Stefon Harris: There are no mistakes on the bandstand

번역: han soo yeon 검토: InHyuk Song

Okay, I have no idea what we're going to play.

자, 이 자리에서 우리는 무엇을 연주하게 될지 모릅니다.

I won't be able to tell you what it is until it happens.

그래서 연주 전에는 어떤 곡이 될지 말씀드릴 수가 없을 것입니다.

I didn't realize there was going to be a little music before.

예전에는 어떤 음악이 될거라고 생각하지 못했습니다.

So I think I'm going to start with what I just heard.

그래서 제가 그냥 들었던 것으로 시작을 할까 합니다.

(Music)

(연주)

(Applause)

(박수)

Okay, so first of all,

좋습니다. 가장 먼저,

let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums,

드럼에 제이미 윌리엄스를 환영해주시죠.

(Applause)

(박수)

Burniss Travis on the bass,

베이스에 버니스 트래비스입니다.

(Applause)

(박수)

and Mr. Christian Sands on the piano.

그리고 피아노에 크리스챤 샌드 입니다.

(Applause)

(박수)

So the bandstand, as we call it,

자, 이른바 이 연주대라는 곳은

this is an incredible space.

놀라운 공간입니다.

It is really a sacred space.

정말 성스러운 공간이죠.

And one of the things that is really sacred about it

그리고 정말 성스러운 것 중 하나는

is that you have no opportunity to think about the future,

앞날이나 지난날에 대해서 생각할 겨를이

or the past.

없다는 것입니다.

You really are alive right here in this moment.

이 순간, 바로 여기, 정말 살아 있는 것입니다.

There are so many decisions being made

연주대에서 음악을 연주할 때,

when you walk on the bandstand.

수 많은 결정들이 이루어집니다.

We had no idea what key we were going to play in.

우리가 무슨 음을 연주하게 될지 알지 못합니다.

In the middle, we sort of made our way

중간에 우리는 나름의 방법대로 갑니다

into a song called "Titi Boom."

'티티 붐'이라는 노래를 향해서 말이예요.

But that could have happened -- maybe, maybe not.

근데 뭐 그것들은 일어날 수도 있고--안 일어날수도 있죠

Everyone's listening. We're responding.

다들 서로를 들으면서 반응합니다

You have no time for projected ideas.

무언가를 예상할 시간이 없어지는거죠.

So the idea of a mistake:

그래서 '실수'라는 개념은,

From the perspective of a jazz musician,

재즈 음악가의 측면에서 보면,

it's easier to talk about someone else's mistake.

차라리 다른 사람의 실수를 찾는 게 더 쉬운 겁니다.

So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand --

'밴드스탠드'에서는 제가 실수를 감지하는 방법은

first of all, we don't really see it as a mistake.

먼저 일단 저희는 그것을 실수 자체로 보지 않습니다.

The only mistake lies

단 하나의 실수는,

in that I'm not able to perceive

제가 다른 사람이 한 것들을

what it is that someone else did.

인식하지 못했을 때, 그것이 실수라고 봅니다.

Every "mistake" is an opportunity in jazz.

모든 "실수"는 재즈에 있어서 또다른 기회입니다.

So it's hard to even describe

그래서 어떤것이 '웃긴 음'인지

what a funny note would be.

묘사하는 것도 힘듭니다.

So for example, if I played a color, like we were playing on a palette,

예를 들어서, 팔레트에 있는 색깔들을 연주한다고 하면

that sounded like this ...

이런것처럼...

(Music)

(연주)

So if Christian played a note -- like play an F.

이때 크리스챤이 F음을 연주한다면

(Music)

(연주)

See, these are all right inside of the color palette.

보세요, 우리 색깔들안에 잘 들어가잖아요.

If you played an E.

만약 E를 연주한다고 하면,

See, these all lie right inside

이것도 우리가 그리는 다양한 감정들의

of this general emotional palette that we were painting.

색들에 자연스럽게 들어 맞죠.

If you played an F# though,

그런데 만약 F#을 연주 한다면,

(Dissonance)

(불협화음)

to most people's ears, they would perceive that as a mistake.

거의 대부분의 사람들에겐, 이것이 실수처럼 여겨질 겁니다.

So I'm going to show you, we're going to play just for a second.

그래서 저희는 잠깐 동안 보여드리겠습니다.

And we're going to play on this palette.

그리고 우리는 이 색들을 가지고 연주 할 겁니다.

And at some point, Christian will introduce this note.

아마 어떤 부분에서 크리스챤은 이 음을 연주 할 겁니다.

And we won't react to it.

그리고 우리는 그것에 반응하지 않도록 해 보겠습니다.

He'll introduce it for a second

아마 몇 초 동안 연주 할 겁니다.

and then I'll stop, I'll talk for a second.

그리고 제가 멈추면, 제가 몇초 동안 말하고요.

We'll see what happens when we play with this palette.

이렇게 연주 하면 어떻게 되나 한번 지켜봅시다.

(Music)

(연주)

So someone could conceptually perceive that as a mistake.

그래서 누군가는 이것을 실수로 볼 겁니다.

The only way that I would say it was a mistake

우리가 그것을 실수라고 말하는 오직 한가지

is in that we didn't react to it.

방법은, 그것에 아예 반응 하지 않는 것입니다.

It was an opportunity that was missed.

그건 빗나간 실수였던거죠.

