Martin Villeneuve: How I made an impossible film

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

번역: Gichung Lee 검토: 민석 최

I made a film that was impossible to make,

저는 만들기 불가능한 영화를 만들었습니다.

but I didn't know it was impossible,

하지만 만들기 불가능하다는 것을 몰랐기 때문에,

and that's how I was able to do it.

그 영화를 만들 수 있었죠.

"Mars et Avril" is a science fiction film.

"마스 엣 에이브릴 (Mars et Avril)"이라는 공상 과학 영화인데

It's set in Montreal some 50 years in the future.

50년쯤 후 미래의 몬트리올을 배경으로 하고 있습니다.

No one had done that kind of movie in Quebec before

퀘벡에서는 아무도 이런 종류의 영화를 만든적이 없어요.

because it's expensive, it's set in the future,

왜냐하면 매우 돈이 많이 들고, 미래가 배경이고,

and it's got tons of visual effects,

시각 효과도 많이 사용해야 하고,

and it's shot on green screen.

그린 스크린(무배경 세트)에서 찍어야 하기 때문입니다.

Yet this is the kind of movie that I wanted to make

어쨌든 저는 이런 종류의 영화를 만들고 싶었습니다.

ever since I was a kid, really,

제가 아주 어렸을 때 부터 말이죠,

back when I was reading some comic books

만화책을 읽고

and dreaming about what the future might be.

미래에 대해 꿈꾸던 그 시절부터요.

When American producers see my film,

미국 프로듀서들은 제 영화를 보고는,

they think that I had a big budget to do it,

제가 예산이 아주 많았을거라고 생각했어요,

like 23 million.

2;300만 달러 정도 말이죠.

But in fact I had 10 percent of that budget.

하지만 사실 제 예산은 이의 10 퍼센트 정도였어요.

I did "Mars et Avril" for only 2.3 million.

"마스 엣 에이브릴"은 230만 달러로 만든 영화입니다.

So you might wonder, what's the deal here?

어떻게 그게 가능했지? 라고 궁금하실 텐데요.

How did I do this?

제가 어떻게 했을까요?

Well, it's two things. First, it's time.

두 가지입니다. 첫 번째는 시간이에요.

When you don't have money, you must take time,

돈이 없으면, 시간을 들여야 해요.

and it took me seven years to do "Mars et Avril."

제가 "마스 엣 에이브릴"을 완성하는데 7년이 걸렸습니다.

The second aspect is love.

두 번째는 사랑이에요.

I got tons and tons of generosity from everyone involved.

저는 이 영화와 관련된 모두로부터 엄청나게 너그로운 도움을 받았습니다.

And it seems like every department had nothing,

모든 부서들은 가진 것이 전혀 없는 것처럼 보였고,

so they had to rely on our creativity

그들은 우리의 창조력에 힘입어

and turn every problem into an opportunity.

모든 문제를 기회로 바꾸어야 했습니다.

And that brings me to the point of my talk, actually,

사실 이것이 제 이야기의 핵심과 연결되는데요,

how constraints, big creative constraints, can boost creativity.

바로 어떻게 방해물, 커다란 창조적인 방해물들이 창조성을 촉진시킬 수 있는가 하는 것입니다.

But let me go back in time a bit.

하지만 조금만 더 과거로 거슬러 올라가 보죠.

In my early 20s, I did some graphic novels,

제가 20대 초반이었을 때, 저는 만화 소설을 그린 적이 있었어요,

but they weren't your usual graphic novels.

하지만 여러분이 주로 보시는 그런 만화 소설은 아니었습니다.

They were books telling a science fiction story

공상 과학 이야기를

through images and text,

그림과 글을 이용해 들려주는 책들이었고,

and most of the actors who are now starring

영화화된 작품에 등장하는 대부분의 배우들은,

in the movie adaptation, they were already involved

이미 이러한 책들 속에서

in these books portraying characters

실험적이고, 극적이며, 단순화된 방법으로

into a sort of experimental, theatrical, simplistic way.

캐릭터를 표현하는 과정에 관여되어 있었습니다.

