Béatrice Coron: Stories cut from paper

ベアトリス・コロン「紙から切り取る物語」

翻訳: Wataru Narita 校正: Akiko Hicks

(Applause)

（拍手）

(Applause)

（拍手）

I am a papercutter.

私は切り絵師です

(Laughter)

（笑）

I cut stories.

物語を切り取ります

So my process is very straightforward.

行うことはとても単純です

I take a piece of paper,

紙を手に取って

I visualize my story,

物語を思い浮かべます

sometimes I sketch, sometimes I don't.

スケッチをする時もあれば しない時もあります

And as my image

イメージは

is already inside the paper,

もう紙の中にあるので

I just have to remove

私がすべきことは

what's not from that story.

物語に含まれない部分を切り落とすだけです

So I didn't come to papercutting

私はすんなりと切り絵の世界に

in a straight line.

入った訳ではありません

In fact,

実のところ

I see it more as a spiral.

紆余曲折がありました

I was not born

私は 生まれながらの

with a blade in my hand.

切り絵師ではありません

And I don't remember papercutting as a child.

子どもの頃に切り絵をした記憶もありません

As a teenager,

10代の時には

I was sketching, drawing,

デッサンをしたり絵を描いたりして

and I wanted to be an artist.

芸術家になりたいと思っていました

But I was also a rebel.

でも人並みな暮らしに対する反抗心もあり

And I left everything

全てを捨てて 長いこと

and went for a long series of odd jobs.

いろいろと風変わりな仕事をしてきました

So among them,

例えば

I have been a shepherdess,

羊飼いや

a truck driver,

トラックの運転手

a factory worker,

工場の労働者に

a cleaning lady.

清掃員などもしました

I worked in tourism for one year

旅行業界にも身を置いて

in Mexico,

メキシコで１年

one year in Egypt.

エジプトにも１年

I moved for two years

台湾には

in Taiwan.

２年住みました

And then I settled in New York

その後ニューヨークを拠点に

where I became a tour guide.

ツアーガイドになりました

And I still worked as a tour leader,

また ツアーリーダーとして

traveled back and forth

中国やチベット 中央アジアなどを

in China, Tibet and Central Asia.

行ったり来たりしていました

So of course, it took time, and I was nearly 40,

そしていつの間にか40歳近くになり

and I decided it's time

アーティストとしての活動を

to start as an artist.

始めるべき時が来たと決意しました

(Applause)

（拍手）

I chose papercutting

切り絵を選んだのは

because paper is cheap,

紙は安価だし

it's light,

軽くて

and you can use it

いろいろな方法で

in a lot of different ways.

使うことができるからです

And I chose the language of silhouette

また私がシルエットという表現法を選んだのは

because graphically it's very efficient.

それが視覚的にとても効果的だからです

And it's also just getting to the essential of things.

それに シルエットは物事の本質を表すことができます

So the word "silhouette"

「シルエット」という言葉は

comes from a minister of finance,

18世紀のフランスの財務大臣

Etienne de Silhouette.

エティエンヌ・ド・シルエットに由来します

And he slashed so many budgets

彼が財政を大幅に削ったため

that people said they couldn't afford

人々は

paintings anymore,

油絵を買う余裕がなくなり

and they needed to have their portrait

肖像画は影絵 つまり”シルエット"で

"a la silhouette."

済ませるようになったのです

(Laughter)

（笑）

So I made series of images, cuttings,

私はさまざまなイメージを作り 編集し

and I assembled them in portfolios.

それらを組み合わせて作品を作ります

And people told me --

私の作品を見た人は -

like these 36 views of the Empire State building --

例えばこの「エンパイア・ステート・ビルの36景」などです -

they told me, "You're making artist books."

「作品集を作っているのですね」と言います

So artist books have a lot of definitions.

作品集にはさまざまな定義があり

They come in a lot of different shapes.

いろいろな形を取ります

But to me,

でも私にとって作品集とは

they are fascinating objects

物語を視覚的に語るための

to visually narrate a story.

魅力的な成果物なのです

They can be with words

言葉は

or without words.

あってもなくても構いません

And I have a passion

私は イメージも言葉も

for images and for words.

大好きです

I love pun

駄洒落が好きですし

and the relation to the unconscious.

無意識との関わりや

I love oddities of languages.

