Béatrice Coron: Stories cut from paper

Μετάφραση: Dafni Papadoudi Επιμέλεια: Vasiliki Fragkoulidou

(Applause)

(Χειροκρότημα)

(Applause)

(Χειροκρότημα)

I am a papercutter.

Είμαι χαρτοκόπτρια.

(Laughter)

(Γέλιο)

I cut stories.

Κόβω ιστορίες.

So my process is very straightforward.

Η διαδικασία μου είναι πολύ απλή.

I take a piece of paper,

Παίρνω ένα κομμάτι χαρτί,

I visualize my story,

φαντάζομαι την ιστορία μου,

sometimes I sketch, sometimes I don't.

άλλοτε σχεδιάζω, άλλοτε όχι.

And as my image

Καθώς η εικόνα μου

is already inside the paper,

είναι ήδη μέσα στο χαρτί,

I just have to remove

το μόνο που κάνω είναι να αφαιρώ

what's not from that story.

οτιδήποτε δεν υπάρχει στην ιστορία.

So I didn't come to papercutting

Δεν κατέληξα στη χαρτοκοπτική

in a straight line.

κατευθείαν.

In fact,

Στην πραγματικότητα,

I see it more as a spiral.

μου φαίνεται περισσότερο σαν σπειροειδής πορεία.

I was not born

Δεν γεννήθηκα

with a blade in my hand.

με κοπίδι στα χέρια μου.

And I don't remember papercutting as a child.

Και δεν θυμάμαι να ασχολούμαι με τη χαρτοκοπτική ως παιδί.

As a teenager,

Ως έφηβη,

I was sketching, drawing,

σχεδίαζα, ζωγράφιζα,

and I wanted to be an artist.

και ήθελα να γίνω καλλιτέχνης.

But I was also a rebel.

Αλλά ήμουν και επαναστάτρια.

And I left everything

Τα παράτησα όλα

and went for a long series of odd jobs.

και επέλεξα μία σειρά από περίεργες δουλειές.

So among them,

Μεταξύ αυτών,

I have been a shepherdess,

ήμουν βοσκοπούλα,

a truck driver,

οδηγός φορτηγού,

a factory worker,

εργάτρια σε εργοστάσιο,

a cleaning lady.

καθαρίστρια.

I worked in tourism for one year

Δούλεψα στον τουρισμό για ένα χρόνο

in Mexico,

στο Μεξικό,

one year in Egypt.

ένα χρόνο στην Αίγυπτο.

I moved for two years

Μετακόμισα για δύο χρόνια

in Taiwan.

στην Ταϊβάν.

And then I settled in New York

Και κατέληξα στη Νέα Υόρκη

where I became a tour guide.

όπου έγινα ξεναγός.

And I still worked as a tour leader,

Εξακολούθησα να δουλεύω ως τουριστικός συνοδός,

traveled back and forth

ταξίδεψα πέρα δώθε

in China, Tibet and Central Asia.

σε Κίνα, Θιβέτ και Κεντρική Ασία.

So of course, it took time, and I was nearly 40,

Βέβαια, όλα αυτά πήραν χρόνο κι εγώ ήμουν σχεδόν 40,

and I decided it's time

και αποφάσισα ότι ηρθε η ώρα

to start as an artist.

να ξεκινήσω ως καλλιτέχνης.

(Applause)

(Χειροκρότημα)

I chose papercutting

Επέλεξα τη χαρτοκοπτική

because paper is cheap,

επειδή το χαρτί είναι φθηνό,

it's light,

ελαφρύ,

and you can use it

και μπορείς να το χρησιμοποιήσεις

in a lot of different ways.

με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.

And I chose the language of silhouette

Επέλεξα τη γλώσσα της σιλουέτας

because graphically it's very efficient.

επειδή γραφικά είναι πολύ αποτελεσματική.

And it's also just getting to the essential of things.

Και φτάνει στην ουσία των πραγμάτων.

