Martin Villeneuve: How I made an impossible film

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

Översättare: Désirée Nordlund Granskare: Lisbeth Pekkari

I made a film that was impossible to make,

Jag gjorde en film som var omöjlig att göra,

but I didn't know it was impossible,

men det visste jag inte om,

and that's how I was able to do it.

och det var därför jag kunde göra den.

"Mars et Avril" is a science fiction film.

"Mars et Avril" är en science fiction-film.

It's set in Montreal some 50 years in the future.

Den utspelar sig i Montreal sådär en 50 år i framtiden.

No one had done that kind of movie in Quebec before

Ingen hade tidigare gjort en sån film i Quebec

because it's expensive, it's set in the future,

för det är dyrt, då den utspelar sig i framtiden,

and it's got tons of visual effects,

har massor med visuella effekter

and it's shot on green screen.

och filmas mot en greenscreen.

Yet this is the kind of movie that I wanted to make

Ändå var det den typ av film jag ville göra

ever since I was a kid, really,

ända sen jag var barn, faktiskt,

back when I was reading some comic books

ända sedan jag läste serietidningar

and dreaming about what the future might be.

och drömde om hur framtiden kunde bli.

When American producers see my film,

När amerikanska producenter ser min film,

they think that I had a big budget to do it,

tror de att jag hade en stor budget för att göra den,

like 23 million.

typ 23 miljoner dollar.

But in fact I had 10 percent of that budget.

Men jag hade 10 procent av den budgeten.

I did "Mars et Avril" for only 2.3 million.

Jag gjorde "Mars et Avril" för bara 2,3 miljoner.

So you might wonder, what's the deal here?

Hemligheten?

How did I do this?

Hur gjorde jag det här?

Well, it's two things. First, it's time.

Två saker. Det första är tid.

When you don't have money, you must take time,

När du inte har pengar, måste du ha tid,

and it took me seven years to do "Mars et Avril."

och det tog mig 7 år att göra "Mars et Avril".

The second aspect is love.

Det andra är kärlek.

I got tons and tons of generosity from everyone involved.

Jag mötte mängder med generositet från alla inblandade.

And it seems like every department had nothing,

Och eftersom inga avdelningar hade något

so they had to rely on our creativity

så fick de lita på vår kreativitet

and turn every problem into an opportunity.

och vända varje problem till en möjlighet.

And that brings me to the point of my talk, actually,

Och det är poängen med mitt föredrag,

how constraints, big creative constraints, can boost creativity.

hur begränsningar, stora konstruktiva begräsningar, kan höja kreativiteten.

But let me go back in time a bit.

Men låt mig backa ett stycke i tiden.

In my early 20s, I did some graphic novels,

När jag var i tjugoårsåldern gjorde jag några bildromaner,

but they weren't your usual graphic novels.

men de var inga vanliga bildromaner.

They were books telling a science fiction story

De var böcker som berättade en science fiction-saga

through images and text,

med bilder och text,

and most of the actors who are now starring

och de flesta av skådespelarna som är med

in the movie adaptation, they were already involved

i filmadaptionen, var redan inblandade

in these books portraying characters

i dessa böcker föreställandes karaktärer

into a sort of experimental, theatrical, simplistic way.

på ett experimentellt, teatraliskt, förenklat sätt.

And one of these actors is the great stage director

Och en av dessa är den store regissören och

and actor Robert Lepage.

skådespelaren Robert Lepage.

And I just love this guy.

Jag bara älskar den killen.

I've been in love with this guy since I was a kid.

Jag har älskat honom sen jag var barn.

His career I admire a lot.

Jag beundrar hans karriär mycket.

And I wanted this guy to be involved in my crazy project,

Och jag ville involvera honom i mitt galna projekt,

and he was kind enough to lend his image

och han var vänlig nog att låna mig sin bild

to the character of Eugène Spaak,

till karaktären Eugène Spaak,

who is a cosmologist and artist who seeks relation

som är en kosmolog och konstnär som söker sambandet

in between time, space, love, music and women.

mellan tid, rum, kärlek, musik och kvinnor.