And one of these actors is the great stage director

이러한 배우들 중 하나는 훌륭한 무대 연출가이자

and actor Robert Lepage.

배우인 로베르 르파주 (Robert Lepage) 입니다.

And I just love this guy.

저는 이 분을 아주 좋아합니다.

I've been in love with this guy since I was a kid.

제가 어렸을 때부터 이 분에게 푹 빠져있었죠.

His career I admire a lot.

저는 그의 경력을 매우 선망합니다.

And I wanted this guy to be involved in my crazy project,

저는 이 분이 저의 말도 안 되는 프로젝트에 참여해 주시길 바랬고,

and he was kind enough to lend his image

그 분은 친절하게도 그의 이미지를

to the character of Eugène Spaak,

유진 스파크 역에 차용하도록 허락해 주셨는데

who is a cosmologist and artist who seeks relation

이 인물은 우주론자이자 예술가로서

in between time, space, love, music and women.

시간, 공간, 사랑, 음악, 여자 사이의 관계를 정립하고자 하는 사람이었죠.

And he was a perfect fit for the part,

그 분은 이 역할에 완벽하게 들어맞았는데,

and Robert is actually the one who gave me my first chance.

로베르는 실제로 제게 처음으로 기회를 주신 분이었습니다.

He was the one who believed in me

그는 저를 믿어주셨고

and encouraged me to do an adaptation of my books

제 책을 영화화하고, 대본 작성과 감독,

into a film, and to write, direct,

제작까지 전부 제가 하도록

and produce the film myself.

용기를 북돋아주신 분이었습니다.

And Robert is actually the very first example

로베르는 사실 어떻게 장해물이 창조성을

of how constraints can boost creativity.

촉진시킬 수 있는지 보여주는 첫 번째 예입니다.

Because this guy is the busiest man on the planet.

이 분은 이 지구상에서 가장 바쁜 분이시기 때문이죠.

I mean, his agenda is booked until 2042,

제 말은, 스케줄이 2042년까지 꽉 차있으시고,

and he's really hard to get,

정말 뵙기 어려운 분인데,

and I wanted him to be in the movie,

저는 그 분이 제 영화에서,

to reprise his role in the movie.

그의 역할을 맡아주시길 원했습니다.

But the thing is, had I waited

하지만 만약 제가

for him until 2042, my film wouldn't be

그를 위해 2042년까지 기다린다면, 제 영화는 더 이상

a futuristic film anymore, so I just couldn't do that. Right?

미래 영화가 아닐테니까, 그럴 수 없었습니다. 그렇죠?

But that's kind of a big problem.

하지만 이것은 큰 문제였습니다.

How do you get somebody who is too busy

영화에 출연하기엔 너무 바쁜 분을

to star in a movie?

어떻게 모실 수 있을까요?

Well, I said as a joke in a production meeting --

제작 회의 때 저는 이런 농담을 했는데,

and this is a true story, by the way —

이건 정말 실화입니다.

I said, "Why don't we turn this guy into a hologram?

저는, "이 분을 홀로그램으로 바꾸면 어떨까?

Because, you know, he is everywhere

왜냐하면, 그는 지구상에서 동시간에

and nowhere on the planet at the same time,

도처에 있으면서도 아무데도 없고,

and he's an illuminated being in my mind,

내 머릿속에서 빛나는 존재이며,

and he's in between reality and virtual reality,

현실과 가상 현실 사이에 있는 존재거든,

so it would make perfect sense

그러니까 이 인물을 홀로그램화하는 것은

to turn this guy into a hologram."

이치에 딱 맞지."

Everybody around the table laughed,

테이블에 앉아 있던 사람들은 모두 웃었지만,

but the joke was kind of a good solution,

이 농담은 꽤 괜찮은 해결책이었고,

so that's what we ended up doing.

우리는 결국 이 방법을 사용했습니다.

Here's how we did it. We shot Robert with six cameras.

우리는 이렇게 했습니다. 로베르를 6개의 카메라로 찍었는데,

He was dressed in green and he was like

초록색 옷을 입은 상태여서

in a green aquarium.

