Béatrice Coron: Stories cut from paper

Vertaald door: Axel Saffran Nagekeken door: Els De Keyser

(Applause)

(Applaus)

(Applause)

(Applaus)

I am a papercutter.

Ik ben een papiersnijder.

(Laughter)

(Gelach)

I cut stories.

Ik snijd verhalen.

So my process is very straightforward.

Mijn proces is heel eenvoudig.

I take a piece of paper,

Ik neem een stuk papier,

I visualize my story,

ik visualiseer mijn verhaal,

sometimes I sketch, sometimes I don't.

soms schets ik, soms niet.

And as my image

Aangezien mijn beeld

is already inside the paper,

reeds in het papier zit,

I just have to remove

hoef ik slechts te verwijderen

what's not from that story.

wat niet van dat verhaal is.

So I didn't come to papercutting

Ik kwam niet uit bij papiersnijden

in a straight line.

in een rechte lijn.

In fact,

In feite

I see it more as a spiral.

zie ik het meer als een spiraal.

I was not born

Ik ben niet geboren

with a blade in my hand.

met een mes in mijn handen.

And I don't remember papercutting as a child.

Ik herinner me geen papiersnijden uit mijn jeugd.

As a teenager,

Als tiener

I was sketching, drawing,

schetste en tekende ik,

and I wanted to be an artist.

en ik wilde kunstenaar zijn.

But I was also a rebel.

Maar ik was ook een rebel.

And I left everything

Ik liet alles achter

and went for a long series of odd jobs.

voor een lange serie uiteenlopende baantjes.

So among them,

Onder andere

I have been a shepherdess,

ben ik herderin geweest,

a truck driver,

vrachtwagenchauffeur,

a factory worker,

fabrieksarbeider,

a cleaning lady.

schoonmaakster.

I worked in tourism for one year

Ik werkte een jaar lang in het toerisme

in Mexico,

in Mexico,

one year in Egypt.

een jaar in Egypte.

I moved for two years

Ik woonde twee jaar

in Taiwan.

in Taiwan.

And then I settled in New York

Toen kwam ik in New York wonen

where I became a tour guide.

waar ik reisgids werd.

And I still worked as a tour leader,

Ik werk nog steeds als reisleider,

traveled back and forth

op en neer reizend,

in China, Tibet and Central Asia.

in China, Tibet en Centraal Azië.

So of course, it took time, and I was nearly 40,

Uiteraard kostte dit tijd, en ik was bijna 40

and I decided it's time

toen ik besloot dat het tijd werd

to start as an artist.

om te beginnen als kunstenaar.

(Applause)

(Applaus)

I chose papercutting

Ik koos papiersnijden

because paper is cheap,

omdat papier goedkoop is,

it's light,

het is licht,

and you can use it

en je kunt het gebruiken

in a lot of different ways.

op veel verschillende manieren.

And I chose the language of silhouette

Ik koos de taal van silhouette

because graphically it's very efficient.

omdat het grafisch erg efficiënt is.

And it's also just getting to the essential of things.

Het is ook het blootleggen van de essentie van dingen.

So the word "silhouette"

Het woord 'silhouette'

comes from a minister of finance,

komt van een minister van financiën,

Etienne de Silhouette.

Etienne de Silhouette.

And he slashed so many budgets

Hij kortte op zoveel budgetten

that people said they couldn't afford

dat mensen zeiden dat ze zich geen

paintings anymore,

schilderijen meer konden veroorloven,

and they needed to have their portrait

en ze kochten hun portret

"a la silhouette."

'a la silhouette'.

(Laughter)

(Gelach)

So I made series of images, cuttings,

Ik maakte een serie beelden, snijwerken,

and I assembled them in portfolios.

die ik verzamelde in portfolio's.

And people told me --

Mensen vertelden me --

like these 36 views of the Empire State building --

zoals deze 36 aanzichten van het Empire State Building --

they told me, "You're making artist books."

ze vertelden me: "Je maakt kunstenaarsboeken."