So the word "silhouette"

Η λέξη "σιλουέτα"

comes from a minister of finance,

προέρχεται από έναν υπουργό οικονομικών της Γαλλίας,

Etienne de Silhouette.

τον Ετιέν ντε Σιλουέτ.

And he slashed so many budgets

Αυτός περιέκοψε τόσους προϋπολογισμούς

that people said they couldn't afford

που ο κόσμος έλεγε ότι δεν μπορούσε να αγοράσει

paintings anymore,

πίνακες πλέον,

and they needed to have their portrait

και έπρεπε να κάνουν το πορτραίτο τους

"a la silhouette."

"αλά σιλουέτ".

(Laughter)

(Γέλιο)

So I made series of images, cuttings,

Έτσι έκανα μια σειρά από εικόνες, κοψίματα

and I assembled them in portfolios.

και τα οργάνωσα σε συλλογές.

And people told me --

Ο κόσμος μου είπε --

like these 36 views of the Empire State building --

σαν αυτές τις 36 όψεις του κτιρίου Εμπάιρ Στέιτ --

they told me, "You're making artist books."

μου είπε, "Δημιουργείς καλλιτεχνικά βιβλία".

So artist books have a lot of definitions.

Τα καλλιτεχνικά βιβλία έχουν πολλές ερμηνείες.

They come in a lot of different shapes.

Βγαίνουν σε πολλά σχήματα.

But to me,

Αλλά για μένα,

they are fascinating objects

είναι συναρπαστικά αντικείμενα

to visually narrate a story.

για την οπτική αφήγηση μιας ιστορίας.

They can be with words

Μπορεί να περιλαμβάνουν λέξεις

or without words.

ή να είναι χωρίς λέξεις.

And I have a passion

Έχω πάθος

for images and for words.

για τις εικόνες και για τις λέξεις.

I love pun

Αγαπώ τα λογοπαίγνια

and the relation to the unconscious.

και τη σχέση τους με το ασυνείδητο.

I love oddities of languages.

Αγαπώ τις ιδιορρυθμίες των γλωσσών.

And everywhere I lived, I learned the languages,

Όπου κι αν έζησα, έμαθα τις γλώσσες,

but never mastered them.

αλλά δεν τις τελειοποίησα ποτέ.

So I'm always looking

Πάντοτε ψάχνω

for the false cognates

για τις ψευδόφιλες λέξεις

or identical words in different languages.

ή τις πανομοιότυπες λέξεις σε διαφορετικές γλώσσες.

So as you can guess, my mother tongue is French.

Όπως μπορείτε να μαντέψετε, η μητρική μου γλώσσα είναι η γαλλική.

And my daily language is English.

και η γλώσσα της καθημερινότητάς μου είναι η αγγλική.

So I did a series of work

Έτσι έκανα μια σειρά έργων

where it was identical words

που περιλάμβαναν πανομοιότυπες λέξεις

in French and in English.

σε γαλλικά και αγγλικά.

So one of these works

Ένα από αυτά τα έργα

is the "Spelling Spider."

είναι η "Αράχνη της Ορθογραφίας"

So the Spelling Spider

Η Αράχνη της Ορθογραφίας

is a cousin of the spelling bee.

είναι ξάδελφη της μέλισσας της ορθογραφίας.

(Laughter)

(Γέλιο)

But it's much more connected to the Web.

Αλλά είναι περισσότερο συνδεδεμένη με τον Ιστό.

(Laughter)

(Γέλιο)

And this spider

Αυτή η αράχνη

spins a bilingual alphabet.

γνέθει ένα δίγλωσσο αλφάβητο.

So you can read "architecture active"

Μπορείτε να διαβάσετε τη φράση "ενεργητική αρχιτεκτονική"

or "active architecture."

ταυτόχρονα στα αγγλικά και γαλλικά με μετατόπιση των λέξεων.

So this spider goes through the whole alphabet

Αυτή η αράχνη υφαίνει όλη την αλφάβητο

with identical adjectives and substantives.