様々な言語の持つおかしさも好きです

And everywhere I lived, I learned the languages,

引っ越す度に現地の言葉を学びましたが

but never mastered them.

どれもマスターするには至りませんでした

So I'm always looking

私はいつも

for the false cognates

別の言語で偶然似ている言葉や

or identical words in different languages.

同一の意味を持つ言葉を探しています

So as you can guess, my mother tongue is French.

おわかりのように 私の母国語はフランス語です

And my daily language is English.

日常では英語を使っています

So I did a series of work

だから フランス語と英語で

where it was identical words

同じ言葉を素材に

in French and in English.

いろんな作品を作って来ました

So one of these works

その一つが

is the "Spelling Spider."

「つづりの蜘蛛」です

So the Spelling Spider

つづりの蜘蛛は

is a cousin of the spelling bee.

spelling bee (つづりコンテスト) の親戚です

(Laughter)

（笑）

But it's much more connected to the Web.

でも もっとずっとウェブとつながっています

(Laughter)

（笑）

And this spider

この蜘蛛は

spins a bilingual alphabet.

二ヶ国語でアルファベットを紡ぎます

So you can read "architecture active"

”活動的な建築”　という言葉の単語を並べ替えれば

or "active architecture."

英語風にもフランス語風にも読むことができます

So this spider goes through the whole alphabet

AからZまでのアルファベットを使って

with identical adjectives and substantives.

両方の言葉で形容詞 名詞の同一なものを紡いでいきます

So if you don't know one of these languages,

片方の言葉がわからない人にとっては

it's instant learning.

気軽な学習になります

And one ancient form of the book

昔の本には

is scrolls.

巻物という形をとるものがあります

So scrolls are very convenient,

巻物が便利なのは

because you can create a large image

大きな絵を

on a very small table.

小さな机の上で描けるところです

So the unexpected consequences of that

そこから予期せぬ結果が生まれます

is that you only see one part of your image,

絵の一部しか見えないので

so it makes a very freestyle architecture.

とても自由な構造になるのです

And I'm making all those kinds of windows.

私は このような窓もよく作品に取り入れます

So it's to look beyond the surface.

表面的なところを超えてものを見るため

It's to have a look

そして 異なる世界を

at different worlds.

見るためです

And very often I've been an outsider.

私はしばしば部外者でした

So I want to see how things work

だから 物事の仕組みや何が起きているのか

and what's happening.

ということを知りたいのです

So each window

一つ一つの窓が

is an image

イメージであり

and is a world

私がしばしば再訪する

that I often revisit.

世界なのです

And I revisit this world

再訪するときに考えるのは

thinking about the image

自分たちは何をしたいのか

or cliché about what we want to do,

自分たちは表現手法として

and what are the words, colloquialisms,

どのような言葉を持っているのかという

that we have with the expressions.

イメージや決まり文句のことです

It's all if.

すべては仮定です

So what if we were living in balloon houses?

もし私たちが風船の家に住んでいたら？

It would make a very uplifting world.

とても高揚感がある世界になるでしょう

And we would leave a very low footprint on the planet.

地球への負担も大きく減って

It would be so light.

軽い世界になるはずです

So sometimes I view from the inside,

時に私は内側から物事を見ます

like EgoCentriCity

それがこの自己中心の街と

and the inner circles.

その内側の輪です

Sometimes it's a global view,

別の機会には グローバルな視点を持ち

to see our common roots

私たちの共通のルーツや それを

and how we can use them to catch dreams.

夢をつかむためにどのように使えるのかを探ります

And we can use them also

共通のルーツはまた

as a safety net.

セーフティ・ネットとしても使えます

And my inspirations

私はさまざまなものから

are very eclectic.

ひらめきを受けます

I'm influenced by everything I read,

読むもの全て 見るもの全てから

everything I see.

影響を受けています

I have some stories that are humorous,

「死のビート」のような

like "Dead Beats."

ユーモラスな物語も作っています

(Laughter)

（笑）

Other ones are historical.

歴史的な物語もあります

Here it's "CandyCity."

これは「キャンディ・シティ」です

It's a non-sugar-coated

ありのままの

history of sugar.

砂糖の歴史です

It goes from slave trade

奴隷貿易から

to over-consumption of sugar

砂糖の過剰消費まで取り上げています

with some sweet moments in between.