마치 초록색 수족관에 있는 것 같았죠.

Each camera was covering 60 degrees of his head,

각 카메라가 그의 머리의 60도 정도를 커버해서,

so that in post-production we could use

제작 후 편집 때

pretty much any angle we needed,

우리가 필요한 어떤 각도라도 사용할 수 있었습니다.

and we shot only his head.

그리고 우리는 그의 머리만 촬영했어요.

Six months later there was a guy on set,

6개월 후 세트장에는

a mime portraying the body,

몸을 연기하는 무언극 배우가 있어서,

the vehicle for the head.

그 머리에 맞는 몸을 연기했습니다.

And he was wearing a green hood

그 분은 초록색 후드를 쓰고 있어서

so that we could erase the green hood in postproduction

편집 때 초록색 후드를 지우고

and replace it with Robert Lepage's head.

이를 로베르 르파주의 머리로 대체할 수 있었죠.

So he became like a renaissance man,

그래서 로베르는 르네상스 인간이 되었고,

and here's what it looks like in the movie.

영화에서는 이렇게 표현되었습니다.

(Music)

(음악)

(Video) Robert Lepage: [As usual, Arthur's drawing

(비디오) 로베르 르파주: [늘 그렇듯이, 아서의 그림은

didn't account for the technical challenges.

기술적 문제를 설명해주지 못해.

I welded the breech, but the valve is still gaping.

밸브 틈을 용접했지만, 여전히 딱 벌어져 있어.

I tried to lift the pallets to lower the pressure in the sound box,

울림통의 압력을 낮추려고 깔판을 올리려 해봤지만

but I might have hit a heartstring.

심금을 건드렸나봐.

It still sounds too low.]

소리가 여전히 낮아.]

Jacques Languirand: [That's normal.

쟈크 랑귀항(Jacques Languirand): [그건 정상이야.

The instrument always ends up resembling its model.]

악기는 늘 그 모델을 닮아 가기 마련이지.]

(Music)

(음악)

Martin Villeneuve: Now these musical instruments

마르땡 (Martin Villeneuve): 이 편집분에서 보신

that you see in this excerpt,

이런 악기들은

they're my second example of how

장애물이 창조성을 촉진시키는

constraints can boost creativity,

두 번째 예인데,

because I desperately needed these objects in my movie.

왜냐하면 제 영화에서 이런 물체들이 매우 필요했기 때문입니다.

They are objects of desire.

이것들은 욕망의 대상입니다.

They are imaginary musical instruments.

상상의 악기들이죠.

And they carry a nice story with them.

각 악기마다 멋진 이야기를 가지고 있습니다.

Actually, I knew what these things would look like

사실, 이런 것들이 어떻게 생겼을까,

in my mind for many, many years.

제 머릿 속에서 매우 오랫동안 고민해 왔습니다.

But my problem was, I didn't have the money

하지만 제 문제는, 이것들을 살 돈이

to pay for them. I couldn't afford them.

없었다는 것이었어요. 제가 감당할 수 없는 물건이었죠.

So that's kind of a big problem too.

이건 매우 큰 문제이기도 했어요.

How do you get something that you can't afford?

살 수 없는 것을 어떻게 얻을 수 있을까요?

And, you know, I woke up one morning with a pretty good idea.

저는 어느날 아침 매우 좋은 생각이 났어요.

I said, "What if I have somebody else pay for them?"

저는 말했죠, "다른 사람이 돈을 지불하게 하면 어떨까?"

(Laughter)

(웃음)

But who on Earth would be interested

하지만 이 세상에 그 누가 여성의 몸에서 영감을 얻은

by seven not-yet-built musical instruments

일곱 개의 아직 만들어지지도 않은 악기들에

inspired by women's bodies?

관심이 있을까요?

And I thought of Cirque du Soleil in Montreal,

저는 몬트리올의 태양의 서커스 (Cirque du Soleil)를 떠올렸는데

because who better to understand the kind of

제가 스크린에 올리고 싶어 하는

crazy poetry that I wanted to put on screen?