με πανομοιότυπα επίθετα και ουσιαστικά.

So if you don't know one of these languages,

Οπότε αν δεν ξέρετε μία από αυτές τις γλώσσες,

it's instant learning.

τη μαθαίνετε αυτόματα.

And one ancient form of the book

Μία αρχαία μορφή βιβλίου

is scrolls.

είναι οι πάπυροι.

So scrolls are very convenient,

Οι πάπυροι είναι πολύ εύχρηστοι,

because you can create a large image

γιατί μπορείς να δημιουργήσεις μια μεγάλη εικόνα

on a very small table.

σε ένα πολύ μικρό τραπέζι.

So the unexpected consequences of that

Οι αναπάντεχες συνέπειες αυτού

is that you only see one part of your image,

είναι ότι μπορείς να δεις μόνο ένα μέρος της εικόνας σου,

so it makes a very freestyle architecture.

οπότε δημιουργείται μια πολύ ελεύθερη αρχιτεκτονική.

And I'm making all those kinds of windows.

Φτιάχνω ένα σωρό διάφορα παράθυρα.

So it's to look beyond the surface.

Έτσι μπορείς να βλέπεις πέρα από την επιφάνεια.

It's to have a look

Να βλέπεις

at different worlds.

διαφορετικούς κόσμους.

And very often I've been an outsider.

Πολύ συχνά είμαι εξωτερικός παρατηρητής.

So I want to see how things work

Θέλω να βλέπω πως λειτουργούν τα πράγματα

and what's happening.

και τι συμβαίνει.

So each window

Κάθε παράθυρο

is an image

αποτελεί μια εικόνα

and is a world

και είναι ένας κόσμος

that I often revisit.

τον οποίο συχνά επανεξετάζω.

And I revisit this world

Όταν επανεξετάζω αυτό τον κόσμο

thinking about the image

σκέφτομαι την εικόνα

or cliché about what we want to do,

ή το κλισέ σχετικά με το τι θέλουμε να κάνουμε

and what are the words, colloquialisms,

και ποιες είναι οι λέξεις, οι καθομιλουμένες,

that we have with the expressions.

που έχουμε με τις εκφράσεις.

It's all if.

Όλα είναι ένα αν.

So what if we were living in balloon houses?

Τι θα γινόταν αν ζούσαμε σε μπαλονόσπιτα;

It would make a very uplifting world.

Ο κόσμος θα ήταν πολύ ανεβασμένος.

And we would leave a very low footprint on the planet.

Και θα αφήναμε ένα πολύ ελαφρύ ίχνος στον πλανήτη.

It would be so light.

Θα ήταν τόσο ανάλαφρο.

So sometimes I view from the inside,

Άλλοτε κοιτάζω από το εσωτερικό,

like EgoCentriCity

σαν την Πόλη της ΕγωΚεντρικότητας

and the inner circles.

και τους εσώτερους κύκλους.

Sometimes it's a global view,

Άλλοτε είναι μια παγκόσμια θέαση

to see our common roots

για να δούμε τις κοινές μας ρίζες

and how we can use them to catch dreams.

και πως μπορούμε να τις χρησιμοποιήσουμε για να παγιδεύσουμε όνειρα.

And we can use them also

Μπορούμε επίσης να τις χρησιμοποιήσουμε

as a safety net.

ως δίχτυ προστασίας.

And my inspirations

Οι εμπνεύσεις μου

are very eclectic.

είναι πολύ εκλεκτικές.

I'm influenced by everything I read,

Με επηρεάζει οτιδήποτε διαβάζω,

everything I see.

οτιδήποτε βλέπω.

I have some stories that are humorous,

Έχω μερικές ιστορίες που είναι αστείες,

like "Dead Beats."

όπως οι "Νεκροί Παλμοί".

(Laughter)

(Γέλιο)

Other ones are historical.

Άλλες είναι ιστορικές.