中には甘美な話も含まれています

And sometimes I have an emotional response to news,

2010年のハイチ大地震のように

such as the 2010 Haitian earthquake.

ニュースを見て感情的になることもあります

Other times, it's not even my stories.

自分の物語ではないことを作品化することさえあります

People tell me their lives,

人々の暮らしや思い出

their memories, their aspirations,

憧れについての話を聴き

and I create a mindscape.

心象風景を作品にするのです

I channel their history

彼らの歴史を作品につなぐことで

[so that] they have a place to go back

人生とその可能性に目を向けるための

to look at their life and its possibilities.

場所を提供するのです

I call them Freudian cities.

それらをフロイトの街と読んでいます

I cannot speak for all my images,

作品全てについて話すことはできないので

so I'll just go through a few of my worlds

いくつかの作品を

just with the title.

タイトルだけ紹介していきます

"ModiCity."

「慎みの街」

"ElectriCity."

「電気の街」

"MAD Growth on Columbus Circle."

「コロンバスサークルの上の狂気の成長」

"ReefCity."

「サンゴ礁の街」

"A Web of Time."

「時の織物」

"Chaos City."

「混沌の街」

"Daily Battles."

「日々の戦い」

"FeliCity."

「至福の街」

"Floating Islands."

「浮遊島」

And at one point,

ある時 私が取り組んだ作品は

I had to do "The Whole Nine Yards."

「Whole Nine Yards (彼方まで続く街) 」

So it's actually a papercut that's nine yards long.

その表現通り ９ヤード(約８メートル)の長さの切り絵です

(Laughter)

（笑）

So in life and in papercutting,

人生でも切り絵でも

everything is connected.

全てはつながっています

One story leads to another.

一つの物語が次の物語につながります

I was also interested

私はこの作品の物理的な

in the physicality of this format,

フォーマットにも興味がありました

because you have to walk to see it.

歩いて見なければならないからです

And parallel to my cutting

私が切り絵と並行して行ってきたのが

is my running.

ランニングです

I started with small images,

切り絵を始めた頃は作品が小さく

I started with a few miles.

走るのも２，３マイルでした

Larger images, I started to run marathons.

大きな作品を作るようになると マラソンを走るようになり

Then I went to run 50K, then 60K.

それから50キロ 60キロを走り

Then I ran 50 miles -- ultramarathons.

80キロを走るようになりました ウルトラマラソンです

And I still feel I'm running,

今でも走っている気がします

it's just the training

長距離切り絵師になるための

to become a long-distance papercutter.

トレーニングなのです

(Laughter)

（笑）

And running gives me a lot of energy.

走ることは大きなエネルギー源になります

Here is a three-week papercutting marathon

これはニューヨークの

at the Museum of Arts and Design

ミュージアム・オブ・アーツ＆デザインで行った

in New York City.

３週間の切り絵マラソンです

The result is "Hells and Heavens."

完成したのは「地獄と天国」です

It's two panels 13 ft. high.

２枚組の４メートルのパネルです

They were installed in the museum on two floors,

美術館では階を分けて設置されましたが

but in fact, it's a continuous image.

実際には連続した作品です

And I call it "Hells and Heavens"

「地獄と天国」と名付けたのは

because it's daily hells and daily heavens.

日々の地獄と日々の天国を表しているからです

There is no border in between.

その間に境界はありません

Some people are born in hells,

地獄に生まれ 大きな困難を乗り越えて

and against all odds, they make it to heavens.

天国に行く人もいますし

Other people make the opposite trip.

その逆ルートをたどる人もいます

That's the border.

それが境界というものです

You have sweatshops in hells.

地獄では無理やりに働かされ

You have people renting their wings in the heavens.

天国に行けば翼をつけてもらえます

And then you have all those individual stories

場合によっては

where sometimes we even have the same action,

同じ行動をしても

and the result puts you in hells or in heavens.

天国に行くことも地獄に行くこともあります

So the whole "Hells and Heavens"

つまり「地獄と天国」は

is about free will

自由意志論と決定論についての

and determinism.

作品なのです

And in papercutting,

切り絵では

you have the drawing as the structure itself.

描いた作品が構造物となるので

So you can take it off the wall.

壁に縛られることがありません

Here it's an artist book installation

これは「アイデンティティ・プロジェクト」という

called "Identity Project."

作品集の展示です

It's not autobiographical identities.

自伝的なアイデンティティではなく

They are more our social identities.

