Stefon Harris: There are no mistakes on the bandstand

Translator: ALEKSANDAR MITEVSKI Reviewer: Zvezdana Moneva

Okay, I have no idea what we're going to play.

Во ред, значи немам поим што ќе свириме.

I won't be able to tell you what it is until it happens.

Нема да можам да ви кажам што ќе биде, се додека не се случи.

I didn't realize there was going to be a little music before.

Не знаев дека ќе има малку музика пред да почнам.

So I think I'm going to start with what I just heard.

Мислам дека ќе почнам со ова што го слушнав.

(Music)

(Музика)

(Applause)

(Аплауз)

Okay, so first of all,

Во ред, пред сè,

let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums,

да му посакаме добредојде на Г. Џамар Вилијамс на тапани,

(Applause)

(Аплауз)

Burniss Travis on the bass,

Барнис Тревис на бас,

(Applause)

(Аплауз)

and Mr. Christian Sands on the piano.

и Г. Кристијан Сендс на пијано.

(Applause)

(Аплауз)

So the bandstand, as we call it,

Бината, како што ја викаме,

this is an incredible space.

е неверојатно место.

It is really a sacred space.

Навистина е свето место.

And one of the things that is really sacred about it

Она што придонесува за нејзината светост

is that you have no opportunity to think about the future,

е тоа што немате можност да мислите за иднината,

or the past.

или за минатото.

You really are alive right here in this moment.

Навистина сте живи токму овде во овој момент.

There are so many decisions being made

Толку многу одлуки се донесуваат

when you walk on the bandstand.

додека сте на бината.

We had no idea what key we were going to play in.

Немавме поим која нота ќе ја свириме.

In the middle, we sort of made our way

Во средината, некако почнавме да ја

into a song called "Titi Boom."

свириме песната "Тити Бум."

But that could have happened -- maybe, maybe not.

Но, тоа можеше, но и не мораше да се случи.

Everyone's listening. We're responding.

Сите слушаат. Ние реагираме.

You have no time for projected ideas.

Немате време да проектирате идеи.

So the idea of a mistake:

Оттука, идејата за грешка:

From the perspective of a jazz musician,

Од гледна точка на џез музичар,

it's easier to talk about someone else's mistake.

полесно е да се зборува за нечија туѓа грешка.

So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand --

Начинот на кој јас гледам на грешката додека сум на бината --

first of all, we don't really see it as a mistake.

пред сè, е дека ние на грешката не гледаме како на грешка.

The only mistake lies

Единствената грешка настанува

in that I'm not able to perceive

доколку не можам да следам

what it is that someone else did.

што прави некој друг.

Every "mistake" is an opportunity in jazz.

Секоја "грешка" во џезот е прилика.

So it's hard to even describe

Тешко е дури да се опише

what a funny note would be.

што би било фалш нота.

So for example, if I played a color, like we were playing on a palette,

На пример, ако сликав бои, демек свириме на палета,

that sounded like this ...

тоа звучи вака....

(Music)

(Музика)

So if Christian played a note -- like play an F.

Ако Кристијан отсвиреше нота -- на пример Ф

(Music)

(Музика)

See, these are all right inside of the color palette.

Гледате, сите овие се внатре во палетата на бои.

If you played an E.

Доколку отсвирите Е.

See, these all lie right inside

Гледате, сите овие ноти лежат внатре

of this general emotional palette that we were painting.

во оваа емоционална палета што ја сликавме.

If you played an F# though,

Ако наместо тоа отсвиревте Ф#,

(Dissonance)

(Дисонанца)

to most people's ears, they would perceive that as a mistake.

повеќето луѓе, тоа ќе го восприемат како грешка.

So I'm going to show you, we're going to play just for a second.

Ќе ви покажам, ќе свириме неколку секунди.

And we're going to play on this palette.

Ќе ја свириме оваа палета на ноти.

And at some point, Christian will introduce this note.

И во одреден момент, Кристијан ќе ја отсвири оваа нота (Ф#).

And we won't react to it.

И ние нема да реагираме на нејзе.

He'll introduce it for a second

Ќе ја отсвири во една секунда

and then I'll stop, I'll talk for a second.

и потоа ќе прекинам и ќе зборувам малку.

We'll see what happens when we play with this palette.

Ќе видиме што ќе се случи додека ја свириме оваа палета.

(Music)

(Музика)

So someone could conceptually perceive that as a mistake.

Некој концептуално, веројатно ова ќе го восприеме како грешка.

