Stefon Harris: There are no mistakes on the bandstand

Translator: Antonius Yudi Sendjaja Reviewer: Yustina Suryanti

Okay, I have no idea what we're going to play.

Baiklah, saya tidak tahu apa yang akan kami mainkan.

I won't be able to tell you what it is until it happens.

Saya tidak bisa mengatakan hingga kami memainkannya.

I didn't realize there was going to be a little music before.

Saya tidak tahu sebelumnya akan ada musik.

So I think I'm going to start with what I just heard.

Jadi saya pikir saya akan mulai dengan apa yang baru saya dengar.

(Music)

(Musik)

(Applause)

(Tepuk tangan)

Okay, so first of all,

Baik, jadi pertama-tama

let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums,

mari kita sambut Jamire Williams yang memainkan drum.

(Applause)

(Tepuk tangan)

Burniss Travis on the bass,

Burniss Travis yang memainkan bass.

(Applause)

(Tepuk tangan)

and Mr. Christian Sands on the piano.

dan Christian Sands yang memainkan piano.

(Applause)

(Tepuk tangan)

So the bandstand, as we call it,

Lalu panggung band terbuka, demikian kita menyebutnya

this is an incredible space.

adalah ruangan yang luar biasa.

It is really a sacred space.

Ini benar-benar ruangan suci.

And one of the things that is really sacred about it

Dan salah satu hal yang suci adalah

is that you have no opportunity to think about the future,

Anda tidak memiliki kesempatan untuk memikirkan masa depan

or the past.

ataupun masa lalu.

You really are alive right here in this moment.

Anda benar-benar hidup pada saat itu saja.

There are so many decisions being made

Tidak ada banyak keputusan yang dibuat

when you walk on the bandstand.

saat Anda berjalan di atas panggung.

We had no idea what key we were going to play in.

Kami tidak tahu kunci apa yang akan kita mainkan berikutnya.

In the middle, we sort of made our way

Di tengah-tengah, kami semacam mencari jalan

into a song called "Titi Boom."

menuju lagu yang berjudul "Titi Boom."

But that could have happened -- maybe, maybe not.

Itu bisa saja berhasil -- mungkin, mungkin tidak.

Everyone's listening. We're responding.

Semuanya mendengarkan. Kami menanggapi.

You have no time for projected ideas.

Anda tidak memiliki waktu untuk membangun ide.

So the idea of a mistake:

Jadi ide tentang berbuat salah:

From the perspective of a jazz musician,

dari sudut pandang musisi jazz,

it's easier to talk about someone else's mistake.

lebih mudah untuk berbicara mengenai kesalahan orang lain.

So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand --

Jadi cara saya melihat kesalahan saat berada di panggung --

first of all, we don't really see it as a mistake.

pertama, kami tidak melihatnya sebagai kesalahan.

The only mistake lies

Satu-satunya kesalahan terletak

in that I'm not able to perceive

pada apa yang tidak bisa saya lihat

what it is that someone else did.

dari apa yang dilakukan orang lain.

Every "mistake" is an opportunity in jazz.

Semua "kesalahan" adalah kesempatan di dalam jazz.

So it's hard to even describe

Jadi sulit untuk menjelaskan

what a funny note would be.

apakah nada yang aneh itu.

So for example, if I played a color, like we were playing on a palette,

Sebagai contoh, jika saya memainkan warna, seperti dalam sebuah palet

that sounded like this ...

yang berbunyi seperti ini ...

(Music)

(Musik)

So if Christian played a note -- like play an F.

Lalu jika Christian memainkan nada -- seperti F

(Music)

(Musik)

See, these are all right inside of the color palette.

Perhatikan, semuanya tampak biasa dalam palet ini.

If you played an E.

Jika Anda memainkan E.

See, these all lie right inside

Lihat, semuanya terletak di dalam

of this general emotional palette that we were painting.

palet emosioanl umum yang sedang kita gambar.

If you played an F# though,

Namun jika Anda memainkan F#,

(Dissonance)

(Disonansi)

to most people's ears, they would perceive that as a mistake.

bagi kebanyakan telinga orang, ini akan dianggap salah.

So I'm going to show you, we're going to play just for a second.

Saya akan menunjukkan, kami akan memainkannya sebentar saja.

And we're going to play on this palette.

Kami akan memainkan palet ini.

And at some point, Christian will introduce this note.

Dan pada saat tertentu, Christian akan memainkan nada ini

And we won't react to it.

dan kami tidak akan menanggapinya.

He'll introduce it for a second

Dia memainkannya sebentar

and then I'll stop, I'll talk for a second.

lalu saya berhenti, saya akan berbicara sebentar.

We'll see what happens when we play with this palette.

Kita lihat apa yang terjadi saat kami memainkannya.

(Music)

(Musik)

So someone could conceptually perceive that as a mistake.

Mungkin seseorang akan melihat hal itu sebagai kesalahan.