And he was a perfect fit for the part,

Och han var perfekt för rollen,

and Robert is actually the one who gave me my first chance.

och Robert var faktiskt den första som gav mig chansen.

He was the one who believed in me

Han var den som trodde på mig

and encouraged me to do an adaptation of my books

och uppmuntrade mig att göra en adaption av mina böcker

into a film, and to write, direct,

till film, och skriva, regissera

and produce the film myself.

och producera filmen själv.

And Robert is actually the very first example

Och Robert är faktiskt det första exemplet

of how constraints can boost creativity.

på hur begränsningar kan öka kreativiteten.

Because this guy is the busiest man on the planet.

Den här killen är den mest upptagna mannen på planeten.

I mean, his agenda is booked until 2042,

Han är uppbokad till 2042,

and he's really hard to get,

och är riktigt svår att få tid med

and I wanted him to be in the movie,

och jag ville ha med honom i filmen,

to reprise his role in the movie.

i samma roll som i boken.

But the thing is, had I waited

Men hade jag behövt vänta till

for him until 2042, my film wouldn't be

2042, så skulle min film inte vara

a futuristic film anymore, so I just couldn't do that. Right?

en film om framtiden längre, så jag kunde inte vänta så länge.

But that's kind of a big problem.

Så det var ett stort problem.

How do you get somebody who is too busy

Hur får man tid med någon så upptagen

to star in a movie?

till att vara med i en långfilm?

Well, I said as a joke in a production meeting --

På skoj sa jag på ett produktionsmöte —

and this is a true story, by the way —

och det här är faktiskt sant —

I said, "Why don't we turn this guy into a hologram?

jag sa: "Varför gör vi honom inte som ett hologram?

Because, you know, he is everywhere

För, ni vet, han är överallt

and nowhere on the planet at the same time,

och ingenstans på planeten på en gång,

and he's an illuminated being in my mind,

och jag ser honom som upplyst,

and he's in between reality and virtual reality,

och han är mellan verklighet och virtuell verklighet,

so it would make perfect sense

så det verkar fullt rimligt

to turn this guy into a hologram."

att göra honom till ett hologram."

Everybody around the table laughed,

Alla runt bordet skrattade,

but the joke was kind of a good solution,

men skämtet var en bra lösning,

so that's what we ended up doing.

så det var det vi i slutändan gjorde.

Here's how we did it. We shot Robert with six cameras.

Så här gjorde vi det. Vi filmade Robert med sex kameror.

He was dressed in green and he was like

Han var klädd i grönt och han var som

in a green aquarium.

i ett grönt akvarium.

Each camera was covering 60 degrees of his head,

Varje kamera täckte in 60 grader av hans huvud.

so that in post-production we could use

så i efterproduktionen kunde vi ta

pretty much any angle we needed,

den vinkel vi behövde,

and we shot only his head.

och vi filmade bara hans huvud.

Six months later there was a guy on set,

Ett halvår senare hade vi en kille på plats,

a mime portraying the body,

en mimare som porträtterade kroppen,

the vehicle for the head.

ett fordon för huvudet.

And he was wearing a green hood

Och han hade en grön huva

so that we could erase the green hood in postproduction

så att vi kunde ta bort den gröna huvan i efterproduktionen

and replace it with Robert Lepage's head.

och ersätta den med Robert Lepage's huvud.

So he became like a renaissance man,

Så han blev som en renässansman

and here's what it looks like in the movie.

och så här blev det i filmen.

(Music)

(Musik)

(Video) Robert Lepage: [As usual, Arthur's drawing

(Film) Robert Lepage: [Som väntat, löste inte

didn't account for the technical challenges.

Arthurs ritningar de tekniska utmaningarna.

I welded the breech, but the valve is still gaping.

Jag svetsade sprickan, men ventilen står fortfarande öppen.

I tried to lift the pallets to lower the pressure in the sound box,

Jag försökte lyfta pallarna för att sänka trycket i ljudlådan

but I might have hit a heartstring.

men jag kan ha träffat en hjärtsträng.

It still sounds too low.]

Den låter fortfarande för lågt.]

Jacques Languirand: [That's normal.

J. Languirand:

The instrument always ends up resembling its model.]

Normalt. Instrumentet liknar alltid sin förebild till slut.]