The only way that I would say it was a mistake

Јас би рекол дека е грешка единствено поради тоа

is in that we didn't react to it.

што ние не реагиравме на нотата.

It was an opportunity that was missed.

Тоа беше пропуштена прилика.

So it's unpredictable. We'll paint this palette again.

Значи е непредвидливо. Ќе ја отсликаме оваа палета повторно.

He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change.

Тој ќе ја отсвири. Не знам како ќе реагираме, но нешто ќе се смени.

We'll all accept his ideas,

Или ќе ги прифатиме или нема да ги прифатиме

or not.

неговите идеи.

(Music)

(Музика)

So you see, he played this note.

Гледате, тој ја отсвири истата нота.

I ended up creating a melody out of it.

А јас направив мелодија од нејзе.

The texture changed in the drums this time.

Овој пат се смени текстурата во тапаните.

It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense

Стана малу повеќе ритмично, малку повеќе интензивно

in response to how I responded to it.

како одговор на мојата реакција.

So there is no mistake.

Значи не постои грешка.

The only mistake is if I'm not aware,

Единствената грешка е доколку не сум свесен,

if each individual musician is not aware

доколку секој музичар поединечно не е свесен

and accepting enough of his fellow band member

и отворен доволно кон својот другар од бендот

to incorporate the idea and we don't allow for creativity.

како би ја прифатил идејата и доколку не дозволи креативност.

So jazz, this bandstand is absolutely amazing.

Значи џез, оваа бина е апсолутно неверојатна.

It's a very purifying experience.

Претставува просветлувачко искуство.

And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted.

Од име на сите ви кажувам дека свирењето не го земаме здраво за готово.

We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing.

Знаеме дека можноста да дојдеш и да свириш на бината е благослов.

So how does this all relate to behavioral finance?

Оттука, како сето ова е поврзано со финансиите?

Well we're jazz musicians,

Ние сите сме џез музичари,

so stereotypically we don't have a great relationship to finance.

па според стереотипите не ни оди добро со финансиите.

(Laughter)

(Смеа)

Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it.

Како и да е, сакав само да го посочам начинот на кој менаџираме со парите.

And the other dynamic of it

Другата работа е дека

is that we don't micromanage in jazz.

не вршиме микроменаџирање во џезот.

You have some people who do.

Имате некои луѓе кои микроменаџираат.

But what that does

Но, тоа всушност

is it actually limits the artistic possibilities.

ги ограничува уметничките можности.

If I come up and I dictate to the band

Ако излезам и почнам да му диктирам на бендот

that I want to play like this and I want the music to go this way,

дека сакам да свирам вака и дека сакам музиката да оди вака,

and I just jump right in ...

и само скокнам наеднаш...

ready, just play some time.

подготвени, свирете само малку.

One, two, one, two, three, four.

Еден, два, еден, два, три, четири.

(Music)

(Музика)

It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas.

Некако е хаотично бидејќи ги наметнувам моите идеи.

I'm telling them, "You come with me over this way."

Им кажувам, "Дојдете со мене овде."

If I really want the music to go there,

Ако навистина сакам музиката да оди таму,

the best way for me to do it is to listen.

најдобро е јас да слушам.

This is a science of listening.

Ова е наука за слушање.

It has far more to do with what I can perceive

Повеќе е важно што можам да восприемам

than what it is that I can do.

отколку што можам да напрвам.

So if I want the music to get to a certain level of intensity,

Оттука, ако сакам музиката да дојде до одредено ниво,

the first step for me is

првиот чекор за мене

to be patient, to listen to what's going on

е да бидам трпелив, да слушам што се случува

and pull from something that's going on around me.

околу мене и од тоа да извлечам нешто.

When you do that, you engage and inspire the other musicians

Кога го правите тоа, вие ги инспирирате другите музичари

and they give you more, and gradually it builds.

а тие вие даваат уште повеќе, и така се развива.

Watch. One, two, a one, two, three, four.

Гледајте. Еден, два, и еден, два, три, четири.

(Music)

(Музика)

Totally different experience when I'm pulling ideas.

Сосема поинакво е искуството кога ги влечам идеите.

It's much more organic. It's much more nuanced.

Поприродно е, и посуптилно.

It's not about bullying my vision or anything like that.

Не станува збор за наметнување на мојата визија или нешто такво.

It's about being here in the moment,

Туку станува збор за присутност во самиот момент,

accepting one another

меѓусебно прифаќање

and allowing creativity to flow.

и овозможување на креативниот тек.

Thank you.

Ви благодарам.

(Applause)

(Аплауз)