So artist books have a lot of definitions.

Kunstenaarsboeken hebben veel betekenissen.

They come in a lot of different shapes.

Er zijn veel verschillende vormen.

But to me,

Maar voor mij

they are fascinating objects

zijn het fascinerende objecten

to visually narrate a story.

om visueel een verhaal te vertellen.

They can be with words

Ze kunnen met woorden

or without words.

of zonder woorden zijn.

And I have a passion

Ik heb een passie voor

for images and for words.

beelden en voor woorden.

I love pun

Ik houd van woordgrappen

and the relation to the unconscious.

en een relatie naar het onderbewuste.

I love oddities of languages.

Ik houd van de eigenaardigheden van talen.

And everywhere I lived, I learned the languages,

Overal waar ik woonde, leerde ik de talen,

but never mastered them.

maar ik beheerste ze nooit.

So I'm always looking

Dus ik zoek altijd naar

for the false cognates

de 'valse vrienden'

or identical words in different languages.

of identieke woorden in verschillende talen.

So as you can guess, my mother tongue is French.

Zoals je kunt vermoeden is mijn moedertaal Frans.

And my daily language is English.

En mijn dagelijkse taal is Engels.

So I did a series of work

Dus ik maakte een serie werk

where it was identical words

met identieke woorden

in French and in English.

in het Frans en Engels.

So one of these works

Eén van deze werken

is the "Spelling Spider."

is de "Spelling Spider".

So the Spelling Spider

De spellende spin

is a cousin of the spelling bee.

is een nicht van de spellende bij [spelling bee = dicteewedstrijd].

(Laughter)

(Gelach)

But it's much more connected to the Web.

Maar ze maakt veel meer gebruik van het web.

(Laughter)

(Gelach)

And this spider

Deze spin

spins a bilingual alphabet.

spint een tweetalig alfabet.

So you can read "architecture active"

Dus je kunt lezen: "architecture active"

or "active architecture."

of "active architecture".

So this spider goes through the whole alphabet

Deze spin gaat door het hele alfabet heen

with identical adjectives and substantives.

met identieke adjectieven en substantieven.

So if you don't know one of these languages,

Dus als je een van deze talen niet kent,

it's instant learning.

leer je gaandeweg.

And one ancient form of the book

Een oude vorm van het boek

is scrolls.

zijn rollen.

So scrolls are very convenient,

Rollen zijn erg handig,

because you can create a large image

want je kunt een groot beeld creëren

on a very small table.

op een heel kleine tafel.

So the unexpected consequences of that

De onverwachte gevolgen daarvan

is that you only see one part of your image,

zijn dat je slechts een deel van het beeld ziet,

so it makes a very freestyle architecture.

maar dat zorgt voor zeer vrijzinnige architectuur.

And I'm making all those kinds of windows.

Ik maak allemaal soorten ramen,

So it's to look beyond the surface.

zodat je onder de oppervlakte kunt kijken.

It's to have a look

Zo kun je een kijkje nemen

at different worlds.

in verschillende werelden.

And very often I've been an outsider.

Heel vaak ben ik een buitenstaander geweest.

So I want to see how things work

Dus wil ik zien hoe dingen werken

and what's happening.

en wat er gebeurt.

So each window

Dus elk raam

is an image

is een beeld

and is a world

en is een wereld

that I often revisit.

waar ik vaak naar terugkeer.

And I revisit this world

Ik kom terug naar deze wereld,

thinking about the image

denkend aan het beeld

or cliché about what we want to do,

of cliché over wat we willen doen,

and what are the words, colloquialisms,

en wat de woorden zijn, de spreektaal

that we have with the expressions.

die we hebben, de uitdrukkingen...

It's all if.

Het is allemaal 'als'.

So what if we were living in balloon houses?

Wat als we in ballonhuizen zouden wonen?

It would make a very uplifting world.

Het zou een erg verheffende wereld zijn.

And we would leave a very low footprint on the planet.

Ook zouden we een kleine voetafdruk hebben op de planeet.