(Music)

(Musik)

Martin Villeneuve: Now these musical instruments

Martin Villeneuve: Dessa musikinstrument

that you see in this excerpt,

som du ser i detta klipp

they're my second example of how

är mitt andra exempel på hur

constraints can boost creativity,

begränsningar kan öka kreativiteten,

because I desperately needed these objects in my movie.

för jag behövde verkligen dessa objekt i filmen.

They are objects of desire.

De är föremål av längtan.

They are imaginary musical instruments.

De är påhittade musikinstrument.

And they carry a nice story with them.

Och de bär på en trevlig historia.

Actually, I knew what these things would look like

Jag såg för mitt inre hur de skulle se ut

in my mind for many, many years.

i många, många år.

But my problem was, I didn't have the money

Men problemet var att jag inte hade pengar

to pay for them. I couldn't afford them.

att betala för dem. Jag hade inte råd.

So that's kind of a big problem too.

Det var också ett stort problem.

How do you get something that you can't afford?

Hur får man något man inte har råd med?

And, you know, I woke up one morning with a pretty good idea.

Och, vet ni, en morgon vaknade jag med en ganska bra idé.

I said, "What if I have somebody else pay for them?"

Jag sa: "Kan vi inte få någon annan att betala för dem?"

(Laughter)

(Skratt)

But who on Earth would be interested

Men vem i hela världen kunde vara intresserad

by seven not-yet-built musical instruments

av sju ännu inte byggda musikinstrument

inspired by women's bodies?

inspirerade av kvinnokroppar?

And I thought of Cirque du Soleil in Montreal,

Och jag tänkte på Cicque du Soleil i Montreal,

because who better to understand the kind of

för vem kan bättre förstå den sorts

crazy poetry that I wanted to put on screen?

galna poesi jag försökte få fram på duken?

So I found my way to Guy Laliberté, Cirque du Soleil's CEO,

Jag letade mig fram till Guy Laliberté, VD för Cirque du Soleils

and I presented my crazy idea to him

och presenterade min galna idé för honom

with sketches like this and visual references,

med skisser och visuella referenser,

and something pretty amazing happened.

och något ganska fantastiskt hände.

Guy was interested by this idea

Guy var intresserad av min idé

not because I was asking for his money,

och inte för att jag bad om hans pengar,

but because I came to him with a good idea

utan för att jag kom till honom med en god idé

in which everybody was happy.

som gjorde att alla blev glada.

It was kind of a perfect triangle

Det blev en perfekt triangel

in which the art buyer was happy

i vilken konsthandlaren var glad

because he got the instruments at a cheaper price,

för han fick instrumenten till ett billigare pris,

because they weren't even made.

för de var inte ens gjorda.

He took a leap of faith.

Han tog ett trons språng.

And the artist, Dominique Engel, brilliant guy,

Och konstnären, Dominique Engel,

he was happy too because he had a dream project

var också glad, för han hade sitt drömprojekt

to work on for a year.

att jobba på det närmsta året.

And obviously I was happy because I got the instruments

Och jag var givetvis också glad för jag fick instrumenten

in my film for free, which was kind of what I tried to do.

till min film gratis, vilket var vad jag försökt åstadkomma.

So here they are.

Här är dom.

And my last example of how constraints

Mitt sista exempel på hur begränsningar

can boost creativity

kan höja kreativiteten

comes from the green,

kommer från det gröna,

because this is a weird color, a crazy color,

för att det är en konstig, galen färg,

and you need to replace the green screens eventually

och du behöver ersätta det gröna till slut

and you must figure that out sooner rather than later.

och du måste tänka ut hur förr hellre än senare.

And I had, again, pretty much, ideas in my mind

Och jag hade, igen, i stort sett, idéer i mitt huvud

as to what the world would be,

om hur världen skulle se ut,

but then again I turned to my childhood imagination

men jag vände mig igen till mina barndomsfantasier

and went to the work of Belgian comic book master

och letade upp alster av den belgiske serietecknaren

François Schuiten in Belgium.

François Schuiten i Belgien.

