Stefon Harris: There are no mistakes on the bandstand

Stefon Harris: Sahnede hata olmaz

Çeviri: Zeynep Duygu Tamer Gözden geçirme: Yasemin Bayraktar

Okay, I have no idea what we're going to play.

Tamam, ne çalacağımız hakkında hiçbir fikrim yok.

I won't be able to tell you what it is until it happens.

Çalana kadar size ne olduğunu anlatamam.

I didn't realize there was going to be a little music before.

Konuşma öncesinde biraz müzik olacağını fark etmedim.

So I think I'm going to start with what I just heard.

Bu nedenle biraz önce duyduğum şeyle başlayacağım.

(Music)

(Müzik)

(Applause)

(Alkış)

Okay, so first of all,

Tamam, öncelikle,

let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums,

gruba merhaba diyelim: Jamire Williams davulda,

(Applause)

(Alkış)

Burniss Travis on the bass,

Kontrbasta Burniss Travis,

(Applause)

(Alkış)

and Mr. Christian Sands on the piano.

ve piyanoda Christian Sands.

(Applause)

(Alkış)

So the bandstand, as we call it,

Bizim deyimimizle, sahne

this is an incredible space.

inanılmaz bir yerdir.

It is really a sacred space.

Gerçekten çok kutsaldır.

And one of the things that is really sacred about it

Ve onu kutsal kılan şeylerden biri

is that you have no opportunity to think about the future,

gelecek ya da geçmiş hakkında düşünme fırsatınızın

or the past.

olmamasıdır.

You really are alive right here in this moment.

Burada, bu anda gerçekten canlı hissedersiniz.

There are so many decisions being made

Sahneye adım attığınızda verilen

when you walk on the bandstand.

birçok karar vardır.

We had no idea what key we were going to play in.

Hangi notada çalacağımıza dair bir fikrimiz yoktu.

In the middle, we sort of made our way

Ortasında, biraz "Titi Boom" adlı

into a song called "Titi Boom."

bir şarkıya daldık.

But that could have happened -- maybe, maybe not.

Ama bu gerçekleşebilirdi -- belki de gerçekleşmeyebilirdi.

Everyone's listening. We're responding.

Herkes dinliyor. Biz yanıt veriyoruz.

You have no time for projected ideas.

Tasarlanmış fikirlere vaktiniz yok.

So the idea of a mistake:

Hata kavramı şöyle işliyor:

From the perspective of a jazz musician,

Bir jazz müzisyeninin bakış açısından,

it's easier to talk about someone else's mistake.

bir başkasının hatası hakkında konuşmak daha kolay.

So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand --

Ben sahnedeyken, bir hatayı algılama tarzım --

first of all, we don't really see it as a mistake.

öncelikle, onu aslında bir hata olarak görmüyoruz.

The only mistake lies

Tek hata, benim

in that I'm not able to perceive

bir başkasının yaptığı şeyi

what it is that someone else did.

algıyamamamda yatıyor.

Every "mistake" is an opportunity in jazz.

Cazda her "hata" bir fırsattır.

So it's hard to even describe

Bu nedenle tuhaf bir notayı

what a funny note would be.

tarif etmek bile zor.

So for example, if I played a color, like we were playing on a palette,

Örneğin, eğer şuna benzer bir renkte çalarsam,

that sounded like this ...

bir palette çalıyormuşuz gibi...

(Music)

(Müzik)

So if Christian played a note -- like play an F.

Eğer Christian bir nota çalarsa... FA, mesela...

(Music)

(Müzik)

See, these are all right inside of the color palette.

Bakın, bunlar renk paletinde tamamen doğru.

If you played an E.

Eğer Mİ çalarsan.

See, these all lie right inside

Bakın, bunların hepsi

of this general emotional palette that we were painting.

boyadığımız bu genel duygusal paletin içinde yatıyor.

If you played an F# though,

Ama eğer FA diyez çalarsan,

(Dissonance)

(Ses uyumsuzluğu)

to most people's ears, they would perceive that as a mistake.

çoğu insanın kulakları bunu bir hata olarak algılar.

So I'm going to show you, we're going to play just for a second.

Size göstereceğim, sadece bir dakika çalacağız.

And we're going to play on this palette.

Ve bu palette çalacağız.

And at some point, Christian will introduce this note.

Ve bir noktada, Christian bu notayı dahil edecek.

And we won't react to it.

Ve biz buna tepki vermeyeceğiz.

He'll introduce it for a second

Aynı notayı ikinci kez dahil edecek

and then I'll stop, I'll talk for a second.

ve sonra ben durup, biraz konuşacağım.

We'll see what happens when we play with this palette.

Bu palette çaldığımızda ne olacak bakalım.

(Music)

(Müzik)

So someone could conceptually perceive that as a mistake.

Kavramsal olarak bazıları bunu bir hata olarak görebilir.

The only way that I would say it was a mistake

Bunun bir hata olduğunu sadece notaya tepki

is in that we didn't react to it.

vermediğimiz zaman söylerim.

