Béatrice Coron: Stories cut from paper

Béatrice Coron: Kağıtların öyküleri

Çeviri: Ayse Gurel Erguven Gözden geçirme: osman oguz ahsen

(Applause)

(Alkış)

(Applause)

(Alkış)

I am a papercutter.

Benim işim kağıt kesmek.

(Laughter)

(Gülüşmeler)

I cut stories.

Kağıt keserek öyküler oluşturuyorum.

So my process is very straightforward.

Esasen bu iş çok basit.

I take a piece of paper,

Elime bir kağıt parçası alıyorum.

I visualize my story,

Aklımdaki hikayeyi görselleştiriyorum.

sometimes I sketch, sometimes I don't.

bazen eskiz yapıyorum. Bazen de buna gerek kalmıyor.

And as my image

Aklımdaki imge

is already inside the paper,

zaten kağıdın kendisinde var.

I just have to remove

Yapmam gereken sadece

what's not from that story.

hikayeye ait olmayan parçaları çıkarmak oluyor.

So I didn't come to papercutting

Kağıdı düz bir çizgide

in a straight line.

kesmiyorum sizin anlayacağınız.

In fact,

Aslında

I see it more as a spiral.

yuvarlak biçimde olmasını istiyorum.

I was not born

Elimde

with a blade in my hand.

kesici bir cisimle doğmadım.

And I don't remember papercutting as a child.

Çocukken kendimi kağıt keserken hatırlamıyorum.

As a teenager,

Ergenlik çağımda

I was sketching, drawing,

eskiz eşliğinde çizim yapıyordum

and I wanted to be an artist.

ve sanatçı olmak istedim.

But I was also a rebel.

Kaderine razı olan biri değildim. Aynı zamanda isyankardım.

And I left everything

Ve her şeyi bir kenara bıraktım

and went for a long series of odd jobs.

ve bir dizi tuhaf işlerin izinden gittim.

So among them,

Bunlar arasında sayabileceklerim.

I have been a shepherdess,

Çobanlık yaptım.

a truck driver,

kamyon şöforlüğü

a factory worker,

Fabrikada işçi olarak çalıştım.

a cleaning lady.

temizlikçilik yaptım.

I worked in tourism for one year

Bir sene turizmci olarak çalıştım

in Mexico,

Meksika'da.

one year in Egypt.

Bir sene de Mısır'da.

I moved for two years

İki sene Tayvan'da

in Taiwan.

yaşadım.

And then I settled in New York

Ve sonra New York'a yerleştim

where I became a tour guide.

rehber olarak çalıştım.

And I still worked as a tour leader,

Halen bu işi yapıyorum yönetici olarak.

traveled back and forth

Bir oraya bir buraya seyahat ettim.

in China, Tibet and Central Asia.

Çin, Tibet ve Orta Asya.

So of course, it took time, and I was nearly 40,

Ve tabii ki oldukça zamanımı aldı bu iş ve neredeyse 40 yaşıma geldim.

and I decided it's time

ve kendi kendime dedim ki zamanı geldi

to start as an artist.

sanatçı olabilirim.

(Applause)

(Alkışlar)

I chose papercutting

Kesme işleminde kağıdı kullanıyorum

because paper is cheap,

çünkü kağıt ucuz,

it's light,

hafif

and you can use it

bir çok farklı şekillerde

in a lot of different ways.

kullanmak mümkün.

And I chose the language of silhouette

Silüetin gücünden faydalanmayı seçtim.

because graphically it's very efficient.

çünkü grafik olarak çok etkileyici.

And it's also just getting to the essential of things.

Ve aynı zamanda sadece gerekli şeyleri anlatmak ve ön plana çıkarmak için yeterli.

So the word "silhouette"

"Silüet" kelimesi

comes from a minister of finance,

Etienne de Silhouette isimli

Etienne de Silhouette.

ekonomi bakanın isminden geliyor.

And he slashed so many budgets

Bütçeleri o kadar çok kıstı ki

that people said they couldn't afford

insanlar artık resim alabilecek

paintings anymore,

finansal güce sahip olamadılar.

and they needed to have their portrait

ve portrelerinin silüetlerini

"a la silhouette."

çizdirmek zorunda kaldılar.

(Laughter)

(Gülüşmeler)

So I made series of images, cuttings,

Kürülerden bir dizi görsel hazırladım

and I assembled them in portfolios.

ve bunları portfolyo haline getirdim.