もっと社会的なアイデンティティです

And then you can just walk behind them

歩いて後ろに回り

and try them on.

自分に重ねてみることもできます

So it's like the different layers

これらは 私たちの素性や

of what we are made of

私たちが外向けに見せる

and what we present to the world

アイデンティティの

as an identity.

異なる層のようなものです

That's another artist book project.

これがもう一つの作品集プロジェクトです

In fact, in the picture, you have two of them.

実のところ この写真の中に２つあります

It's one I'm wearing

一つは私が身につけているもので

and one that's on exhibition

もう一つはニューヨークの

at the Center for Books Arts in New York City.

センター・フォー・ブック・アートにあります

Why do I call it a book?

なぜ私はこれを本と呼ぶのでしょう？

It's called "Fashion Statement,"

この作品は「ファッション宣言」という題で

and there are quotes about fashion,

ファッションについての言葉を

so you can read it,

読むことができるからです

and also,

それに

because the definition of artist book

作品集というのは

is very generous.

定義がとても幅広いものなので

So artist books, you take them off the wall.

展示場所から取り出して

You take them for a walk.

散歩に持ち出してもよいのです

You can also install them as public art.

パブリックアートとして展示することもできます

Here it's in Scottsdale, Arizona,

アリゾナ州スコッツデールに展示されている

and it's called "Floating Memories."

「浮遊する記憶」です

So it's regional memories,

地域の記憶が

and they are just randomly moved by the wind.

風に吹かれてランダムに動きます

I love public art.

私はパブリックアートが大好きです

And I entered competitions

ずっと昔から

for a long time.

コンペに参加しています

After eight years of rejection,

８年間落選が続いた後に

I was thrilled to get my first commission

ニューヨークの「芸術への１％」プログラムで

with the Percent for Art in New York City.

初めての制作委託を受けて感激しました

It was for a merger station

救急隊員や消防隊員の

for emergency workers and firemen.

基地に設置するための作品でした

I made an artist book

紙の代わりにステンレスに入った

that's in stainless steel

作品集を

instead of paper.

作りました

I called it "Working in the Same Direction."

「同じ方向を目指して」という題をつけましたが

But I added weathervanes on both sides

両側に隊員の形の風向計を取り付けて

to show that they cover all directions.

彼らが全ての方向を守っていることを表現しました

With public art,

パブリックアートでは

I could also make cut glass.

カットガラスを作ることもできます

Here it's faceted glass in the Bronx.

ブロンクスにあるカットガラスです

And each time I make public art,

パブリックアートを作る時はいつも

I want something that's really relevant

設置する場所と関係の深い何かを

to the place it's installed.

取り入れたいと思っています

So for the subway in New York,

ニューヨークの地下鉄では

I saw a correspondence

電車に乗ることと

between riding the subway

本を読むことを対比させました

and reading.

時間に間に合うよう旅行することと

It is travel in time, travel on time.

時間旅行をすること という意味です

And Bronx literature,

ブロンクスの文学を語る上で

it's all about Bronx writers

一番大切なのはブロンクスの作家と

and their stories.

彼らの物語です

Another glass project

ガラスを使った別のプロジェクトは

is in a public library

カリフォルニア州サンノゼの

in San Jose, California.

公共図書館にあります

So I made a vegetable point of view

サンノゼの成長を

of the growth of San Jose.

野菜に例えてみました

So I started in the center

真ん中に

with the acorn

ドングリを置き

for the Ohlone Indian civilization.

オローニ・インディアンの文明を表しました

Then I have the fruit from Europe

牧場主を表しているのが

for the ranchers.

ヨーロッパからの果実で

And then the fruit of the world for Silicon Valley today.

世界の果実は現代のシリコンバレーです

And it's still growing.

今も成長を続けています

So the technique, it's cut,

技法としては 切断しサンドブラストをかけ

sandblasted, etched

エッチング処理と印刷をしたガラスを

and printed glass into architectural glass.

建物のガラスに仕立てました

And outside the library,

図書館の外にも

I wanted to make a place to cultivate your mind.

心の糧となるような場所が欲しかったので

I took library material

題名に果実という言葉を含む

that had fruit in their title

図書館の蔵書を持ちだして

and I used them to make an orchard walk

そうした知識の果実とともに

with these fruits of knowledge.

