Béatrice Coron: Stories cut from paper

Fordító: Renáta Keszte Lektor: Anna Patai

(Applause)

(Taps)

(Applause)

(Taps)

I am a papercutter.

Én egy papírvágó vagyok.

(Laughter)

(Nevetés)

I cut stories.

Történeteket vágok.

So my process is very straightforward.

Ez a folyamat igen egyszerű.

I take a piece of paper,

Fogok egy darab papírt,

I visualize my story,

elképzelem a történetet,

sometimes I sketch, sometimes I don't.

néha körvonalazok, néha nem.

And as my image

És miután a kép

is already inside the paper,

már a papírban van,

I just have to remove

nekem mindössze el kell távolítanom,

what's not from that story.

ami nem része a történetnek.

So I didn't come to papercutting

Nem egyenes úton érkeztem

in a straight line.

a papírvágáshoz.

In fact,

Valójában,

I see it more as a spiral.

én inkább spirálnak látom.

I was not born

Nem úgy születtem,

with a blade in my hand.

hogy penge volt a kezemben.

And I don't remember papercutting as a child.

És nem emlékszem, hogy gyerekként vágtam volna papírt.

As a teenager,

Tinédzserként

I was sketching, drawing,

vázlatokat készítettem, rajzoltam,

and I wanted to be an artist.

és művész akartam lenni.

But I was also a rebel.

De egyben lázadó is voltam.

And I left everything

Mindent hátrahagytam,

and went for a long series of odd jobs.

és különös munkák hosszú sora következett.

So among them,

Csak néhány közülük,

I have been a shepherdess,

voltam juhász,

a truck driver,

kamionsofőr,

a factory worker,

gyári munkás,

a cleaning lady.

takarítónő.

I worked in tourism for one year

Turizmusban dolgoztam egy évig

in Mexico,

Mexikóban,

one year in Egypt.

és egy évig Egyiptomban.

I moved for two years

Két évre Tajvanba

in Taiwan.

költöztem.

And then I settled in New York

Végül New Yorkban telepedtem le,

where I became a tour guide.

ahol idegenvezető lettem.

And I still worked as a tour leader,

Miközben idegenvezetőként dolgoztam,

traveled back and forth

továbbra is ide-oda utazgattam,

in China, Tibet and Central Asia.

Kínába, Tibetbe és Közép-Ázsiába.

So of course, it took time, and I was nearly 40,

Ez természetesen sok időbe telt, és majdnem 40 éves voltam,

and I decided it's time

mikor eldöntöttem, hogy ideje

to start as an artist.

elkezdenem művészkedni.

(Applause)

(Taps)

I chose papercutting

A papírvágást választottam,

because paper is cheap,

mert a papír olcsó,

it's light,

könnyű,

and you can use it

és rengeteg különböző módon

in a lot of different ways.

használható fel.

And I chose the language of silhouette

És azért a sziluett nyelvét választottam,

because graphically it's very efficient.

mert grafikailag nagyon hatékony.

And it's also just getting to the essential of things.

Ez azt is jelenti, hogy a dolgok lényegéhez érhetünk.

So the word "silhouette"

A "sziluett" szó

comes from a minister of finance,

egy pénzügyminiszter nevéből származik,

Etienne de Silhouette.

Etienne de Silhouette-től.

And he slashed so many budgets

Olyan sok költségvetést faragott meg,

that people said they couldn't afford

hogy az emberek azt mondogatták, nem engedhetik meg

paintings anymore,

a festmények vásárlását,

and they needed to have their portrait

így a portréjukat "a la silhouette" módon

"a la silhouette."

kell majd elkészíteni.

(Laughter)

(Nevetés)

So I made series of images, cuttings,

Képek és vágatok sorozatait készítettem el,

and I assembled them in portfolios.

és portfóliókká állítottam össze őket.

And people told me --

És az emberek azt mondták nekem -

like these 36 views of the Empire State building --

például az Empire State Building 36 különböző szögből -

they told me, "You're making artist books."

azt mondták, "Te művészkönyveket készítesz."

So artist books have a lot of definitions.

A művészkönyveknek sok definíciója van.