The only way that I would say it was a mistake

Satu-satunya cara saya melihatnya sebagai kesalahan

is in that we didn't react to it.

adalah dengan tidak menanggapinya.

It was an opportunity that was missed.

Itu adalah kesempatan yang hilang.

So it's unpredictable. We'll paint this palette again.

Ini tidak dapat diprediksi. Kami akan memainkannya lagi.

He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change.

Dia akan memainkannya. Saya tidak tahu cara menanggapinya, namun akan ada perubahan.

We'll all accept his ideas,

Kami akan menerima idenya

or not.

atau tidak.

(Music)

(Musik)

So you see, he played this note.

Dengar, dia memainkan nada itu

I ended up creating a melody out of it.

dan akhirnya saya membuat melodi dari nada itu.

The texture changed in the drums this time.

Perubahan susunan dalam drumnya kali ini

It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense

membuatnya sedikit lebih berirama, lebih kental

in response to how I responded to it.

dalam cara saya menanggapinya.

So there is no mistake.

Jadi tidak ada kesalahan.

The only mistake is if I'm not aware,

Satu-satunya kesalahan adalah jika saya tidak tahu

if each individual musician is not aware

jika setiap musisi tidak tahu

and accepting enough of his fellow band member

dan benar-benar menerima rekan bandnya

to incorporate the idea and we don't allow for creativity.

memasukkan ide ini dan tidak mengijinkan adanya kreativitas.

So jazz, this bandstand is absolutely amazing.

Sehingga, jazz dan panggung ini benar-benar luar biasa.

It's a very purifying experience.

Ini pengalaman yang benar-benar memurnikan.

And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted.

Dan saya bicara atas nama kami semua bahwa kami tidak mendapatkannya begitu saja.

We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing.

Kami tahu ini adalah karunia untuk dapat sampai di sini dan bermain musik

So how does this all relate to behavioral finance?

Lalu apa hubungan hal ini dengan keuangan?

Well we're jazz musicians,

Kami semua musisi jazz,

so stereotypically we don't have a great relationship to finance.

jadi secara klise kami tidak memiliki hubungan erat dengan keuangan.

(Laughter)

(Tawa)

Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it.

Saya hanya ingin menunjukkan cara kami mengatasinya.

And the other dynamic of it

Dan dinamika yang lain adalah

is that we don't micromanage in jazz.

kami tidak mengelola secara mikro di dalam jazz.

You have some people who do.

Ada orang-orang yang seperti itu.

But what that does

Namun apa yang dilakukannya

is it actually limits the artistic possibilities.

sebenarnya adalah membatasi kemungkinan artistik.

If I come up and I dictate to the band

jika saya datang dan mendikte band

that I want to play like this and I want the music to go this way,

untuk bermain seperti ini dan musiknya mengarah ke sini

and I just jump right in ...

dan saya langsung masuk ke dalamnya ...

ready, just play some time.

siap, kita mainkan saja.

One, two, one, two, three, four.

Satu, dua, satu, dua, tiga, empat.

(Music)

(Musik)

It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas.

Ini tampak kacau karena saya memaksakan ide saya.

I'm telling them, "You come with me over this way."

Saya memberi tahu mereka, "Kau ikutlah bersama saya ke sini."

If I really want the music to go there,

Jika saya ingin musik itu mengarah ke sana

the best way for me to do it is to listen.

cara terbaik bagi saya adalah dengan mendengarkan.

This is a science of listening.

Ini adalah ilmu dari mendengarkan

It has far more to do with what I can perceive

yang jauh lebih besar daripada apa yang dapat saya lihat

than what it is that I can do.

dibandingkan apa yang dapat saya lakukan.

So if I want the music to get to a certain level of intensity,

Jadi jika saya ingin musik ini memiliki intensitas tertentu,

the first step for me is

langkah pertama bagi saya adalah

to be patient, to listen to what's going on

dengan bersabar, mendengarkan apa yang terjadi

and pull from something that's going on around me.

dan menarik sesuatu yang sedang terjadi di sekitar saya.

When you do that, you engage and inspire the other musicians

Saat Anda melakukannya, Anda mengajak dan mengilhami musisi lainnya

and they give you more, and gradually it builds.

dan mereka akan memberikan lebih dan perlahan semua akan terbangun.

Watch. One, two, a one, two, three, four.

Lihatlah. Satu, dua, satu, dua, tiga, empat.

(Music)

(Musik)

Totally different experience when I'm pulling ideas.

Benar-benar pengalaman berbeda saat saya menarik ide itu

It's much more organic. It's much more nuanced.

Jauh lebih seimbang dan bernuansa.

It's not about bullying my vision or anything like that.

Ini bukan tentang memaksakan visi saya atau hal lainnya.

It's about being here in the moment,

Namun tentang berdiri pada saat ini

accepting one another

saling menerima satu sama lain

and allowing creativity to flow.

dan membiarkan kreativitas mengalir.

Thank you.

Terima kasih.

(Applause)

(Tepuk tangan)