Here it's "CandyCity."

Εδώ βλέπετε τη "Ζαχαρωτή Πόλη".

It's a non-sugar-coated

Είναι μια μη-ζαχαρωμένη

history of sugar.

ιστορία της ζάχαρης.

It goes from slave trade

Ξεκινάει από το δουλεμπόριο

to over-consumption of sugar

μέχρι την υπερ-κατανάλωση της ζάχαρης

with some sweet moments in between.

με ορισμένες γλυκιές στιγμές στο ενδιάμεσο.

And sometimes I have an emotional response to news,

Μερικές φορές αντιδρώ συναισθηματικά στις ειδήσεις,

such as the 2010 Haitian earthquake.

όπως για το σεισμό στην Αϊτή το 2010.

Other times, it's not even my stories.

Άλλες φορές, δεν είναι καν δικές μου ιστορίες.

People tell me their lives,

Ο κόσμος μού αφηγείται τη ζωή του,

their memories, their aspirations,

τις αναμνήσεις του, τις φιλοδοξίες του,

and I create a mindscape.

κι εγώ δημιουργώ ένα νοητικό τοπίο.

I channel their history

Οδηγώ την ιστορία τους

[so that] they have a place to go back

ώστε να έχουν ένα μέρος όπου να επιστρέψουν

to look at their life and its possibilities.

να κοιτάξουν τη ζωή τους και τις δυνατότητές της.

I call them Freudian cities.

Τις αποκαλώ Φροϋδικές πόλεις.

I cannot speak for all my images,

Δεν μπορώ να αναλύσω όλες τις εικόνες μου,

so I'll just go through a few of my worlds

οπότε θα σας δείξω μερικούς από τους κόσμους μου

just with the title.

μόνο με τίτλους.

"ModiCity."

"Η Πόλη της Μετροπάθειας"

"ElectriCity."

"Η Πόλη του Ηλεκτρισμού"

"MAD Growth on Columbus Circle."

"Τρελή Ανάπτυξη στον Κύκλο Κολόμβου"

"ReefCity."

"Η Πόλη των Υφάλων"

"A Web of Time."

"Ο Ιστός του Χρόνου"

"Chaos City."

"Η Πόλη του Χάους"

"Daily Battles."

"Καθημερινές Μάχες"

"FeliCity."

"Η Πόλη της Ευτυχίας"

"Floating Islands."

"Επιπλέοντες Νήσοι"

And at one point,

Σε κάποια φάση,

I had to do "The Whole Nine Yards."

έπρεπε να κάνω "Τα Πάντα Όλα".

So it's actually a papercut that's nine yards long.

Βασικά είναι ένα έργο οκτώ μέτρα μακρύ που τα έχει όλα μέσα.

(Laughter)

(Γέλιο)

So in life and in papercutting,

Στη ζωή και τη χαρτοκοπτική.

everything is connected.

όλα συνδέονται.

One story leads to another.

Η μία ιστορία οδηγεί σε μία άλλη.

I was also interested

Επίσης, με ενδιέφεραν

in the physicality of this format,

τα φυσικά χαρακτηριστικά αυτής της μορφής,

because you have to walk to see it.

επειδή θα πρέπει να περπατήσετε για να τη δείτε.

And parallel to my cutting

Παράλληλα με τη χαρτοκοπτική μου

is my running.

έχω το τρέξιμό μου.

I started with small images,

Ξεκίνησα με μικρές εικόνες,

I started with a few miles.

ξεκίνησα με λίγα μίλια.

Larger images, I started to run marathons.

Μεγαλύτερες εικόνες, άρχισα να τρέχω μαραθώνιους.

Then I went to run 50K, then 60K.

Έπειτα έτρεξα τα 50 και μετά τα 60 χιλιόμετρα δρόμου.

Then I ran 50 miles -- ultramarathons.

Μετά έτρεξα 80 χιλιόμετρα - υπερμαραθώνιους.