It would be so light.

Het zou zo licht zijn.

So sometimes I view from the inside,

Soms kijk ik vanuit de binnenkant,

like EgoCentriCity

zoals egocentrisme

and the inner circles.

en de besloten kring.

Sometimes it's a global view,

Soms is het een globaal aanzicht,

to see our common roots

om onze gemeenschappelijke wortels te zien

and how we can use them to catch dreams.

en hoe we ze kunnen gebruiken om dromen te vangen.

And we can use them also

We kunnen ze ook gebruiken

as a safety net.

als veiligheidsnet.

And my inspirations

Mijn inspiraties zijn

are very eclectic.

erg eclectisch.

I'm influenced by everything I read,

Ik word beïnvloed door alles wat ik lees,

everything I see.

alles wat ik zie.

I have some stories that are humorous,

Ik heb humorvolle verhalen,

like "Dead Beats."

zoals 'Dead Beats' (Armoezaaiers / Dode beats).

(Laughter)

(Gelach)

Other ones are historical.

Andere zijn historisch.

Here it's "CandyCity."

Dit is 'Candy City'. (Suikerstad)

It's a non-sugar-coated

Het is een niet-zoetsappige

history of sugar.

geschiedenis van suiker.

It goes from slave trade

Het gaat van de slavenhandel

to over-consumption of sugar

tot overconsumptie van suiker,

with some sweet moments in between.

met daartussen enkele zoete momenten.

And sometimes I have an emotional response to news,

Soms heb ik een emotionele respons op het nieuws,

such as the 2010 Haitian earthquake.

zoals de aardbeving in Haïti van 2010.

Other times, it's not even my stories.

Soms zijn het niet eens mijn verhalen.

People tell me their lives,

Mensen vertellen me hun levens,

their memories, their aspirations,

hun herinneringen, hun aspiraties,

and I create a mindscape.

en ik creëer een 'mentaal landschap'.

I channel their history

Ik kanaliseer hun geschiedenis

[so that] they have a place to go back

zodat ze een plek hebben om terug te gaan

to look at their life and its possibilities.

en hun leven en mogelijkheden te bezien.

I call them Freudian cities.

Ik noem ze Freudiaanse steden.

I cannot speak for all my images,

Ik kan niet voor al mijn beelden spreken,

so I'll just go through a few of my worlds

dus ik zal enkele van mijn werelden tonen

just with the title.

met alleen de titel.

"ModiCity."

'Modicity' (Matigheid)

"ElectriCity."

'Electricity' (Elektriciteit)

"MAD Growth on Columbus Circle."

'Mad Growth on Columbus Circle' (Waanzinnige groei op Columbus Circle)

"ReefCity."

'Reef City' (Koraalrif-stad)

"A Web of Time."

'A Web of Time' (Een web van tijd)

"Chaos City."

'Chaos City' (Chaos-stad)

"Daily Battles."

'Daily Battles' (Dagelijkse gevechten)

"FeliCity."

'Felicity' (Zaligheid)

"Floating Islands."

'Floating Islands' (Drijvende eilanden)

And at one point,

En op een zeker moment

I had to do "The Whole Nine Yards."

moest ik wel 'De volle 9 yards' doen.

So it's actually a papercut that's nine yards long.

Dat is een papiersnede die 9 yards (8m20) lang is.

(Laughter)

(Gelach)

So in life and in papercutting,

In het leven en in papiersnedes

everything is connected.

is alles verbonden.

One story leads to another.

Eén verhaal leidt naar het volgende.

I was also interested

Ik was ook geïnteresseerd

in the physicality of this format,

in het fysieke aspect van dit formaat,

because you have to walk to see it.

omdat je moet lopen om het te zien.

And parallel to my cutting

Parallel aan mijn snijden

is my running.

is mijn rennen.

I started with small images,

Ik begon met kleine beelden,

I started with a few miles.

en met enkele kilometers.

Larger images, I started to run marathons.

Grotere beelden, ging ik marathons rennen.