And this guy is another guy I admire a lot,

Och det här är ännu en jag beundrar väldigt mycket,

and I wanted him to be involved in the movie

och ville att han skulle bli involverad i filmen

as a production designer.

som produktionsdesigner.

But people told me, you know, Martin, it's impossible,

Men folk sa till mig: Martin, det är omöjligt,

the guy is too busy and he will say no.

den killen är för upptagen och kommer att säga nej.

Well, I said, you know what, instead of mimicking his style,

Men jag tänkte att istället för att imitera hans stil,

I might as well call the real guy and ask him,

så kan jag lika gärna ringa och fråga honom

and I sent him my books,

och jag skickade honom mina böcker,

and he answered that he was interested

och han svarade att han var intresserad

in working on the film with me

av att jobba på filmen med mig

because he could be a big fish in a small aquarium.

för att han skulle bli som en stor fisk i ett litet akvarium.

In other words, there was space for him to dream with me.

Med andra ord, det fanns plats för honom att drömma med mig.

So here I was with one of my childhood heroes,

Så här var jag med en av min barndoms hjältar,

drawing every single frame that's in the film

och bildruta för bildruta

to turn that into Montreal in the future.

förlades filmen till Montreal i framtiden.

And it was an amazing collaboration

Det var ett fantastiskt samarbete

to work with this great artist whom I admire.

att arbeta med en stor konstnär man beundrar.

But then, you know, eventually you have to turn

Men, ni vet, förr eller senare måste man överföra

all these drawings into reality.

dessa bilder till verklighet.

So, again, my solution was to aim

Återigen var min lösning att sikta på

for the best possible artist that I could think of.

den bästa möjliga artist jag kunde komma på.

And there's this guy in Montreal, another Quebecois

Och det finns en kille i Montreal, han kommer från Quebec,

called Carlos Monzon, and he's a very good VFX artist.

som heter Carlos Monzon, och jobbar med visuella effekter.

This guy had been lead compositor on such films

Han har varit huvudansvarig för compositing i filmer

as "Avatar" and "Star Trek" and "Transformers,"

som "Avatar", "Star Trek" och "Transformers"

and other unknown projects like this,

och andra okända projekt, som detta,

and I knew he was the perfect fit for the job,

och jag visste att han var perfekt för jobbet,

and I had to convince him,

och jag måste övertyga honom,

and, instead of working on the next Spielberg movie,

och istället för att jobba på nästa Spielberg-film

he accepted to work on mine.

valde han att jobba med min.

Why? Because I offered him a space to dream.

Varför? För att jag erbjöd honom en plats att drömma.

So if you don't have money to offer to people,

Så om du inte har pengar att erbjuda människor,

you must strike their imagination with something

måste du slå an i deras fantasi med det

as nice as you can think of.

trevligaste du kan komma på.

So this is what happened on this movie,

Det var vad som hände med den här filmen

and that's how it got made,

och det är så den kom till,

and we went to this very nice postproduction company

och vi gick till ett väldigt trevligt efterproduktionsbolag

in Montreal called Vision Globale,

i Montreal som hette Vision Globale,

and they lent their 60 artists to work full time

och de lånade ut sina 60 artister på heltid

for six months to do this crazy film.

i sex månader för att göra denna galna film.

So I want to tell you that, if you have some crazy ideas

Det jag vill säga är, att om du har en tokig idé

in your mind, and that people tell you

och folk säger till dig att

that it's impossible to make,

den är omöjlig att genomföra,

well, that's an even better reason to want to do it,

så är det bara ett ännu bättre skäl att vilja göra den,

because people have a tendency

därför att människor har en tendens

to see the problems rather than the final result,

att se problemen mer än slutresultatet,

whereas if you start to deal with problems

men om du hanterar problemen

as being your allies rather than your opponents,

som om de var dina allierade istället för dina motståndare

life will start to dance with you

så kommer livet att börja dansa med dig

in the most amazing way.

på det mest fantastiska sätt.

I have experienced it.

Jag upplevde det.

And you might end up doing some crazy projects,

Och kanske gör du något galet projekt,

and who knows, you might even end up

och vem vet, du kanske till och med

going to Mars.

åker till Mars.

Thank you.

Tack.

(Applause)

(Applåder)