It was an opportunity that was missed.

Bu kaçırılan bir fırsattı.

So it's unpredictable. We'll paint this palette again.

Tahmin edilemez bir durum. Bu paleti tekrar boyayalım.

He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change.

Onu çalacak. Nasıl tepki vereceğimizi bilmiyorum, ama birşey değişecek.

We'll all accept his ideas,

Onun fikirlerini ya kabul edeceğiz,

or not.

ya da etmeyeceğiz.

(Music)

(Müzik)

So you see, he played this note.

Duyduğunuz gibi, bu notayı çaldı.

I ended up creating a melody out of it.

Neticede ondan bir melodi yarattım.

The texture changed in the drums this time.

Bu kez davuldaki doku değişti.

It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense

Benim yanıtıma karşı biraz daha ritmik,

in response to how I responded to it.

biraz daha şiddetli bir yanıt oldu.

So there is no mistake.

Yani hata yoktur.

The only mistake is if I'm not aware,

Tek hata eğer ben farkında olmazsam,

if each individual musician is not aware

eğer hiçbir müzisyen farkında değilse

and accepting enough of his fellow band member

ve fikri dahil edecek kadar diğer grup üyelerini

to incorporate the idea and we don't allow for creativity.

benimsemiyorsa ve yaratıcılığa izin vermezsek, gerçekleşir.

So jazz, this bandstand is absolutely amazing.

Caz, bu sahne kesinlikle hayret verici.

It's a very purifying experience.

Gerçekten arındıran bir deneyim.

And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted.

Ve biliyorum ki bunu hafife almıyoruz dediğimde hepimizin adına konuşuyorum.

We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing.

Biliyoruz ki sahneye çıkıp, müzik yapabilmek bir nimet.

So how does this all relate to behavioral finance?

Peki bütün bunlar mali davranış ile nasıl bağlantılı?

Well we're jazz musicians,

Biz caz müzisyenleriyiz,

so stereotypically we don't have a great relationship to finance.

bu nedenle klişeleşmiş bir şekilde para ile aramız çok iyi değil.

(Laughter)

(Kahkahalar)

Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it.

Neyse, sadece nasıl üstesinden geldiğimizi biraz anlatmak istedim.

And the other dynamic of it

Ve diğer dinamiği de

is that we don't micromanage in jazz.

bizim cazda mikro yönetim yapmıyor olmamız.

You have some people who do.

Yapan bazı insanlar var.

But what that does

Ama onun yaptığı şey

is it actually limits the artistic possibilities.

aslında sanatsal olasılıkları kısıtlamak olur.

If I come up and I dictate to the band

Eğer gelip, gruba bu şekilde çalmayı

that I want to play like this and I want the music to go this way,

istediğimi ve müziğin bu yönde gitmesini istediğimi dikte edersem,

and I just jump right in ...

ve doğrudan girersem...

ready, just play some time.

hazır, sadece biraz çalalım.

One, two, one, two, three, four.

Bir, iki, bir, iki, üç, dört.

(Music)

(Müzik)

It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas.

Biraz karmakarışık çünkü fikirlerimi zorluyorum.

I'm telling them, "You come with me over this way."

Onlara, "Benimle bu tarafa gelin," diyorum.

If I really want the music to go there,

Eğer gerçekten müziğin oraya gitmesini istiyorsam,

the best way for me to do it is to listen.

benim için bunu yapmanın en iyi yolu dinlemek.

This is a science of listening.

Bu bir dinleme bilimi.

It has far more to do with what I can perceive

Ne yapabileceğimden çok ne algılayabileceğim

than what it is that I can do.

ile alakalı.

So if I want the music to get to a certain level of intensity,

Eğer müziğin belli bir şiddet seviyesine ulaşmasını istiyorsam,

the first step for me is

benim için ilk adım

to be patient, to listen to what's going on

sabırlı olmak, neler olup bittiğini dinlemek

and pull from something that's going on around me.

ve etrafımda gerçekleşenden birşey çıkarmak.

When you do that, you engage and inspire the other musicians

Bunu yaptığınızda, diğer müzisyenleri motive ediyor ve canlandırıyorsunuz

and they give you more, and gradually it builds.

ve size daha fazlasını veriyorlar ve gitgide birşey oluşuyor.

Watch. One, two, a one, two, three, four.

İzleyin. Bir, iki ve bir, iki, üç, dört.

(Music)

(Müzik)

Totally different experience when I'm pulling ideas.

Fikirler çıkardığım zaman tamamiyle farklı bir deneyim oluyor.

It's much more organic. It's much more nuanced.

Çok daha doğal. Çok daha nüanslı.

It's not about bullying my vision or anything like that.

Kendi bakışımı ya da ona benzer birşeyi zorlamak ile alakalı değil.

It's about being here in the moment,

O anda burada olmak, birbirini

accepting one another

kabul etmek ve yaratıcılığın

and allowing creativity to flow.

yükselmesine izin vermek ile alakalı.

Thank you.

Teşekkürler.

(Applause)

(Alkışlar)