Then I went to run 50K, then 60K.

Toen ging ik naar 50 km en toen 60 km.

Then I ran 50 miles -- ultramarathons.

Toen rende ik 80 km -- ultramarathons.

And I still feel I'm running,

Ik voel nog steeds dat rennen

it's just the training

slechts de training is

to become a long-distance papercutter.

om een lange-afstandspapiersnijder te worden.

(Laughter)

(Gelach)

And running gives me a lot of energy.

Rennen geeft me een hoop energie.

Here is a three-week papercutting marathon

Hier is een drie weken lange papiersnijmarathon

at the Museum of Arts and Design

in het Museum van Kunst en Design

in New York City.

in New York.

The result is "Hells and Heavens."

Het resultaat is 'Hells and Heavens' (Hellen en hemels).

It's two panels 13 ft. high.

Het zijn twee 4 meter hoge panelen.

They were installed in the museum on two floors,

Ze hingen in het museum op twee verdiepingen,

but in fact, it's a continuous image.

maar in feite is het één doorlopend beeld.

And I call it "Hells and Heavens"

Ik noem het 'Hells en Heavens'

because it's daily hells and daily heavens.

omdat het dagelijkse hellen en hemels zijn.

There is no border in between.

Er is geen scheidslijn tussen hen.

Some people are born in hells,

Sommige mensen worden geboren in hellen,

and against all odds, they make it to heavens.

en tegen alle verwachtingen in belanden ze in hemels.

Other people make the opposite trip.

Anderen maken de tegenovergestelde reis.

That's the border.

Dat is de grens.

You have sweatshops in hells.

Je hebt sweatshops in hellen.

You have people renting their wings in the heavens.

Je hebt mensen die vleugels huren in hemels.

And then you have all those individual stories

Dan heb je al die individuele verhalen

where sometimes we even have the same action,

waar we soms zelfs dezelfde actie hebben,

and the result puts you in hells or in heavens.

en het resultaat voert je naar hellen of hemels.

So the whole "Hells and Heavens"

Dus de hele 'Hells and Heavens'

is about free will

gaat over vrije wil

and determinism.

en voorbeschikking.

And in papercutting,

Met papiersnijden

you have the drawing as the structure itself.

heb je de tekening in de vorm van het object zelf.

So you can take it off the wall.

Dus kun je ze van de muur halen.

Here it's an artist book installation

Hier is een kunstenaarsboek-illustratie

called "Identity Project."

getiteld: 'Identity Project'.

It's not autobiographical identities.

Het zijn geen autobiografische identiteiten.

They are more our social identities.

Het zijn meer onze sociale identiteiten.

And then you can just walk behind them

Dan kun je er achter gaan staan om

and try them on.

ze aan te passen.

So it's like the different layers

Dus het lijkt op de verschillende lagen

of what we are made of

van waarvan we gemaakt zijn

and what we present to the world

en wat we presenteren aan de wereld

as an identity.

als identiteit.

That's another artist book project.

Dit is ook een kunstenaarsboek-project.

In fact, in the picture, you have two of them.

In feite zijn er twee in beeld.

It's one I'm wearing

Een ervan draag ik,

and one that's on exhibition

en een wordt geëxposeerd

at the Center for Books Arts in New York City.

in het Center for Books Arts in New York.

Why do I call it a book?

Waarom noem ik het een boek?

It's called "Fashion Statement,"

Het heet 'Fashion Statement',

and there are quotes about fashion,

en er staan uitspraken over mode op,

so you can read it,

dus je kunt het lezen.

and also,

Maar ook

because the definition of artist book

omdat de definitie van een kunstenaarsboek

is very generous.

erg ruim is.

So artist books, you take them off the wall.

Dus kunstenaarsboeken kun je van de muur nemen.

You take them for a walk.

Je kunt met ze gaan wandelen.

You can also install them as public art.

Je kunt ze installeren in de openbare ruimte.

Here it's in Scottsdale, Arizona,

Hier in Scottsdale, Arizona.

and it's called "Floating Memories."