And I still feel I'm running,

Ακόμη νιώθω ότι τρέχω,

it's just the training

που είναι απλώς η προπόνηση

to become a long-distance papercutter.

για να γίνω καλλιτέχνης χαρτοκοπτικής μεγάλων αποστάσεων.

(Laughter)

(Γέλιο)

And running gives me a lot of energy.

Το τρέξιμο μού δίνει πολλή ενέργεια.

Here is a three-week papercutting marathon

Εδώ βλέπετε ένα μαραθώνιο χαρτοκοπτικής τριών εβδομάδων

at the Museum of Arts and Design

στο Μουσείο Τεχνών και Σχεδιασμού

in New York City.

στη Νέα Υόρκη.

The result is "Hells and Heavens."

Το αποτέλεσμα ονομάζεται "Κολάσεις και Παράδεισοι".

It's two panels 13 ft. high.

Είναι δύο επιφάνειες ύψους 4 μέτρων.

They were installed in the museum on two floors,

Τις είχαν εγκαταστήσει στο μουσείο σε δύο ορόφους,

but in fact, it's a continuous image.

αλλά στην ουσία είναι μία συνεχόμενη εικόνα.

And I call it "Hells and Heavens"

Το αποκαλώ "Κολάσεις και Παράδεισοι"

because it's daily hells and daily heavens.

γιατί απεικονίζει καθημερινές κολάσεις και καθημερινούς παραδείσους.

There is no border in between.

Δεν υπάρχουν σύνορα ανάμεσα.

Some people are born in hells,

Ορισμένα άτομα γεννιούνται σε κολάσεις,

and against all odds, they make it to heavens.

και παρά τις πιθανότητες, καταλήγουν σε παραδείσους.

Other people make the opposite trip.

Άλλα άτομα έχουν αντίθετη πορεία.

That's the border.

Αυτό είναι το σύνορο.

You have sweatshops in hells.

Στις κολάσεις υπάρχουν φάμπρικες-κάτεργα.

You have people renting their wings in the heavens.

Στους παραδείσους υπάρχει κόσμος που νοικιάζει τα φτερά του.

And then you have all those individual stories

Και υπάρχουν όλες αυτές οι προσωπικές ιστορίες

where sometimes we even have the same action,

που μερικές φορές μπορεί να έχουμε την ίδια δράση,

and the result puts you in hells or in heavens.

αλλά το αποτέλεσμα σε βάζει σε κολάσεις ή σε παραδείσους.

So the whole "Hells and Heavens"

Το όλο έργο "Κολάσεις και Παράδεισοι"

is about free will

πραγματεύεται την ελεύθερη βούληση

and determinism.

και την αποφασιστικότητα.

And in papercutting,

Στη χαρτοκοπτική,

you have the drawing as the structure itself.

το σχέδιο αποτελεί την ίδια την κατασκευή.

So you can take it off the wall.

Και μπορείτε να το ξεκρεμάσετε από τον τοίχο.

Here it's an artist book installation

Εδώ βλέπουμε μία εγκατάσταση καλλιτεχνικών βιβλίων

called "Identity Project."

που ονομάζεται "'Εργο Ταυτότητας".

It's not autobiographical identities.

Δεν είναι αυτοβιογραφικές ταυτότητες.

They are more our social identities.

Είναι περισσότερο οι κοινωνικές μας ταυτότητες.

And then you can just walk behind them

Μπορείτε να πάτε από πίσω τους

and try them on.

και να τις δοκιμάσετε.

So it's like the different layers

Είναι σαν τις διάφορες πτυχές

of what we are made of

από τι είμαστε φτιαγμένοι

and what we present to the world

και τι δείχνουμε στον κόσμο

as an identity.

ως ταυτότητα.

That's another artist book project.

Αυτό είναι ένα άλλο εγχείρημα καλλιτεχνικού βιβλίου.

In fact, in the picture, you have two of them.

Στη φωτογραφία βλέπετε δύο.