이러한 비정상적인 시를 다른 누가 더 잘 이해하겠어요?

So I found my way to Guy Laliberté, Cirque du Soleil's CEO,

저는 태양의 서커스 CEO인 기 라리베르떼 (Guy Laliberté)를 만날 수 있도록 노력했고,

and I presented my crazy idea to him

제 비정상적인 아이디어를 그에게 선보였습니다.

with sketches like this and visual references,

이런 스케치와 시각자료들과 함께 말이죠.

and something pretty amazing happened.

그러자 놀라운 일이 일어났습니다.

Guy was interested by this idea

그가 이 아이디어에 관심을 보인 것이죠.

not because I was asking for his money,

제가 투자를 부탁해서가 아니라,

but because I came to him with a good idea

제가 좋은 아이디어를 가지고 그에게 갔기 때문이었습니다.

in which everybody was happy.

그걸로 모두가 행복해 했죠.

It was kind of a perfect triangle

이는 완벽한 삼각관계로

in which the art buyer was happy

예술 후원자는

because he got the instruments at a cheaper price,

악기를 싼 가격에 얻을 수 있어서 행복하고,

because they weren't even made.

왜냐하면 그 악기들은 사실 만들어지지도 않았으니까요.

He took a leap of faith.

그가 엄청난 신뢰를 보인거죠.

And the artist, Dominique Engel, brilliant guy,

그리고 예술가 도미닉 엥겔은 똑똑한 친구인데,

he was happy too because he had a dream project

그 또한 1년동안 일할 수 있는 꿈의 프로젝트가 생겨서

to work on for a year.

행복했습니다.

And obviously I was happy because I got the instruments

그리고 물론 저도 시도해왔던 것처럼

in my film for free, which was kind of what I tried to do.

이 악기를 영화에 공짜로 사용할 수 있어서 행복했죠.

So here they are.

그래서 이렇게 완성되었습니다.

And my last example of how constraints

그리고 장애물이 창조성을 촉진한다는

can boost creativity

제 마지막 예는

comes from the green,

초록색인데,

because this is a weird color, a crazy color,

이것이 이상하고 비정상적인 색깔이고

and you need to replace the green screens eventually

초록색 스크린은 결국 다른 것으로 대체되어야 하며

and you must figure that out sooner rather than later.

이건 재빨리 알아차리는 것이 낫기 때문입니다.

And I had, again, pretty much, ideas in my mind

그리고 이번에도 제 머릿속에 아이디어가 있었습니다.

as to what the world would be,

미래가 어떨지에 대한 생각이었죠.

but then again I turned to my childhood imagination

하지만 저는 이번에도 어릴적 상상력에 의존해서

and went to the work of Belgian comic book master

벨기에 만화 거장 프랑스와 스퀴턴의 (François Schuiten)

François Schuiten in Belgium.

작품을 찾았습니다.

And this guy is another guy I admire a lot,

이 분은 제가 매우 존경하는 또 다른 분으로

and I wanted him to be involved in the movie

제 영화에서 그 분이

as a production designer.

미술 총감독을 맡아 주시기를 바랬습니다.

But people told me, you know, Martin, it's impossible,

하지만 사람들은 제게 '마르땡, 그건 불가능해.

the guy is too busy and he will say no.

그 분은 너무 바쁘시고 안된다고 하실거야.'라고 했어요.

Well, I said, you know what, instead of mimicking his style,

저는 말했습니다. "그거 알아? 그 분의 스타일을 흉내내기 보단

I might as well call the real guy and ask him,

그 분에게 직접 전화를 해서 물어보겠어."

and I sent him my books,

그리고 저는 제 책들을 그에게 보냈고,

and he answered that he was interested

그 분은 제 영화에서 함께 일하는데 관심이 있다고

in working on the film with me

답변을 주셨습니다.

because he could be a big fish in a small aquarium.

왜냐하면 그 분이 작은 수족관에서 큰 물고기가 될 수 있었기 때문입니다.

In other words, there was space for him to dream with me.