Het heet 'Floating Memories' (Drijvende herinneringen)

So it's regional memories,

Dus het zijn regionale herinneringen,

and they are just randomly moved by the wind.

die willekeurig worden bewogen door de wind.

I love public art.

Ik hou van monumentale kunst.

And I entered competitions

Ik schreef lange tijd in

for a long time.

op opdrachten.

After eight years of rejection,

Na acht jaar van afwijzingen

I was thrilled to get my first commission

was ik zeer enthousiast toen ik mijn eerste opdracht

with the Percent for Art in New York City.

kreeg bij de 'Percent for Art' in New York.

It was for a merger station

Het was voor een gezamenlijke kazerne

for emergency workers and firemen.

voor nooddiensten en brandweer.

I made an artist book

Ik maakte een kunstenaarsboek

that's in stainless steel

in roestvast staal

instead of paper.

in plaats van papier.

I called it "Working in the Same Direction."

Ik noemde het 'Working in the Same Direction' (Werken in dezelfde richting).

But I added weathervanes on both sides

Maar ik voegde windvanen toe aan beide kanten

to show that they cover all directions.

om te laten zien dat ze alle richtingen bestrijken.

With public art,

Met monumentale kunst

I could also make cut glass.

kon ik ook met gesneden glas werken

Here it's faceted glass in the Bronx.

Hier is het facetglas in de Bronx.

And each time I make public art,

Steeds als ik monumentaal werk

I want something that's really relevant

wil ik iets dat relevant is

to the place it's installed.

voor de locatie.

So for the subway in New York,

Dus voor de metro in New York

I saw a correspondence

zag ik een overeenkomst

between riding the subway

tussen in de metro zitten

and reading.

en lezen.

It is travel in time, travel on time.

Het is op tijd reizen, en in de tijd reizen.

And Bronx literature,

Bronx-literatuur gaat allemaal

it's all about Bronx writers

over schrijvers uit de Bronx

and their stories.

en hun verhalen.

Another glass project

Een ander glasproject

is in a public library

is in een openbare bibliotheek

in San Jose, California.

in San Jose, Californië.

So I made a vegetable point of view

Ik maakte een groentenperspectief

of the growth of San Jose.

op de groei van San Jose.

So I started in the center

Dus ik begon in het midden

with the acorn

met de eikel

for the Ohlone Indian civilization.

voor de Indiaanse Ohlone-civilisatie.

Then I have the fruit from Europe

Dan heb ik het fruit uit Europa

for the ranchers.

voor de boeren.

And then the fruit of the world for Silicon Valley today.

Dan het fruit van de wereld voor Silicon Valley nu.

And it's still growing.

En het groeit nog steeds.

So the technique, it's cut,

De techniek: het is gesneden,

sandblasted, etched

gezandstraald, geëtst

and printed glass into architectural glass.

en bedrukt glas in architectonisch glas.

And outside the library,

Buiten de bibliotheek

I wanted to make a place to cultivate your mind.

wilde ik een plek maken om de geest te cultiveren.

I took library material

Ik nam bibliotheekmateriaal

that had fruit in their title

dat fruit in zijn titel had

and I used them to make an orchard walk

en gebruikte het om een boomgaard-wandeling

with these fruits of knowledge.

te maken met deze vruchten van kennis.

I also planted the bibliotree.

Ook plantte ik de biblioboom.

So it's a tree,

In de stam van die boom

and in its trunk you have the roots of languages.

heb je de wortels van talen.

And it's all about international writing systems.

Het gaat allemaal over internationale schriftsystemen.

And on the branches

Aan de takken

you have library material growing.

groeit bibliotheekmateriaal.

You can also have function and form

Functie en vorm is ook mogelijk

with public art.

met monumentale kunst.

So in Aurora, Colorado it's a bench.

In Aurora, Colorado is het een bank.

But you have a bonus with this bench.

Maar je hebt een bonus met deze bank.