実際の果樹園を歩けるようにしました

I also planted the bibliotree.

そして 「本の木」を植えました

So it's a tree,

木ですから

and in its trunk you have the roots of languages.

幹には言葉の根となるものがあります

And it's all about international writing systems.

つまり言葉を表示する世界各国の文字のことです

And on the branches

枝には

you have library material growing.

図書館の蔵書が実っています

You can also have function and form

パブリックアートは 機能と様式を備えた

with public art.

ものにすることもできます

So in Aurora, Colorado it's a bench.

コロラド州オーロラにあるベンチには

But you have a bonus with this bench.

特別なおまけがついています

Because if you sit a long time in summer in shorts,

夏に長いこと短パンで座っていると

you will walk away

立ち去る時には

with temporary branding of

物語の一場面が

the story element on your thighs.

太ももに刻印されているのです

(Laughter)

（笑）

Another functional work,

もう一つの機能的な作品は

it's in the south side of Chicago

シカゴの南に位置する

for a subway station.

地下鉄の駅にあります

And it's called "Seeds of the Future are Planted Today."

「未来の種は今日植えられる」という作品です

It's a story about transformation

変化とつながりについての

and connections.

物語です

So it acts as a screen

線路と通勤客を保護し

to protect the rail and the commuter,

線路の上に物が落ちないようにするための

and not to have objects falling on the rails.

覆いとしての機能を持っています

To be able to change fences

フェンスや窓の柵を

and window guards into flowers,

花で代用することができるというのは

it's fantastic.

素晴らしいことです

And here I've been working for the last three years

この３年間 サウスブロンクスの

with a South Bronx developer

住宅開発業者とともに

to bring art to life

低所得者層向けの住居や

to low-income buildings

手ごろな価格の住宅に

and affordable housing.

アートを取り入れる活動をしています

So each building has its own personality.

一つひとつの建物に個性があります

And sometimes it's about a legacy of the neighborhood,

時には地域伝来の遺産が反映されます

like in Morrisania, about the jazz history.

モーリサニアの場合はジャズの歴史です

And for other projects, like in Paris,

パリでのプロジェクトの場合は

it's about the name of the street.

通りの名前に関することです

It's called Rue des Prairies -- Prairie Street.

プレーリー（大草原）通りという名前なので

So I brought back the rabbit,

ウサギやトンボを放し

the dragonfly,

そこで人間とともに

to stay in that street.

暮らせるようにしました

And in 2009,

2009年に

I was asked to make a poster

ニューヨークの地下鉄の

to be placed in the subway cars in New York City

車内に１年間掲示するポスターの

for a year.

制作依頼を受けました

So that was a very captive audience.

身動きのできない人たちが観客なので

And I wanted to give them an escape.

彼らに逃げ道を与えられるようなものにしたいと思いました

I created "All Around Town."

そして作ったのが「街の至る所で」です

It is a papercutting,

切り絵の作品に

and then after, I added color on the computer.

コンピュータで色付けしました

So I can call it techno-crafted.

テクノロジーを生かした工芸だと言えます

And along the way,

私はこのようにいつも

I'm kind of making papercuttings

切り絵の作品を作る過程で

and adding other techniques.

他の技法も取り入れています

But the result is always to have stories.

でも目的はいつも 物語を伝えるということです

So the stories, they have a lot of possibilities.

物語にはたくさんの可能性があります

They have a lot of scenarios.

数多くのシナリオがあります

I don't know the stories.

どんな物語になるのか 私にはわかりません

I take images from our global imagination,

私は世界の想像力や決まり文句

from cliché, from things we are thinking about,

私たちが考えることや歴史から

from history.

イメージを切り取ります

And everybody's a narrator,

誰もが語り手なのです

because everybody has a story to tell.

全ての人が 語るべき物語を持っているのですから

But more important

でもより重要なことは

is everybody has to make a story

人は皆 世界を理解するために

to make sense of the world.

物語を作る必要があるということです

And in all these universes,

あらゆる宇宙において

it's like imagination is the vehicle

想像力が動力源になるように

to be transported with,

思えますが

but the destination is our minds

目指すべきは私たちの心であり

and how we can reconnect

私たちがいかに本質的なものや魔法との

with the essential and with the magic.

関わりを取り戻せるかということです

And it's what story cutting is all about.

物語を切り取るとはそういうことなのです

(Applause)

（拍手）