And people told me --

Ve insanlar bana dediler ki --

like these 36 views of the Empire State building --

Empire State binasının şu gerçeküstü görüntüleri gibi --

they told me, "You're making artist books."

"Sanatçı kitabı mı hazırlıyorsun?"

So artist books have a lot of definitions.

Sanatçı kitaplarıyle ilgili bir sürü tanım bulunuyor.

They come in a lot of different shapes.

Çeşitli boyutlara sahip oluyorlar

But to me,

Bana göre

they are fascinating objects

görsel olarak bir hikayeyi anlatabilmek bakımında

to visually narrate a story.

fantastik nesneler.

They can be with words

Sözcüklerden oluşabilir de

or without words.

oluşmayabilir de.

And I have a passion

Resim ve sözcüklere karşı bir

for images and for words.

tutkum var.

I love pun

Kelime oyununu

and the relation to the unconscious.

ve bilinçaltı ile olan ilişkisini seviyorum.

I love oddities of languages.

Dilin tuhaf yapısını seviyorum.

And everywhere I lived, I learned the languages,

Yaşadığım her yerin dilini öğrendim

but never mastered them.

ama tam anlamıyla hakim olmadım.

So I'm always looking

Her zaman

for the false cognates

farklı dillerdeki kelimelerde yalancı eşdeğerlik

or identical words in different languages.

ya da benzer sözcükleri bulmak her zaman ilgimi çekmiştir.

So as you can guess, my mother tongue is French.

Tahmin edebileceğiniz gibi anadilim Fransızca.

And my daily language is English.

Günlük kullandığım dil ise İngilizce.

So I did a series of work

O bakımdan bir dizi çalışma yaptım

where it was identical words

Fransızca ve İngilizce dillerinde

in French and in English.

benzer sözcüklerin yer aldığı.

So one of these works

Bu işlerden bir tanesi

is the "Spelling Spider."

"Spelling Spider".

So the Spelling Spider

Spelling Spider

is a cousin of the spelling bee.

spelling bee'nin akrabası yani kuzeni.

(Laughter)

(Gülüşmeler)

But it's much more connected to the Web.

Daha çok Web'de kullanılan bir kelime.

(Laughter)

(Gülüşmeler)

And this spider

Ve bu spider sözcüğü

spins a bilingual alphabet.

her iki dilde de söylenebiliyor.

So you can read "architecture active"

"architecture active" ya da

or "active architecture."

"active architecture" olarak okuyabilirsiniz.

So this spider goes through the whole alphabet

Bu spider kelimesi tüm alfabede

with identical adjectives and substantives.

benzer sıfat ve isimlerle birlikte geçiyor.

So if you don't know one of these languages,

Bu dillerden birini bilmeseniz de

it's instant learning.

o an öğreniyorsunuz.

And one ancient form of the book

Çok eski dönemlerde kitapların yerine

is scrolls.

parşömenler, el yazmaları kullanılıyordu.

So scrolls are very convenient,

Küçük bir masada

because you can create a large image

büyük resimler çizebilmek için

on a very small table.

çok uygunlardı.

So the unexpected consequences of that

Tek dezavantajı

is that you only see one part of your image,

çizimin sadece bir bölümünü görebiliyordunuz

so it makes a very freestyle architecture.

ama özgün çizimler, mimari yapılar için ideal ortam sunuyordu

And I'm making all those kinds of windows.

Gördüğünüz tüm bu pencereler bunun ürünü.

So it's to look beyond the surface.

Amaç yüzeysel görmek.

It's to have a look

Farklı dünyalara

at different worlds.

bakabilmek.

And very often I've been an outsider.

Sıklıkla dışarıda gezen biriydim.

So I want to see how things work

İşler nasil yürüyor

and what's happening.

ve neler oluyor görmek istiyorum.

So each window

Buradaki her bir pencere

is an image

bir çizim

and is a world

ve sıklıkla seyahat ettiğim

that I often revisit.

bir dünya.

And I revisit this world

Ben de tekrar tekrar bu dünyayı geziyorum.

thinking about the image

Tasarlamak istediğim çizim

or cliché about what we want to do,

ya da klişe üzerinde düşünüyorum

and what are the words, colloquialisms,

Anlatımlarımızda kullandığımız deyimler

that we have with the expressions.

hangileridir?

It's all if.

Hep ya şöyle olsaydı deriz.

So what if we were living in balloon houses?

Peki balon evlerde yaşasaydık ne olurdu?

It would make a very uplifting world.

Çok cezbedici bir dünya olurdu.

And we would leave a very low footprint on the planet.