They come in a lot of different shapes.

Rengeteg különböző formában léteznek.

But to me,

De számomra

they are fascinating objects

ezek lenyűgöző tárgyak,

to visually narrate a story.

melyekkel vizuálisan mondható el egy történet.

They can be with words

Készülhetnek szavakkal

or without words.

vagy szavak nélkül.

And I have a passion

Nekem pedig szenvedélyeim

for images and for words.

a képek és a szavak.

I love pun

Szeretem a szóvicceket

and the relation to the unconscious.

és a tudatalattival való kapcsolatot.

I love oddities of languages.

Szeretem a nyelvek furcsaságait.

And everywhere I lived, I learned the languages,

Mindenhol, ahol éltem, megtanultam a nyelvet,

but never mastered them.

de soha nem tökéletesítettem.

So I'm always looking

Így mindig keresem

for the false cognates

a hamis rokonszavakat

or identical words in different languages.

vagy azonos szavakat a különböző nyelvekben.

So as you can guess, my mother tongue is French.

Ahogy már rájöhettetek, az anyanyelvem a francia.

And my daily language is English.

A mindennapokban pedig az angolt használom.

So I did a series of work

Készítettem egy sorozatot, melyben

where it was identical words

olyan szavak szerepeltek, melyek azonosok

in French and in English.

a francia és az angol nyelvben.

So one of these works

Az egyik műnek a címe

is the "Spelling Spider."

"Spelling Spider." [szó szerint: betűző pók]

So the Spelling Spider

A Spelling Spider pedig

is a cousin of the spelling bee.

a "spelling bee" rokona. [betűzőverseny amerikai iskolákban]

(Laughter)

(Nevetés)

But it's much more connected to the Web.

De sokkal inkább kapcsolatban van a hálóval.

(Laughter)

(Nevetés)

And this spider

Ez a pók

spins a bilingual alphabet.

egy kétnyelvű ábécét sző.

So you can read "architecture active"

Tehát olvasható úgy, hogy "architecture active"

or "active architecture."

vagy "active architecture." ["aktív építészet" franciául és angolul]

So this spider goes through the whole alphabet

Szóval ez a pók végigmegy az egész ábécén,

with identical adjectives and substantives.

azonos mellékneveket és főneveket használva.

So if you don't know one of these languages,

Tehát ha valamelyik nyelvet nem beszéled,

it's instant learning.

akkor azonnal megtanulható.

And one ancient form of the book

A könyvek egyik ősi formája

is scrolls.

a tekercs.

So scrolls are very convenient,

A tekercsekkel nagyon kényelmes dolgozni,

because you can create a large image

mert nagy kép alkotható meg

on a very small table.

egy nagyon kis asztalon.

So the unexpected consequences of that

Ennek az a nem várt következménye,

is that you only see one part of your image,

hogy a képnek csak egy részét látod,

so it makes a very freestyle architecture.

mégis nagyon szabad stílusú építkezés jön létre.

And I'm making all those kinds of windows.

És én nagyon sokféle ablakot készítek.

So it's to look beyond the surface.

Ezzel a felszín mögé láthatunk.

It's to have a look

Beláthatunk

at different worlds.

különböző világokba.

And very often I've been an outsider.

Én nagyon sokszor voltam kívülálló.

So I want to see how things work

Ezért látni akarom, hogyan működnek a dolgok,

and what's happening.

és hogy mi történik.

So each window

Tehát minden ablak

is an image

egy kép,

and is a world

és egy világ,

that I often revisit.

melyet gyakran újralátogatok.

And I revisit this world

És mikor meglátogatom ezt a világot,

thinking about the image

a képről gondolkodom,

or cliché about what we want to do,

vagy a közhelyekről arról, hogy mit akarunk tenni,

and what are the words, colloquialisms,

és hogy melyek azok a szavak és köznyelvi szólások,

that we have with the expressions.

melyeket a kifejezés mögött látunk.

It's all if.

Ez mind "ha".

So what if we were living in balloon houses?

Mi lenne, ha léggömbházakban élnénk?

It would make a very uplifting world.

Nagyon felemelő világ lenne.

