отримуєте щось, чого не можете дозволити?

And, you know, I woke up one morning with a pretty good idea.

Одного ранку я прокинувся з чудовою ідеєю.

I said, "What if I have somebody else pay for them?"

І сказав собі: "Що якщо за них заплатить хтось інший?"

(Laughter)

(Сміх)

But who on Earth would be interested

Але хто в біса буде зацікавлений

by seven not-yet-built musical instruments

сімома ще не збудованими музичними інструментами,

inspired by women's bodies?

натхнення для яких було у жіночих тілах?

And I thought of Cirque du Soleil in Montreal,

І я подумав про Cirque du Soleil у Монреалі,

because who better to understand the kind of

бо хто краще зрозуміє таку

crazy poetry that I wanted to put on screen?

божевільну поезію, яку я хотів помістити на екран?

So I found my way to Guy Laliberté, Cirque du Soleil's CEO,

Тож я знайшов спосіб зв'язатись із Гаєм Лалібертом, директором Cirque du Soleil,

and I presented my crazy idea to him

і представив йому свою божевільну ідею

with sketches like this and visual references,

з ескізами на кшталт цього і з візуальними орієнтирами,

and something pretty amazing happened.

і сталося щось направду неймовірне.

Guy was interested by this idea

Гай зацікавився цією ідеєю

not because I was asking for his money,

не тому, що я просив грошей,

but because I came to him with a good idea

а тому, що я запропонував йому гарну ідею,

in which everybody was happy.

яка ощасливить кожного.

It was kind of a perfect triangle

Це був такий собі ідеальний трикутник,

in which the art buyer was happy

у якому покупець мистецтва був щасливий,

because he got the instruments at a cheaper price,

бо отримав інструменти за дріб'язок,

because they weren't even made.

адже вони ще не були навіть зроблені.

He took a leap of faith.

Він повірив.

And the artist, Dominique Engel, brilliant guy,

І художник, Домінік Енжель, чудовий хлопець,

he was happy too because he had a dream project

він був щасливий теж, бо він мав проект мрії,

to work on for a year.

щоб працювати протягом року.

And obviously I was happy because I got the instruments

Та й і я був щасливим, бо отримав інструменти

in my film for free, which was kind of what I tried to do.

для фільму безкоштовно - а саме цього я прагнув.

So here they are.

Тож ось вони.

And my last example of how constraints

Мій останній приклад того, як обмеження

can boost creativity

сприяють винахідливості,

comes from the green,

походить із зеленого,

because this is a weird color, a crazy color,

бо це дивний, божевільний колір.

and you need to replace the green screens eventually

Врешті-решт, вам доведеться замінити зелені екрани,

and you must figure that out sooner rather than later.

рано чи пізно ви це розумієте.

And I had, again, pretty much, ideas in my mind

І я мав, знову ж таки, чимало ідей у голові,

as to what the world would be,

як міг би виглядати світ,

but then again I turned to my childhood imagination

але потім знову повернувся до своєї дитячої уяви

and went to the work of Belgian comic book master

і подався до майстерні бельгійського майстра коміксів

François Schuiten in Belgium.

Франсуа Шуїтена.

And this guy is another guy I admire a lot,

Цього хлопця я теж дуже шаную

and I wanted him to be involved in the movie

і хотів залучити його до фільму

as a production designer.

як художника-постановника.

But people told me, you know, Martin, it's impossible,

Але люди сказали мені - ви знаєте, Мартіне, це неможливо,

the guy is too busy and he will say no.

хлопець дуже зайнятий і він відмовиться.

Well, I said, you know what, instead of mimicking his style,

Що ж, я сказав, замість того, щоб пародіювати його стиль,

I might as well call the real guy and ask him,

я міг би запросити його самого.

and I sent him my books,

Я відправив йому свої книги,

and he answered that he was interested

і він відповів, що зацікавився

in working on the film with me

у роботі над фільмом зі мною,

because he could be a big fish in a small aquarium.

бо він міг бути великою рибою у маленькому акваріумі.

In other words, there was space for him to dream with me.

Іншими словами, у нього був простір для мрій зі мною.

So here I was with one of my childhood heroes,

Ось так я опинився поруч із одним із героїв мого дитинства,

drawing every single frame that's in the film

малюючи кожнісіньку рамочку, яка у фільмі

to turn that into Montreal in the future.

мала перетворитись у Монреаль майбутнього.

And it was an amazing collaboration

Співпрацювати з художником,

to work with this great artist whom I admire.

якого я шаную, було неймовірно чудово.

But then, you know, eventually you have to turn

Врешті-решт, потрібно перетворити

all these drawings into reality.

ці всі креслення у реальність.

So, again, my solution was to aim

Тож, знову, я вирішив домогтися

for the best possible artist that I could think of.

найкращого можливого художника, про якого я міг подумати.

And there's this guy in Montreal, another Quebecois

Цей хлопець живе у Монреалі, це ще один мешканець Квебеку

called Carlos Monzon, and he's a very good VFX artist.

на ім'я Карлос Монзон - чудовий VFX художник.

This guy had been lead compositor on such films

Цей хлопець був головним складачем у таких фільмах

as "Avatar" and "Star Trek" and "Transformers,"

як "Аватар", "Стар Трек" і "Трансформери",

and other unknown projects like this,

а також у кількох невідомих проектах, як мій.

and I knew he was the perfect fit for the job,

Я знав, що він ідеально підходить для цієї роботи,

and I had to convince him,

і мусив переконати його,

and, instead of working on the next Spielberg movie,

щоб замість роботи над наступним фільмом Спілберґа,

he accepted to work on mine.

він погодився працювати над моїм.

Why? Because I offered him a space to dream.

Чому? Бо я запропонував йому простір для мрій.

So if you don't have money to offer to people,

Тож якщо ти не маєш грошей, щоб запропонувати людям,

you must strike their imagination with something

ти мусиш вразити їхню уяву чимось

as nice as you can think of.

настільки чудовим, наскільки це можна собі уявити.

So this is what happened on this movie,

Саме так трапилося у цьому фільмі,

and that's how it got made,

так ми його зняли.

and we went to this very nice postproduction company

Тоді ми пішли у чудову компанію у Монреалі, яка займається монтуванням матеріалу.

in Montreal called Vision Globale,

Вона зветься Vision Globale.

and they lent their 60 artists to work full time

Вони позичили 60 своїх художників, що працювали повний робочий день

for six months to do this crazy film.

упродовж шести місяців, щоб довести цю божевільну стрічку до кінця.

So I want to tell you that, if you have some crazy ideas

Тож я прийшов сказати вам, що якщо ви маєте якісь божевільні ідеї

in your mind, and that people tell you

у своєму мозку, і що люди кажуть вам,

that it's impossible to make,

що їх неможливо втілити,

well, that's an even better reason to want to do it,

що ж - це ще одна причина це зробити,

because people have a tendency

бо люди схильні бачити

to see the problems rather than the final result,

більше проблем, ніж кінцевого результату.

whereas if you start to deal with problems

Однак як тільки ти починаєш розв'язувати проблеми,

as being your allies rather than your opponents,

вони стають твоїми союзниками, а не супротивниками,

life will start to dance with you

і життя кличе у вас у танок,

in the most amazing way.

якого ви й уявити собі не могли.

I have experienced it.

Я це пережив.

And you might end up doing some crazy projects,

Ви зможете зробити божевільні проекти,

and who knows, you might even end up

і хтозна - може вам навіть вдасться

going to Mars.

полетіти на Марс.

Thank you.

Дякую.

(Applause)

(Оплески)