Stefon Harris: There are no mistakes on the bandstand

Vertaald door: Christel Foncke Nagekeken door: Els De Keyser

Okay, I have no idea what we're going to play.

Oké, ik heb geen idee wat we gaan spelen.

I won't be able to tell you what it is until it happens.

Ik kan jullie niet vertellen wat het is tot het zover is.

I didn't realize there was going to be a little music before.

Ik realiseerde me niet eerder dat we muziek zouden spelen.

So I think I'm going to start with what I just heard.

Ik denk dat ik begin met wat ik zojuist gehoord heb.

(Music)

(Muziek)

(Applause)

(Applaus)

Okay, so first of all,

Oké, eerst en vooral

let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums,

verwelkomen we meneer Jamire Williams op de drums,

(Applause)

(Applaus)

Burniss Travis on the bass,

Burniss Travis op de bas,

(Applause)

(Applaus)

and Mr. Christian Sands on the piano.

en meneer Christian Sands op de piano.

(Applause)

(Applaus)

So the bandstand, as we call it,

Het podium, zoals wij het noemen,

this is an incredible space.

is een ongelooflijke plaats.

It is really a sacred space.

Het is echt een heilige plaats.

And one of the things that is really sacred about it

Een van de dingen die er echt heilig aan zijn,

is that you have no opportunity to think about the future,

is dat je geen gelegenheid hebt om aan de toekomst

or the past.

of het verleden te denken.

You really are alive right here in this moment.

Je leeft hier echt op dit moment.

There are so many decisions being made

Er worden zoveel beslissingen genomen

when you walk on the bandstand.

als je op het podium staat.

We had no idea what key we were going to play in.

We hadden geen idee in welke toonaard we zouden spelen.

In the middle, we sort of made our way

In het middenstuk deden we zo'n beetje

into a song called "Titi Boom."

een lied 'Titi Boem'.

But that could have happened -- maybe, maybe not.

Dat werd het -- misschien en misschien ook niet.

Everyone's listening. We're responding.

Iedereen luistert. We reageren.

You have no time for projected ideas.

Je hebt geen tijd voor geprojecteerde ideeën.

So the idea of a mistake:

Dus het idee van een fout:

From the perspective of a jazz musician,

vanuit het perspectief van een jazzmuzikant,

it's easier to talk about someone else's mistake.

is het gemakkelijker om over de fouten van anderen te praten.

So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand --

Mijn idee over fouten op het podium:

first of all, we don't really see it as a mistake.

we zien het in de eerste plaats niet als fout.

The only mistake lies

Het gaat enkel fout

in that I'm not able to perceive

als ik niet in staat ben om waar te nemen

what it is that someone else did.

wat iemand anders deed.

Every "mistake" is an opportunity in jazz.

Elke 'fout' is een kans in jazz.

So it's hard to even describe

Het is moeilijk om te beschrijven

what a funny note would be.

wat een rare noot zou zijn.

So for example, if I played a color, like we were playing on a palette,

Bijvoorbeeld: als ik een kleur speel op een palet,

that sounded like this ...

dan klinkt dat zo ...

(Music)

(Muziek)

So if Christian played a note -- like play an F.

Dus als Christian een noot speelt, bijvoorbeeld een F.

(Music)

(Muziek)

See, these are all right inside of the color palette.

Zie je, deze kloppen allemaal binnen het kleurenpalet.

If you played an E.

Als je een E zou spelen.

See, these all lie right inside

Deze noten liggen allemaal binnen

of this general emotional palette that we were painting.

dit emotionele palet dat we 'schilderen'.

If you played an F# though,

Als je echter een F# zou spelen,

(Dissonance)

(Dissonant)

to most people's ears, they would perceive that as a mistake.

zou dit door de meeste mensen als een fout gehoord worden.

So I'm going to show you, we're going to play just for a second.

Ik zal dit even spelen om het te verduidelijken.

And we're going to play on this palette.

We zullen binnen dit palet spelen.

And at some point, Christian will introduce this note.

Op een bepaald punt speelt Christian deze noot

And we won't react to it.

en we zullen er niet op reageren.

He'll introduce it for a second

Hij zal ze een tweede keer spelen

and then I'll stop, I'll talk for a second.

en dan zal ik stoppen en even praten.

We'll see what happens when we play with this palette.

We zullen zien wat er gebeurt als we met dit palet spelen.

(Music)

(Muziek)

So someone could conceptually perceive that as a mistake.

Dus iemand zou dit als fout kunnen beschouwen.