Because if you sit a long time in summer in shorts,

Want als je in de zomer lange tijd in een korte broek zit,

you will walk away

loop je weg met

with temporary branding of

tijdelijke brandmerken van

the story element on your thighs.

de verhaalelementen op je dijen.

(Laughter)

(Gelach)

Another functional work,

Nog een functioneel werk.

it's in the south side of Chicago

Het staat in Chicago-Zuid

for a subway station.

bij een metrostation.

And it's called "Seeds of the Future are Planted Today."

Het heet 'Seeds of the Future are Planted Today' (Zaden van de toekomst worden nu geplant)

It's a story about transformation

Het is een verhaal over transformatie

and connections.

en connecties.

So it acts as a screen

Het fungeert als scherm

to protect the rail and the commuter,

om de rails en de reizigers te beschermen,

and not to have objects falling on the rails.

zodat er geen objecten op de rails vallen.

To be able to change fences

In staat zijn om hekken en luiken

and window guards into flowers,

te veranderen in bloemen

it's fantastic.

is fantastisch.

And here I've been working for the last three years

Hier heb ik de afgelopen drie jaar gewerkt

with a South Bronx developer

met een ontwikkelaar uit Zuid-Bronx

to bring art to life

om kunst tot leven te brengen

to low-income buildings

in sociale woningbouw

and affordable housing.

en betaalbare huizen.

So each building has its own personality.

Elk gebouw heeft zijn eigen persoonlijkheid.

And sometimes it's about a legacy of the neighborhood,

Soms gaat het over de nalatenschap van de buurt,

like in Morrisania, about the jazz history.

zoals in Morrisania, over de jazzgeschiedenis.

And for other projects, like in Paris,

Voor andere projecten, zoals in Parijs,

it's about the name of the street.

gaat het over de naam van de straat.

It's called Rue des Prairies -- Prairie Street.

Deze heet Rue des Prairies -- Prairiestraat.

So I brought back the rabbit,

Dus bracht ik het konijn

the dragonfly,

en de libelle

to stay in that street.

terug in die straat.

And in 2009,

In 2009

I was asked to make a poster

werd ik gevraagd om een poster te maken

to be placed in the subway cars in New York City

die een jaar lang in de metrotreinen in New York

for a year.

werd aangebracht.

So that was a very captive audience.

Dat publiek kon dus geen kant op.

And I wanted to give them an escape.

En ik wilde ze een uitweg bieden.

I created "All Around Town."

Ik creëerde 'All Around Town'

It is a papercutting,

Het is een papiersnede,

and then after, I added color on the computer.

en daarna voegde ik kleur toe op de computer.

So I can call it techno-crafted.

Dus technologie speelde hier een rol.

And along the way,

Gaandeweg bij het

I'm kind of making papercuttings

maken van papiersnedes, voeg ik

and adding other techniques.

andere technieken toe.

But the result is always to have stories.

Maar het resultaat is altijd: verhalen.

So the stories, they have a lot of possibilities.

Deze verhalen hebben een hoop mogelijkheden.

They have a lot of scenarios.

Ze hebben een hoop scenario's.

I don't know the stories.

Ik ken de verhalen niet.

I take images from our global imagination,

Ik neem beelden uit onze globale verbeelding,

from cliché, from things we are thinking about,

uit clichés, uit dingen waarover we denken,

from history.

uit de geschiedenis.

And everybody's a narrator,

En iedereen is een verteller,

because everybody has a story to tell.

want iedereen heeft een verhaal.

But more important

Maar belangrijker is

is everybody has to make a story

dat iedereen een verhaal moet maken

to make sense of the world.

om de wereld te duiden.

And in all these universes,

In al deze universa

it's like imagination is the vehicle

is verbeelding het voertuig om

to be transported with,

je te verplaatsen,

but the destination is our minds

maar de bestemming is onze geesten

and how we can reconnect

en hoe we ons kunnen herverbinden

with the essential and with the magic.

met essentie en magie.

And it's what story cutting is all about.

Dat is wat verhalensnijden is.

(Applause)

(Applaus)