And we would leave a very low footprint on the planet.

És nagyon alacsony ökolábnyomot hagynánk a bolygón.

It would be so light.

Olyan könnyű lenne.

So sometimes I view from the inside,

Néha a belsőt vizsgálom,

like EgoCentriCity

mint az énközpontúság

and the inner circles.

és a belső körök.

Sometimes it's a global view,

Néha az átfogó képet nézem,

to see our common roots

hogy lássam közös gyökereinket,

and how we can use them to catch dreams.

és hogy hogyan használhatjuk fel őket álmaink elérésére.

And we can use them also

És ugyanakkor használhatók

as a safety net.

biztonsági hálóként is.

And my inspirations

Az ihletet nagyon különböző

are very eclectic.

helyekről kapom.

I'm influenced by everything I read,

Befolyásol minden, amit olvasok,

everything I see.

minden, amit látok.

I have some stories that are humorous,

Néhány történetem humoros,

like "Dead Beats."

például a "Dead Beats." ["semmirekellők", szó szerint: "halott ritmusok"]

(Laughter)

(Nevetés)

Other ones are historical.

Mások történelmi jellegűek.

Here it's "CandyCity."

Itt van a "Cukorkaváros."

It's a non-sugar-coated

Ez a cukor történelmének

history of sugar.

cukormázmentes verziója.

It goes from slave trade

A rabszolga-kereskedelemtől

to over-consumption of sugar

a cukor túlzott fogyasztásáig terjed,

with some sweet moments in between.

néhány édes pillanattal fűszerezve.

And sometimes I have an emotional response to news,

Néha pedig érzelmesen reagálok a hírekre,

such as the 2010 Haitian earthquake.

például a 2010-es haiti földrengésre.

Other times, it's not even my stories.

Más alkalmakkor pedig nem is a saját történeteim.

People tell me their lives,

Az emberek elmesélik nekem az életüket,

their memories, their aspirations,

emlékeiket, törekvéseiket,

and I create a mindscape.

én pedig létrehozok egy belső tájat.

I channel their history

Megidézem a történetüket,

[so that] they have a place to go back

hogy legyen, ahová visszamehessenek

to look at their life and its possibilities.

és láthassák az életüket és a lehetőségeket.

I call them Freudian cities.

Freudi városoknak hívom őket.

I cannot speak for all my images,

Nem beszélhetek minden képemről,

so I'll just go through a few of my worlds

így néhány világomnak csak a címét

just with the title.

fogom elmondani.

"ModiCity."

"Mérsékeltség."

"ElectriCity."

"Villamosság."

"MAD Growth on Columbus Circle."

"Őrületes növekedés a Columbus Circle-ön." [CC: körforgalom New York-ban]

"ReefCity."

"Zátonyváros."

"A Web of Time."

"Az idő hálója."

"Chaos City."

"Káoszváros."

"Daily Battles."

"Mindennapi harcok."

"FeliCity."

"Boldogság."

"Floating Islands."

"Lebegő szigetek."

And at one point,

Egyszer pedig

I had to do "The Whole Nine Yards."

el kellett készítenem "Mind a kilenc yardot." [átvitt jelentés: az egész cókmókot]

So it's actually a papercut that's nine yards long.

Ez egy papírvágat, mely ténylegesen kilenc yard hosszú. [8.2 méter]

(Laughter)

(Nevetés)

So in life and in papercutting,

Az életben és a papírvágásban

everything is connected.

minden összefügg mindennel.

One story leads to another.

Egyik sztori a másikhoz vezet.

I was also interested

Nagyon érdekelt

in the physicality of this format,

ennek a fizikai megjelenése is,

because you have to walk to see it.

mert sétálni kell, hogy az egészet láthasd.

And parallel to my cutting

Én pedig a vágással párhuzamosan

is my running.

futok is.

I started with small images,

Kis képekkel kezdtem,

I started with a few miles.

és néhány mérfölddel.

Larger images, I started to run marathons.

Nagyobb képeknél elkezdtem maratonokat futni.

Then I went to run 50K, then 60K.

Aztán futottam ötven kilométert, majd hatvanat.