Dünyada ayak izimizi mümkün oldukça az bırakırdık.

It would be so light.

Çok aydınlık olurdu.

So sometimes I view from the inside,

Bazen içeriden bakıyorum.

like EgoCentriCity

EgoCentriCity misali.

and the inner circles.

ve içerideki yuvarlakdan.

Sometimes it's a global view,

Ortak köklerimizi görebilmemiz

to see our common roots

ve hayallerimize ulaşmak yolunda köklerimizi nasıl kullanabilirizin cevabını verebilmek için

and how we can use them to catch dreams.

bazen küresel bakmamız gerekiyor.

And we can use them also

Bunları aynı zamanda

as a safety net.

güvenlik ağı olarak kullanabiliriz.

And my inspirations

İlham kaynağım

are very eclectic.

eklektik unsurlar.

I'm influenced by everything I read,

Okuduğum gördüğüm her şeyden

everything I see.

etkileniyorum.

I have some stories that are humorous,

Komik bazı hikayelerim var

like "Dead Beats."

"Dead Beats" gibi.

(Laughter)

(Gülüşmeler)

Other ones are historical.

Diğerleri ise tarihsel.

Here it's "CandyCity."

İşte "CandyCity".

It's a non-sugar-coated

Bu çalışma şekerle kaplanmadı merak etmeyin.

history of sugar.

Şekerin tarihi anlatılıyor.

It goes from slave trade

Eserde köle ticaretine

to over-consumption of sugar

şekerin aşırı miktarda tüketimine

with some sweet moments in between.

ve arada kalan bazı tatlı anlara değinildi.

And sometimes I have an emotional response to news,

Bazen haberlere duygusal tepki veriyorum

such as the 2010 Haitian earthquake.

örnek vermek gerekirse 2010 Taiti depremi.

Other times, it's not even my stories.

Arta kalan zamanlar benim hikayelerimi oluşturmuyor.

People tell me their lives,

İnsanlar bana hayatlarından bahsediyor,

their memories, their aspirations,

anılarından, özlemlerinden.

and I create a mindscape.

Tüm bunları temsil edebilecek bir sahne yaratiyorum.

I channel their history

Geçmişlerini deşiyorum

[so that] they have a place to go back

böylece geçmişe dönüp

to look at their life and its possibilities.

hayatlarını ve sunulan imkanları tartabiliyorlar.

I call them Freudian cities.

Bu eserlere Freud şehirleri ismini verdim.

I cannot speak for all my images,

Tüm eserlere detaylıca değinemeyeceğim

so I'll just go through a few of my worlds

o bakımdan yarattığım sınırlı bir kaç dünya ile devam ediyorum konuşmama.

just with the title.

sadece başlıklara değinerek tabii.

"ModiCity."

"ModiCity."

"ElectriCity."

"ElectriCity."

"MAD Growth on Columbus Circle."

"MAD Growth on Columbus Circle."

"ReefCity."

"ReefCity."

"A Web of Time."

"A Web of Time."

"Chaos City."

"Chaos City."

"Daily Battles."

"Daily Battles."

"FeliCity."

"FeliCity."

"Floating Islands."

"Floating Islands."

And at one point,

Öyle bir noktaya geldim ki

I had to do "The Whole Nine Yards."

"The Whole Nine Yards." çalışmasını yapmam gerektiğini hissetim.

So it's actually a papercut that's nine yards long.

8 metre uzunluğunda bir çalışma.

(Laughter)

(Gülüşmeler)

So in life and in papercutting,

Hayatta ve kağıt kesim işinde

everything is connected.

her şey içiçe birbirine bağlı.

One story leads to another.

Bir hikaye başka bir hikayeyi doğuruyor.

I was also interested

Aynı zamanda bu format

in the physicality of this format,

ilgimi çekti

because you have to walk to see it.

çünkü görebilmek için aynı zamanda da yürümeniz gerekiyor.

And parallel to my cutting

Ancak ortaya çıkan bu eserde

is my running.

koşmanız gerekiyor sanırım.

I started with small images,

Küçük görsellerle başladım.

I started with a few miles.

İlk etapta bu görseller bir kaç metrelik alanı kapladı.

Larger images, I started to run marathons.

Daha büyük boyutlu görseller yüzünden adeta maraton koşusuna başladım.

Then I went to run 50K, then 60K.

50,000, 60,000 km yürümeye başladım.

Then I ran 50 miles -- ultramarathons.

Ultamaraton koşusu yaptım. 50 mil kadar bir mesafeyi koştum.