So it's unpredictable. We'll paint this palette again.

그래서 예측할 수 없다는 거죠. 다시 한번 연주해보죠.

He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change.

그가 연주 할 것이고 우리가 어떻게 반응할 건지 모르겠지만, 무언가가 바뀔 것입니다.

We'll all accept his ideas,

우리 모두 그의 연주를 받아들일 겁니다.

or not.

또는 받아들이지 않구요

(Music)

(연주)

So you see, he played this note.

보셨죠. 그가 이 음을 연주 했습니다.

I ended up creating a melody out of it.

근데 저희가 그것에서 멜로디를 도출해 냈습니다.

The texture changed in the drums this time.

이번에는 드럼에서 느낌이 바뀌었습니다.

It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense

더 리듬있고, 강렬하게 바뀌었죠.

in response to how I responded to it.

제가 그것에 어떻게 반응하는지에 따라서 말이예요.

So there is no mistake.

이래서 실수라는 것은 없다는 겁니다.

The only mistake is if I'm not aware,

단 하나의 실수는, 만얀 제가 알아차리지 못한다면,

if each individual musician is not aware

각각의 연주자가 알지 못한다면,

and accepting enough of his fellow band member

그리고 밴드 멤버들이 아이디어를 통합하는데 있어서 서로를

to incorporate the idea and we don't allow for creativity.

창의력 없이 받아들인 다면 그게 실수 인 거죠.

So jazz, this bandstand is absolutely amazing.

그래서 재즈는, '밴드 스탠드'는 정말 놀라운 겁니다.

It's a very purifying experience.

정말 순수한 경험입니다.

And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted.

우리가 실수를 전혀 개의치 않는다는 것을 말할때 그것은 여기 모두한테 한 말입니다.

We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing.

우리는 '밴드스탠드'의 일원이 되어 음악을 연주한다는 것이 정말 큰 축복이라고 믿습니다.

So how does this all relate to behavioral finance?

근데 이게 어떻게 재정과 관련이 될까요? (알리안츠에서 진행된 행사임)

Well we're jazz musicians,

우리는 모두 재즈 음악가 입니다.

so stereotypically we don't have a great relationship to finance.

그래서 진부하지만 저희는 돈과 인연이 없습니다.

(Laughter)

(웃음)

Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it.

어쟀든, 전 우리가 실수를 어떻게 대처하는지에 대해 말해주고 싶었습니다.

And the other dynamic of it

그리고 또 다른 것은,

is that we don't micromanage in jazz.

우리는, 연주할 때 세세한 것까지 신경쓰지 않습니다.

You have some people who do.

그냥 그것을 하는 누군가가 있을 뿐입니다

But what that does

그런데 그렇게 세세하게 신경을 쓰다보면

is it actually limits the artistic possibilities.

예술적 가능성을 제한하게 됩니다.

If I come up and I dictate to the band

제가 만약 무대에 올라와서 밴드를 지시한다면

that I want to play like this and I want the music to go this way,

난 이렇게 하고 싶고 연주가 이런 방향으로 흘러갔으면 하고

and I just jump right in ...

그렇게 시작해 버리면,

ready, just play some time.

준비, 어떻게 되는지 보여드리겠습니다.

One, two, one, two, three, four.

하나 둘 하나 둘 셋넷

(Music)

(연주)

It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas.

제가 제 아이디어를 강요하기 때문에 좀 혼동스러워 집니다.

I'm telling them, "You come with me over this way."

제가 그들에게 "넌 이렇게 나를 따라와"라고 하고

If I really want the music to go there,

만약 정말로 음악이 그런 방향으로 흘러가게 나둔다면,

the best way for me to do it is to listen.

저가 할 수 있는 가장 좋은 방법은 그냥 듣는 것입니다.

This is a science of listening.

이것은 그냥 말 그대로 듣기만 하는 거죠.

It has far more to do with what I can perceive

제가 인지하고 있는 것을 연주 하는 것이

than what it is that I can do.

제가 할 수 있는 어떤것을 연주하는 것보다 낫다는 겁니다,

So if I want the music to get to a certain level of intensity,

그래서 만약 제가 연주에 일정 정도의 강도를 원한다면,

the first step for me is

제가 할 가장 첫번 째 일은,

to be patient, to listen to what's going on

인내하고 제 주변에 상황이 어떻게 가는지 들어보고

and pull from something that's going on around me.

주변의 것들로부터 무언가를 도출해 내려고 하는 겁니다.

When you do that, you engage and inspire the other musicians

그렇게 한다면, 당신은 다른 뮤지선들을 고취시킬수 있고

and they give you more, and gradually it builds.

그들 또한 당신을 고취시키고.. 그렇게 점차 점차 되는 거죠.

Watch. One, two, a one, two, three, four.

보세요. 하나 둘, 하나둘셋넷

(Music)

(연주)

Totally different experience when I'm pulling ideas.

제가 주변에서 아이디어를 도출해 내면 완전히 달라지죠.

It's much more organic. It's much more nuanced.

좀 더 생생하고 미묘하게 다르죠.

It's not about bullying my vision or anything like that.

제 생각을 강요하고 그런 것이 아닙니다.

It's about being here in the moment,

그냥 지금 이 순간에 존재하는 것이고

accepting one another

서로를 받아들이며

and allowing creativity to flow.

독창적인 흐름을 만들어내면 되는 겁니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)