Then I ran 50 miles -- ultramarathons.

Majd ötven mérföldeket futottam - ultramaratonokat.

And I still feel I'm running,

És még most is úgy érzem, hogy a futás

it's just the training

csak az edzés ahhoz,

to become a long-distance papercutter.

hogy hosszútávú papírvágó lehessek.

(Laughter)

(Nevetés)

And running gives me a lot of energy.

És a futás rengeteg energiát ad.

Here is a three-week papercutting marathon

Ez egy háromhetes papírvágó maraton

at the Museum of Arts and Design

a Művészetek és Formatervezés Múzeumában

in New York City.

New Yorkban.

The result is "Hells and Heavens."

Az eredmény a "Mennyek és poklok."

It's two panels 13 ft. high.

Két táblából áll és négy méter magas.

They were installed in the museum on two floors,

A múzeumban két emeleten állították ki,

but in fact, it's a continuous image.

de igazából ez egy folyamatos kép.

And I call it "Hells and Heavens"

Azért neveztem úgy, hogy "Mennyek és poklok",

because it's daily hells and daily heavens.

mert mindennapi mennyeket és poklokat ábrázol.

There is no border in between.

Nincs közöttük határ.

Some people are born in hells,

Néhányan poklokban születnek,

and against all odds, they make it to heavens.

és minden ellenére elérik a mennyeket.

Other people make the opposite trip.

Mások az ellenkező utat teszik meg.

That's the border.

Ez a határ.

You have sweatshops in hells.

A poklokban kizsákmányoló munkák vannak.

You have people renting their wings in the heavens.

A mennyekben az emberek bérlik a szárnyaikat.

And then you have all those individual stories

Aztán vannak különálló történetek,

where sometimes we even have the same action,

ahol néha még a tettek is ugyanazok,

and the result puts you in hells or in heavens.

és az eredmény juttat a mennybe vagy a pokolba.

So the whole "Hells and Heavens"

Szóval az egész "Mennyek és poklok"

is about free will

a szabad akaratról

and determinism.

és az eleve elrendeltségről szól.

And in papercutting,

A papírvágásban pedig

you have the drawing as the structure itself.

a rajz maga a struktúra.

So you can take it off the wall.

Le lehet venni a falról.

Here it's an artist book installation

Ez itt egy művészkönyv-kiállítás,

called "Identity Project."

melynek címe "Identitásprojekt."

It's not autobiographical identities.

Ezek nem önéletrajzi identitások.

They are more our social identities.

Sokkal inkább a társadalmi identitásaink.

And then you can just walk behind them

És te csak besétálhatsz mögéjük,

and try them on.

és felpróbálhatod őket.

So it's like the different layers

Ezek különböző rétegei annak,

of what we are made of

amiből állunk,

and what we present to the world

és amit identitásként tárunk

as an identity.

a világ elé.

That's another artist book project.

Ez egy másik művészkönyvprojekt.

In fact, in the picture, you have two of them.

Ezen a képen igazából kettő van.

It's one I'm wearing

Az egyik, ami rajtam van,

and one that's on exhibition

a másik pedig a kiállítás része

at the Center for Books Arts in New York City.

a Könyvművészeti Központban New Yorkban.

Why do I call it a book?

Miért hívom könyvnek?

It's called "Fashion Statement,"

A neve "Divatközlemény,"

and there are quotes about fashion,

és divatról szóló idézetek alkotják,

so you can read it,

tehát elolvasható,

and also,

illetve azért,

because the definition of artist book

mert a művészkönyv definíciója

is very generous.

igen nagylelkű.

So artist books, you take them off the wall.

A művészkönyveket leveheted a falról.

You take them for a walk.

Elviheted egy sétára.

You can also install them as public art.

Vagy köztéri szoborként is kiállíthatók.

Here it's in Scottsdale, Arizona,

Ez itt az arizonai Scottsdale-ben van,

and it's called "Floating Memories."

a címe pedig "Lebegő emlékek."

So it's regional memories,

Ezek helyi emlékek,

and they are just randomly moved by the wind.

a szél pedig véletlenszerűen mozgatja őket.