It's one I'm wearing

Το ένα που φοράω

and one that's on exhibition

και το άλλο που εκτίθεται

at the Center for Books Arts in New York City.

στο Κέντρο Καλλιτεχνικών Βιβλίων στη Νέα Υόρκη.

Why do I call it a book?

Γιατί το αποκαλώ βιβλίο;

It's called "Fashion Statement,"

Ονομάζεται "Δήλωση Μόδας"

and there are quotes about fashion,

και περιλαμβάνει ατάκες για τη μόδα

so you can read it,

οπότε μπορείτε να το διαβάσετε

and also,

και επίσης

because the definition of artist book

επειδή η ερμηνεία του καλλιτεχνικού βιβλίου

is very generous.

είναι πολύ γενναιόδωρη.

So artist books, you take them off the wall.

Τα καλλιτεχνικά βιβλία, λοιπόν, τα ξεκρεμάτε από τον τοίχο.

You take them for a walk.

Τα πηγαίνετε βόλτα.

You can also install them as public art.

Μπορείτε να τα εκθέσετε ως δημόσια τέχνη.

Here it's in Scottsdale, Arizona,

Εδώ, στο Σκότσντεηλ της Αριζόνα,

and it's called "Floating Memories."

αυτό ονομάζεται "Επιπλέουσες Αναμνήσεις".

So it's regional memories,

Είναι τοπικές αναμνήσεις,

and they are just randomly moved by the wind.

που κινούνται τυχαία από τον άνεμο.

I love public art.

Αγαπώ τη δημόσια τέχνη.

And I entered competitions

Συμμετέχω σε διαγωνισμούς

for a long time.

εδώ και πολύ καιρό.

After eight years of rejection,

Μετά από οχτώ χρόνια απόρριψης

I was thrilled to get my first commission

ενθουσιάστηκα όταν πήρα την πρώτη μου ανάθεση

with the Percent for Art in New York City.

με το πρόγραμμα 'Τοις Εκατό για την Τέχνη' στη Νέα Υόρκη.

It was for a merger station

Ήταν ένας σταθμός που συγχώνευσε

for emergency workers and firemen.

τις υπηρεσίες επείγοντων περιστατικών και πυροσβεστικής.

I made an artist book

Έφτιαξα ένα καλλιτεχνικό βιβλίο

that's in stainless steel

από ανοξείδωτο ατσάλι

instead of paper.

αντί για χαρτί.

I called it "Working in the Same Direction."

Το ονόμασα "Δουλεύοντας προς την Ίδια Κατεύθυνση".

But I added weathervanes on both sides

Πρόσθεσα ανεμοδείκτες και στις δύο πλευρές

to show that they cover all directions.

για να δείξω ότι καλύπτουν όλες τις κατευθύνσεις.

With public art,

Με τη δημόσια τέχνη,

I could also make cut glass.

μπορώ επίσης να δημιουργήσω ταγιαρισμένο γυαλί.

Here it's faceted glass in the Bronx.

Εδώ βλέπετε πολύπλευρο γυαλί στο Μπρονξ.

And each time I make public art,

Κάθε φορά που κάνω δημόσια τέχνη,

I want something that's really relevant

θέλω να υπάρχει κάτι πολύ σχετικό

to the place it's installed.

με το μέρος όπου θα εγκατασταθεί.

So for the subway in New York,

Για το μετρό της Νέας Υόρκης,

I saw a correspondence

βρήκα αντιστοίχηση

between riding the subway

ανάμεσα στην επιβίβαση στο μετρό

and reading.

και το διάβασμα.

It is travel in time, travel on time.

Είναι το ταξίδι μέσα στο χρόνο και πάνω στην ώρα.

And Bronx literature,

Η λογοτεχνία του Μπρονξ

it's all about Bronx writers

περιλαμβάνει τους συγγραφείς του Μπρονξ

and their stories.

και τις ιστορίες τους.