The only way that I would say it was a mistake

Ik zou enkel van een fout spreken

is in that we didn't react to it.

omdat we er niet op reageerden.

It was an opportunity that was missed.

Het was een kans en we lieten ze voorbijgaan.

So it's unpredictable. We'll paint this palette again.

Het is dus onvoorspelbaar. We schilderen het palet opnieuw.

He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change.

Hij speelt het. Ik weet niet hoe we er zullen op reageren maar iets zal veranderen.

We'll all accept his ideas,

We gaan voor zijn voorstellen

or not.

of niet.

(Music)

(Muziek)

So you see, he played this note.

Hij speelde dus deze noot en

I ended up creating a melody out of it.

ik maakte er een melodie van.

The texture changed in the drums this time.

De textuur veranderde deze keer in de drum.

It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense

Het werd wat ritmischer, wat intenser,

in response to how I responded to it.

in antwoord op hoe ik erop reageerde.

So there is no mistake.

Er is dus geen fout.

The only mistake is if I'm not aware,

De enige fout is als ik

if each individual musician is not aware

of elke individuele muzikant zich niet bewust is

and accepting enough of his fellow band member

en onvoldoende zijn collega uit de band accepteert

to incorporate the idea and we don't allow for creativity.

om het idee te verweven en we geen creativiteit toelaten.

So jazz, this bandstand is absolutely amazing.

Dit jazzpodium is echt ongelooflijk.

It's a very purifying experience.

Het is een heel louterende ervaring.

And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted.

Geen van ons beschouwt het als vanzelfsprekend.

We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing.

We weten dat de mogelijkheid om in de band te spelen een zegen is.

So how does this all relate to behavioral finance?

Wat heeft dit alles met behavioral finance te maken?

Well we're jazz musicians,

We zijn jazzmuzikanten,

so stereotypically we don't have a great relationship to finance.

we hebben typisch niet veel voeling met het financiële.

(Laughter)

(Gelach)

Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it.

Ik wilde maar even een idee geven hoe we er mee omgaan.

And the other dynamic of it

De andere dynamiek

is that we don't micromanage in jazz.

is dat we jazz niet micromanagen.

You have some people who do.

Er zijn mensen die dat doen.

But what that does

Maar dat beperkt

is it actually limits the artistic possibilities.

eigenlijk onze artistieke mogelijkheden.

If I come up and I dictate to the band

Als ik opkom en voorschrijf aan de band

that I want to play like this and I want the music to go this way,

dat ik op een bepaalde manier wil spelen

and I just jump right in ...

en ik begin er onmiddellijk aan ...

ready, just play some time.

klaar, speel maar wat.

One, two, one, two, three, four.

Een, twee, een, twee, drie, vier.

(Music)

(Muziek)

It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas.

Het is chaotisch omdat ik mijn ideeën opdring ...

I'm telling them, "You come with me over this way."

Ik vertel hen dat ze mij moeten volgen.

If I really want the music to go there,

Als ik echt wil dat de muziek die weg opgaat,

the best way for me to do it is to listen.

is de beste manier voor mij om te luisteren.

This is a science of listening.

Het is een luisterwetenschap.

It has far more to do with what I can perceive

Het heeft meer te maken met wat ik kan horen

than what it is that I can do.

dan wat ik kan doen.

So if I want the music to get to a certain level of intensity,

Als ik wil dat de muziek een bepaalde intensiteit bereikt,

the first step for me is

is de eerste stap voor mij

to be patient, to listen to what's going on

om geduldig te zijn en te luisteren naar wat er gebeurt

and pull from something that's going on around me.

en iets halen uit wat rond mij gebeurt.

When you do that, you engage and inspire the other musicians

Als je dat doet, engageer en inspireer je de andere muzikanten.

and they give you more, and gradually it builds.

Ze geven je meer en het bouwt geleidelijk op.

Watch. One, two, a one, two, three, four.

Kijk: een, twee, een, twee, drie, vier.

(Music)

(Muziek)

Totally different experience when I'm pulling ideas.

Totaal verschillende ervaring als ik ideeën uit het moment haal.

It's much more organic. It's much more nuanced.

Het is meer organisch en genuanceerd.

It's not about bullying my vision or anything like that.

Het gaat niet om mijn visie opdringen.

It's about being here in the moment,

Het gaat om in het moment zijn,

accepting one another

elkaar accepteren

and allowing creativity to flow.

en creativiteit laten stromen.

Thank you.

Dankjewel

(Applause)

(Applaus)