I love public art.

Imádom a köztéri szobrokat.

And I entered competitions

És nagyon sokáig jelentkeztem

for a long time.

pályázatokra.

After eight years of rejection,

Nyolc évnyi visszautasítás után

I was thrilled to get my first commission

óriási öröm volt megkapni az első megbízásomat

with the Percent for Art in New York City.

a "Százalék a Művészetért"-től New Yorkban.

It was for a merger station

Ez egy sürgősségi munkások és tűzoltók

for emergency workers and firemen.

összevont állomásához készült.

I made an artist book

Egy olyan művészkönyvet alkottam,

that's in stainless steel

mely papír helyett

instead of paper.

rozsdamentes acélból van.

I called it "Working in the Same Direction."

Úgy neveztem el: "Dolgozzunk egy irányba."

But I added weathervanes on both sides

De mindkét oldalra szélkakasokat szereltem fel,

to show that they cover all directions.

így minden irányt lefed.

With public art,

A nyilvános művészettel

I could also make cut glass.

metszett üveget is tudtam készíteni.

Here it's faceted glass in the Bronx.

Ez itt fazettás üveg Bronxban.

And each time I make public art,

Minden alkalommal, mikor köztéri művészetről van szó,

I want something that's really relevant

valami olyasmit akarok létrehozni, amely igazán illik

to the place it's installed.

ahhoz a helyhez, ahová kerül.

So for the subway in New York,

A New York-i metróban

I saw a correspondence

összefüggést figyeltem meg

between riding the subway

a metróval való utazás

and reading.

és az olvasás közt.

It is travel in time, travel on time.

Az utazási idő hossza és pontossága is számít.

And Bronx literature,

És bronxi irodalom,

it's all about Bronx writers

minden a bronxi írókról

and their stories.

és az ő történeteikről szól.

Another glass project

Egy másik üvegalkotás

is in a public library

egy nyilvános könyvtárba került

in San Jose, California.

a kaliforniai San Joséban.

So I made a vegetable point of view

Egy zöldségszerű nézőpontot hoztam létre, melyből

of the growth of San Jose.

San Jose növekedése figyelhető meg.

So I started in the center

Középen kezdtem

with the acorn

egy makkal,

for the Ohlone Indian civilization.

mely az ohlone-i indián civilizációt jelképezi.

Then I have the fruit from Europe

Az európai gyümölcs rész

for the ranchers.

a farmereket jelenti.

And then the fruit of the world for Silicon Valley today.

A világ gyümölcsei pedig a mai Szilíciumvölgyet.

And it's still growing.

És még mindig növekszik.

So the technique, it's cut,

A technikája pedig: vágott,

sandblasted, etched

homokfúvott, maratott

and printed glass into architectural glass.

és nyomott üveg kerül építészeti üvegbe.

And outside the library,

A könyvtáron kívül pedig olyan helyet

I wanted to make a place to cultivate your mind.

akartam létrehozni, ahol művelhetitek az elméteket.

I took library material

Összegyűjtöttem könyvtári anyagokat,

that had fruit in their title

melyeknek gyümölcsök voltak a címében,

and I used them to make an orchard walk

és ezekből alkottam egy gyümölcsöskerti sétát,

with these fruits of knowledge.

a tudás ezen gyümölcseivel.

I also planted the bibliotree.

Ugyancsak ültettem ezt a könyvesfát.

So it's a tree,

Ez egy fa,

and in its trunk you have the roots of languages.

melynek a törzsén a nyelvek gyökerei vannak.

And it's all about international writing systems.

Láthatók a nemzetközi írásrendszerek.

And on the branches

A faágakon pedig

you have library material growing.

könyvtári anyagok nőnek.

You can also have function and form

A köztéri szobrokban együtt járhat

with public art.

funkció és forma.

So in Aurora, Colorado it's a bench.

A coloradói Aurorában ez egy pad.

But you have a bonus with this bench.

De ezzel a paddal kapsz egy kis bónuszt is.