And I still feel I'm running,

Hala koştuğumu hissedebiiliyorum.

it's just the training

Büyük boyutlarda kağıt kesim işi

to become a long-distance papercutter.

benim için birer ısınma deneyimi oldu.

(Laughter)

(Gülüşmeler)

And running gives me a lot of energy.

Koşmak enerji toplamamı sağladı. Enerji aşıladı adeta.

Here is a three-week papercutting marathon

Bu görüntüler New York'da Sanat ve Tasarım Müzesi'nde

at the Museum of Arts and Design

üç haftalık kağıt kesim

in New York City.

maratonununa ait.

The result is "Hells and Heavens."

İşte karşınızda "Cennet ve Cehennem" adlı eser.

It's two panels 13 ft. high.

13 feet yüksekliğinde iki panodan oluşuyor.

They were installed in the museum on two floors,

Bu çalışmalar müzenin iki katında teşhir ediliyor.

but in fact, it's a continuous image.

Sürekli görüntülerden oluşuyor.

And I call it "Hells and Heavens"

Bu yüzden eserin ismine "Cennet ve Cehennem" ismini koydum.

because it's daily hells and daily heavens.

çünkü günlük hayatta cennet ve cehennem olarak yaşadığımız olaylar

There is no border in between.

Her ikisi arasında bir sınır çizgisi yok.

Some people are born in hells,

Kimi insanlar cehennemde doğuyor

and against all odds, they make it to heavens.

ve her şeye karşı gelerek cenneti haketmiş gibi yaşıyorlar.

Other people make the opposite trip.

Diğerleri de tam tersini yapıyor.

That's the border.

İşte sınır tam da burada.

You have sweatshops in hells.

Cehennemde şeker dükkanları var.

You have people renting their wings in the heavens.

Cennette kanatlarını kiralayan insanlar var.

And then you have all those individual stories

Bir bakıyorsunuz ki elinizde birbirinden bağımsız hikayeler var.

where sometimes we even have the same action,

Bu hikayelerdeki olaylar bizim de başımıza gelmiş.

and the result puts you in hells or in heavens.

ve hikayelerin sonu ya cennet ya da cehennem ile sonuçlanıyor.

So the whole "Hells and Heavens"

"Cennet ve Cehennem" ile kastedilen

is about free will

özgür irade

and determinism.

ve deteminizmdir.

And in papercutting,

Kağıt kesiminde

you have the drawing as the structure itself.

yapının kendisi olarak çizim bulunuyor.

So you can take it off the wall.

Duvardan öylece söküp alabilirsiniz.

Here it's an artist book installation

"Kimlik Projesi" adını verdiğim

called "Identity Project."

sanatçı kitabı uygulaması.

It's not autobiographical identities.

Bu çalışma otobiyografik kimliklerden oluşmuyor.

They are more our social identities.

Daha ziyade sosyal kimliklerden oluşuyor.

And then you can just walk behind them

Bu çalışmaların arkasına geçerek

and try them on.

sizde nasıl duruyor diye bakabilirsiniz.

So it's like the different layers

Bizi vareden

of what we are made of

farklı katmanlar gibi

and what we present to the world

ve varlığımızla kimliğimizle

as an identity.

dünyaya ne kattığımız gibi.

That's another artist book project.

Bu diğer bir sanatçı kitabı projesi.

In fact, in the picture, you have two of them.

Resimde her ikisi de görmektesiniz.

It's one I'm wearing

Hem üzerimdekini

and one that's on exhibition

hem de New York Sanat Kitapları Merkezi'ndeki

at the Center for Books Arts in New York City.

sergide teşhir edileni.

Why do I call it a book?

Neden kitap diyorum?

It's called "Fashion Statement,"

Çünkü eserin adı "Modaya İlişkin Deyimler"

and there are quotes about fashion,

Moda ile alakalı sözler bulunuyor

so you can read it,

ve okuyabiliyorsunuz.

and also,

ve aynı zamanda

because the definition of artist book

sanatçı kitabının tanımı

is very generous.

oldukça zengin.

So artist books, you take them off the wall.

Sanatçı kitaplarını duvara asabilir

You take them for a walk.

beraberinizde götürebilirsiniz.

You can also install them as public art.

Sokak sanatının bir parçası olarak aynı zamanda teşhir edebilirsiniz.

Here it's in Scottsdale, Arizona,

Arizona Scottsdale'de yaptığım bir çalıma.

and it's called "Floating Memories."