Another glass project

Ακόμη ένα γυάλινο έργο

is in a public library

βρίσκεται σε μια δημόσια βιβλιοθήκη

in San Jose, California.

στο Σαν Χοζέ της Καλιφόρνια.

So I made a vegetable point of view

Έκανα μία φυτική οπτική γωνία

of the growth of San Jose.

για την ανάπτυξη του Σαν Χοζέ.

So I started in the center

Ξεκίνησα από το κέντρο

with the acorn

με το βελανίδι

for the Ohlone Indian civilization.

για τον Ινδιάνικο πολιτισμό Ολόνε.

Then I have the fruit from Europe

Μετά έβαλα τα φρούτα από την Ευρώπη

for the ranchers.

για τους αγρότες.

And then the fruit of the world for Silicon Valley today.

Και μετά τα φρούτα του κόσμου για το Σίλικον Βάλεϋ σήμερα.

And it's still growing.

Και συνεχίζει να αναπτύσσεται.

So the technique, it's cut,

Η τεχνική περιλαμβάνει κομμένο γυαλί

sandblasted, etched

αμμοβολημμένο, θαμπωμένο

and printed glass into architectural glass.

και τυπωμένο πάνω σε αρχιτεκτονικό γυαλί.

And outside the library,

Έξω από τη βιβλιοθήκη

I wanted to make a place to cultivate your mind.

ήθελα να δημιουργήσω ένα χώρο για την καλλιέργεια του μυαλού.

I took library material

Πήρα υλικά της βιβλιοθήκης

that had fruit in their title

που είχαν ονομασίες φρούτων στον τίτλο τους

and I used them to make an orchard walk

και τα χρησιμοποίησα για να κάνω ένα μονοπάτι περιβολιού

with these fruits of knowledge.

με τα φρούτα της γνώσης.

I also planted the bibliotree.

Φϋτεψα και ένα βιβλιόδεντρο.

So it's a tree,

Εϊναι δέντρο

and in its trunk you have the roots of languages.

και ο κορμός του περιλαμβάνει τις ρίζες των γλωσσών.

And it's all about international writing systems.

Πρόκειται για διεθνή συστήματα γραφής.

And on the branches

Στα κλαδιά

you have library material growing.

αναπτύσσονται τα υλικά της βιβλιοθήκης.

You can also have function and form

Επίσης υπάρχει λειτουργία και μορφή

with public art.

στη δημόσια τέχνη.

So in Aurora, Colorado it's a bench.

Στην Ωρόρα του Κολοράντο, είναι ένα παγκάκι.

But you have a bonus with this bench.

Αλλά έχεις μπόνους με αυτό το παγκάκι.

Because if you sit a long time in summer in shorts,

Γιατί όταν κάθεσαι για πολύ ώρα το καλοκαίρι με σορτσάκι,

you will walk away

θα φύγεις

with temporary branding of

με προσωρινό μαρκάρισμα

the story element on your thighs.

της ιστορίας πάνω στα πόδια σου.

(Laughter)

(Γέλιο)

Another functional work,

Ένα άλλο λειτουργικό έργο

it's in the south side of Chicago

βρίσκεται στο νότιο Σικάγο

for a subway station.

σε σταθμό του μετρό.

And it's called "Seeds of the Future are Planted Today."

Ονομάζεται "Οι Καρποί του Μέλλοντος Φυτεύονται Σήμερα".

It's a story about transformation

Είναι μια ιστορία περί μεταμόρφωσης

and connections.

και συνδέσεων.

So it acts as a screen

Λειτουργεί ως οθόνη

to protect the rail and the commuter,

για να προστατεύει τις ράγες και τους ταξιδιώτες

and not to have objects falling on the rails.

και να μην πέφτουν αντικείμενα πάνω στις ράγες.

To be able to change fences

Το να μπορεί κανείς να μετατρέπει φράχτες

and window guards into flowers,

και κάγκελα παραθύρων σε λουλούδια

it's fantastic.