Because if you sit a long time in summer in shorts,

Ugyanis ha nyáron, rövidnadrágban sokáig ülsz rajta,

you will walk away

amikor elmész,

with temporary branding of

a combjaidon lesz a történeteknek

the story element on your thighs.

egy átmeneti lenyomata.

(Laughter)

(Nevetés)

Another functional work,

Egy másik funkcionális munkám

it's in the south side of Chicago

Chicago déli részén található

for a subway station.

egy metróállomáson.

And it's called "Seeds of the Future are Planted Today."

A címe "A jövő magjait ma ültetjük el."

It's a story about transformation

Ez a történet átalakulásról

and connections.

és kapcsolatokról szól.

So it acts as a screen

Egyfajta rácsként működik,

to protect the rail and the commuter,

hogy megvédje a síneket és az ingázókat,

and not to have objects falling on the rails.

és hogy ne essenek dolgok a sínekre.

To be able to change fences

Hogy képes vagyok kerítéseket

and window guards into flowers,

és ablakrácsokat virágokká alakítani,

it's fantastic.

az fantasztikus.

And here I've been working for the last three years

Az utóbbi három évben együtt dolgoztam

with a South Bronx developer

egy dél-bronxi fejlesztővel,

to bring art to life

hogy művészetet hozzunk létre

to low-income buildings

alacsony bevételű épületek

and affordable housing.

és a megfizethető szállások számára.

So each building has its own personality.

Minden épületnek saját személyisége van.

And sometimes it's about a legacy of the neighborhood,

Néha ez a környék öröksége,

like in Morrisania, about the jazz history.

mint Morrisania jazztörténelme.

And for other projects, like in Paris,

Más esetekben pedig, mint például Párizsban,

it's about the name of the street.

az utcanév a meghatározó.

It's called Rue des Prairies -- Prairie Street.

Ez itt a Rue de Prairie - Préri utca.

So I brought back the rabbit,

Így visszahoztam a nyulat

the dragonfly,

és a szitakötőt,

to stay in that street.

hogy az utcában maradhassanak.

And in 2009,

2009-ben

I was asked to make a poster

felkértek, hogy készítsek egy posztert,

to be placed in the subway cars in New York City

melyet a New York-i metrókocsikban raknak ki

for a year.

egy évre.

So that was a very captive audience.

Ez egy nagyon foglyul ejtett közönség volt.

And I wanted to give them an escape.

Én pedig menekülési lehetőséget akartam adni nekik.

I created "All Around Town."

Létrehoztam az "Az egész városban"-t.

It is a papercutting,

Ez egy papírvágat,

and then after, I added color on the computer.

melyhez később számítógéppel adtam színeket.

So I can call it techno-crafted.

Tehát hívhatnom technológiával készültnek.

And along the way,

Az idő elteltével

I'm kind of making papercuttings

elkészítem a papírvágatokat,

and adding other techniques.

és más technikákat adok hozzá.

But the result is always to have stories.

De az eredményben mindig kell történeteknek lenniük.

So the stories, they have a lot of possibilities.

A történetekben rengeteg lehetőség rejlik.

They have a lot of scenarios.

Sok forgatókönyv van bennük.

I don't know the stories.

Én nem ismerem a történeteket.

I take images from our global imagination,

A képeket átfogó képzeletünkből

from cliché, from things we are thinking about,

és közhelyekből veszem, olyan dolgokból, melyeken gondolkodunk,

from history.

és a történetelemből.

And everybody's a narrator,

Mindenki egy elbeszélő,

because everybody has a story to tell.

mert mindenkinek van mesélnivalója.

But more important

De ennél is fontosabb,

is everybody has to make a story

hogy mindenkinek kell egy történet,

to make sense of the world.

hogy a világ értelmet nyerjen.

And in all these universes,

És mindezen univerzumokban olyan,

it's like imagination is the vehicle

mintha a képzelet lenne a jármű,

to be transported with,

mellyel utazhatunk,

but the destination is our minds

de a végállomás az elménk,

and how we can reconnect

és hogy hogyan kapcsolódhatunk

with the essential and with the magic.

a lényeghez és a varázslathoz.

And it's what story cutting is all about.

És ez az, amiről a történetvágás szól.

(Applause)

(Taps)