다시 말해, 그가 저와 함께 꿈을 꿀 공간이 있었던거죠.

So here I was with one of my childhood heroes,

그래서 제 어린시절 영웅들 중 한 분이,

drawing every single frame that's in the film

영화에 있는 모든 프레임을 그려서

to turn that into Montreal in the future.

미래의 몬트리올로 만들어 주시게 되었습니다.

And it was an amazing collaboration

제가 존경하는 훌륭한 예술가와 함께한

to work with this great artist whom I admire.

멋진 합작이었죠.

But then, you know, eventually you have to turn

하지만 아시다시피 저는

all these drawings into reality.

이 모든 그림을 현실로 바꾸어야 했습니다.

So, again, my solution was to aim

그래서 또 다시 제 해결책은

for the best possible artist that I could think of.

제가 생각할 수 있는 최고의 예술가를 떠올리는 것이었죠.

And there's this guy in Montreal, another Quebecois

몬트리올에는 카를로스 몬존(Carlos Monzon)이라는

called Carlos Monzon, and he's a very good VFX artist.

퀘벡 출신의 훌륭한 VFX 예술가가 있었습니다.

This guy had been lead compositor on such films

이 분은

as "Avatar" and "Star Trek" and "Transformers,"

"아바타", "스타 트렉", "트랜스포머" 등의 영화와

and other unknown projects like this,

이 영화처럼 알려지지 않은 프로젝트들에서 활약하셨던 분이었죠.

and I knew he was the perfect fit for the job,

저는 이 분이 이 일에 완벽하게 들어맞는다는 것을 알고 있었고,

and I had to convince him,

그분을 설득했고,

and, instead of working on the next Spielberg movie,

그분은 차기 스필버그 영화 대신

he accepted to work on mine.

제 영화를 위해 일하는 것을 수락해 주셨습니다.

Why? Because I offered him a space to dream.

왜일까요? 제가 그분에게 꿈을 꿀 수 있는 공간을 제공했기 때문이죠.

So if you don't have money to offer to people,

사람들에게 제공할 돈이 없다면

you must strike their imagination with something

여러분은 그들의 상상력을

as nice as you can think of.

여러분이 생각해 낼 수 있는 최상의 것으로 자극해야 합니다.

So this is what happened on this movie,

그것이 이 영화에서 일어났고,

and that's how it got made,

그것이 어떻게 이 영화가 만들어졌는지 보여줍니다.

and we went to this very nice postproduction company

또 우리는 아주 좋은 편집 회사인

in Montreal called Vision Globale,

몬트리올의 비지온 글로발 (Vision Globale)로 갔고,

and they lent their 60 artists to work full time

그들은 6개월간 이 비정상적인 영화를 만들 수 있도록

for six months to do this crazy film.

60명의 예술가들을 풀타임으로 빌려주었습니다.

So I want to tell you that, if you have some crazy ideas

제가 여러분께 말씀드리고 싶은 것은, 여러분 머릿속에 비정상적인 아이디어가 있고,

in your mind, and that people tell you

사람들이 여러분에게

that it's impossible to make,

그건 불가능해라고 말한다면,

well, that's an even better reason to want to do it,

그런 반대는 그걸 해 볼만한 더 좋은 이유가 된다는 것입니다.

because people have a tendency

왜냐하면 사람은

to see the problems rather than the final result,

최종 결과보다는 문제를 보는 경향이 있거든요.

whereas if you start to deal with problems

하지만 여러분이 일단 문제를 해결하기 시작하면

as being your allies rather than your opponents,

여러분의 적보다는 동지가 되어 줍니다.

life will start to dance with you

그리고 인생은 여러분과 함께

in the most amazing way.

아주 멋지게 춤추기 시작할 것입니다.

I have experienced it.

저는 이 것을 경험했습니다.

And you might end up doing some crazy projects,

그리고 여러분도 비정상적인 프로젝트를 하시게 될지도 모르고,

and who knows, you might even end up

또 혹시 알아요? 여러분이

going to Mars.

화성에 가시게 될지도 모르죠.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)