είναι φανταστικό.

And here I've been working for the last three years

Τα τελευταία τρία χρόνια συνεργάζομαι

with a South Bronx developer

με έναν κατασκευαστή από το Νότιο Μπρονξ

to bring art to life

για να φέρουμε την τέχνη στη ζωή

to low-income buildings

σε χαμηλόμισθα κτίρια

and affordable housing.

και φθηνές κατοικίες.

So each building has its own personality.

Κάθε κτίριο έχει τη δική του προσωπικότητα.

And sometimes it's about a legacy of the neighborhood,

Μερικές φορές το θέμα είναι η κληρονομιά της γειτονιάς,

like in Morrisania, about the jazz history.

όπως στη Μορισάνια είναι η ιστορία της τζαζ.

And for other projects, like in Paris,

Σε άλλα έργα, όπως στο Παρίσι,

it's about the name of the street.

το θέμα είναι η ονομασία του δρόμου.

It's called Rue des Prairies -- Prairie Street.

Αυτός ονομάζεται ο Δρόμος της Εξοχής.

So I brought back the rabbit,

Έτσι επανέφερα το κουνέλι,

the dragonfly,

το αλογάκι της Παναγίτσας,

to stay in that street.

για να μείνουν στο δρόμο αυτό.

And in 2009,

Το 2009,

I was asked to make a poster

μου ζητήθηκε να δημιουργήσω μια αφίσα

to be placed in the subway cars in New York City

που θα έμπαινε στα βαγόνια του μετρό στη Νέα Υόρκη

for a year.

για ένα χρόνο.

So that was a very captive audience.

Αυτό ήταν ένα ιδιαίτερα αιχμαλωτισμένο κοινό.

And I wanted to give them an escape.

Ήθελα να τους δώσω μια διέξοδο.

I created "All Around Town."

Δημιούργησα το "Ολόγυρα στην Πόλη"

It is a papercutting,

Είναι χαρτοκοπτική

and then after, I added color on the computer.

και μετά πρόσθεσα χρώμα στον υπολογιστή.

So I can call it techno-crafted.

Το αποκαλώ τεχνο-κατασκευή.

And along the way,

Στην πορεία,

I'm kind of making papercuttings

κάνω χαρτοκοπτική

and adding other techniques.

και προσθέτω κι άλλες τεχνικές.

But the result is always to have stories.

Αλλά το αποτέλεσμα είναι πάντα η δημιουργία ιστοριών.

So the stories, they have a lot of possibilities.

Οι ιστορίες έχουν πολλές δυνατότητες.

They have a lot of scenarios.

Έχουν πολλά σενάρια.

I don't know the stories.

Δεν γνωρίζω τις ιστορίες.

I take images from our global imagination,

Παίρνω εικόνες από την παγκόσμια φαντασία μας,

from cliché, from things we are thinking about,

από τα κλισέ, από πράγματα που σκεφτόμαστε,

from history.

από την Ιστορία.

And everybody's a narrator,

Όλοι μας είμαστε αφηγητές,

because everybody has a story to tell.

γιατί όλοι έχουμε μια ιστορία να αφηγηθούμε.

But more important

Το πιο σημαντικό όμως είναι

is everybody has to make a story

ότι όλοι εφευρίσκουμε ιστορίες

to make sense of the world.

για να κατανοήσουμε τον κόσμο.

And in all these universes,

Σε όλους αυτούς τους κόσμους,

it's like imagination is the vehicle

η φαντασία είναι το όχημα

to be transported with,

για να μεταφερθούμε

but the destination is our minds

αλλά ο προορισμός είναι το μυαλό μας

and how we can reconnect

και πως μπορούμε να επανασυνδεθούμε

with the essential and with the magic.

με την ουσία και τη μαγεία.

And it's what story cutting is all about.

Και αυτό είναι το θέμα της χαρτοκοπτικής ιστοριών.

(Applause)

(Χειροκρότημα)