Eserin adı "Yüzen Anılar"

So it's regional memories,

Bölgesel anılardan oluşuyor

and they are just randomly moved by the wind.

ve rastgele rüzgar tarafından hareket ediyorlar.

I love public art.

Sokak sanatını seviyorum.

And I entered competitions

Uzun süre yarışmalara

for a long time.

katıldım.

After eight years of rejection,

8 yıl boyunca sürekli red cevapları aldım.

I was thrilled to get my first commission

New York'da Percent for Art programının komisyona

with the Percent for Art in New York City.

ilk girdiğimde çok heyecanlanmıştım.

It was for a merger station

Acil servis ve itfaiye görevlilerini de içinde bulunduğu

for emergency workers and firemen.

iki farklı birimin bulunduğu bir merkez içindi.

I made an artist book

Bir sanatçı kitabı hazırladım

that's in stainless steel

kağıt yerine

instead of paper.

paslanmaz çelikten

I called it "Working in the Same Direction."

Eserin adına "Aynı Yolda Çalışmak" ismini verdim.

But I added weathervanes on both sides

Her iki tarafa rüzgargülü ekledim

to show that they cover all directions.

yer yönde hareket edebildiklerini göstermek için.

With public art,

Sokak sanatında

I could also make cut glass.

kestiğim cam parçalarından da eserler yaptım.

Here it's faceted glass in the Bronx.

Bronx'da kesme camlardan oluşan bir çalışma.

And each time I make public art,

Sokak sanatı ile alakalı bir çalışma yapmaya kalktığımda

I want something that's really relevant

çalışmanın teşhir edileceği mekan ile gerçekten

to the place it's installed.

uyumlu olmasını istedim.

So for the subway in New York,

New York metrosunda

I saw a correspondence

metroya binmek

between riding the subway

okuman

and reading.

arasında uyumlu bir bağ kurdum.

It is travel in time, travel on time.

Zaman içinde ve zamanda yolculuk.

And Bronx literature,

Ve Bronx edebiyatı

it's all about Bronx writers

Bronx'lu yazarlar

and their stories.

ve hikayeleri.

Another glass project

Bir diğer cam projesi

is in a public library

ise halk kütüphanesi içindi

in San Jose, California.

Californiya eyaleti San Jose'de.

So I made a vegetable point of view

Nasıl ki bitkiler tohum, çekirdek şeklinde aşama aşama olgunlaşıyor. Bu bakış açısıyla

of the growth of San Jose.

San Jose'nin gelişimini ele aldım..

So I started in the center

Ohlone Kızılderili uygarlığı için

with the acorn

orta noktaya

for the Ohlone Indian civilization.

meşe palamudu çizdim.

Then I have the fruit from Europe

Çiftlik sahiplerini anlatmak için

for the ranchers.

Avrupa'daki meyveleri yerleştirdim.

And then the fruit of the world for Silicon Valley today.

Ve sonra dünyadaki tüm meyveleri koydum günümüzün Silicon Vadisini anlatmak için.

And it's still growing.

Ve bu çalışma büyüyor, gelişiyor.

So the technique, it's cut,

Teknik olarak kesim

sandblasted, etched

kumlama, kazıma

and printed glass into architectural glass.

ve mimari yapılardaki cam yüzeyler için cam baskı tekniğini kullandım.

And outside the library,

Kütüphanenin dışına

I wanted to make a place to cultivate your mind.

zihni besleyebilecek bir mekan tasarlamak istedim.

I took library material

Kütüphanede kullanılan araç ve gereçleri meyveler ile özdeşleştirdim.

that had fruit in their title

Meyve isimlerini

and I used them to make an orchard walk

bostan yaratmak amacıyla kullandım.

with these fruits of knowledge.

Bilgiyi anlatmak için metafor olarak meyveyi kullandım.

I also planted the bibliotree.

Kitap ağacını çizdim.

So it's a tree,

Bu bir ağaç

and in its trunk you have the roots of languages.

ve gövdesinde dillerin kökleri bulunuyor.

And it's all about international writing systems.

Her şey ulusararası yazışma sistemleri ile alakalı.

And on the branches

Ağacın dallarında

you have library material growing.

büyüyen bir kitaplık bulunuyor.

You can also have function and form

Sokak sanatında işlev ve form

with public art.

bir arada olabilir.

So in Aurora, Colorado it's a bench.

Colorado'da Aurora'da bir bank var.

But you have a bonus with this bench.

Bu bankın şöyle bir artısı var.

Because if you sit a long time in summer in shorts,

Bankın üzerine sıcak bir yaz gününde

you will walk away

şortla uzun süre oturduğunuzda

with temporary branding of

banktaki çizimlerin izleri

the story element on your thighs.

poponuza geçecektir.

(Laughter)

(Gülüşmeler)

Another functional work,

Bir diğer işlevsel iş

it's in the south side of Chicago

Chicago'nun güneyinde

for a subway station.

tren istasyonu için yapmıştım.

And it's called "Seeds of the Future are Planted Today."

Çalışmanın adı "Geleceğin Tohumları Bügünden Ekiliyor"

It's a story about transformation

Dönüşüm

and connections.

ve bağlarla ilgili bir hikaye.

So it acts as a screen

Bir levha düşünün

to protect the rail and the commuter,

Demiryolu ve banliyö hattını ayırmak amacıyla kullanılıyor

and not to have objects falling on the rails.

demiryolu hattına cisimlerin atılmasını önlemek için.

To be able to change fences

Çitlerinizi artık değiştirebiir

and window guards into flowers,

ve parmaklıkları çiçek figürleriyle renklendirebilirsiniz.

it's fantastic.

Büyüleyici.

And here I've been working for the last three years

Son üç yıldır

with a South Bronx developer

Güney Bronx'lu bir inşaat müteahhidi ile çalışıyorum

to bring art to life

düşük gelirli ve ekonomik bütçeli binalara

to low-income buildings

sanat çalışmaları yapabilmek,

and affordable housing.

sanatı ön plana çıkarmak, hayata katmak için.

So each building has its own personality.

Her binanın kendine özgü bir kişiliği bulunuyor.

And sometimes it's about a legacy of the neighborhood,

Bazen bir mahallenin sahip olduğu miras ele alınıyor.

like in Morrisania, about the jazz history.

Caz tarihi dendiğinde Morrisania.

And for other projects, like in Paris,

Paris'te

it's about the name of the street.

sokak isimleri.

It's called Rue des Prairies -- Prairie Street.

Rue des Prairies -- Prairie Sokağı idi.

So I brought back the rabbit,

Bu sokakta oturmak için

the dragonfly,

geri dönüş

to stay in that street.

yaptım.

And in 2009,

2009'da

I was asked to make a poster

benden poster tasarlamamı istediler

to be placed in the subway cars in New York City

New York'da bir yıl boyunca

for a year.

metro vagonların teşhir edilmek üzere.

So that was a very captive audience.

Seyretmekten başka seçeneği olmayan bir hedef kitle söz konusu.

And I wanted to give them an escape.

Onlara kaşış hissini yaşayabilecekleri bir ortam yarattım.

I created "All Around Town."

Eserin adı "Şehri Altına Üstüne Getirdim"

It is a papercutting,

Kağıt kesim işi.

and then after, I added color on the computer.

Daha sonra bilgisayarda renklendirdim.

So I can call it techno-crafted.

Bu çalışmaya teknolojiden faydalanılarak yapılan el sanatı da diyebiliriz.

And along the way,

Sürekli

I'm kind of making papercuttings

kağıt kesiyorum

and adding other techniques.

ve diğer teknikleri kullanıyorum.

But the result is always to have stories.

Amaç hikayeler yaratmak.

So the stories, they have a lot of possibilities.

Hikayelerin sunduğu bir çok olanak var.

They have a lot of scenarios.

Bir çok senaryo sunuyorlar.

I don't know the stories.

Ben hikaye bilmem.

I take images from our global imagination,

Global hayal gücümüzden, klişelerden, aklımızdan geçen düşüncelerden,

from cliché, from things we are thinking about,

tarihten

from history.

faydalanarak imgeler yaratıyorum.

And everybody's a narrator,

Herkes birer yazar olabilir.

because everybody has a story to tell.

herkesin bir hikayesi vardır.

But more important

Daha da önemlisi

is everybody has to make a story

herkesin bir hikaye yaratması gerekir

to make sense of the world.

dünyayı daha anlamlı bir yer haline getirmek için.

And in all these universes,

Evrende

it's like imagination is the vehicle

hayal gücü bir yere ulaşmak için

to be transported with,

araçtır

but the destination is our minds

ama varış noktamız zekamızdır

and how we can reconnect

ve hayati olanla büyülü olan arasında

with the essential and with the magic.

nasıl bağ kurulacağını söyleyen de.

And it's what story cutting is all about.

Hikayeleri kağıtları kesip biçerek aktarmak da bundan ibaret.

(Applause)

(Alkışlar)