Embrace the Shake | Phil Hansen | TED Talks

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

Translator: David J. Kreps Finnemann Reviewer: Anders Finn Jørgensen

So, when I was in art school,

Da jeg gik på kunstskole,

I developed a shake in my hand,

udviklede jeg en rystelse i min hånd,

and this was the straightest line I could draw.

og dette var den mest lige streg jeg kunne tegne.

Now in hindsight, it was actually good for some things,

Set i bakspejlet, var det faktisk godt til nogen ting,

like mixing a can of paint or shaking a Polaroid,

som at blande en spand maling eller ryste et polaroidbillede,

but at the time this was really doomsday.

men dengang var dette virkelig dommedagen.

This was the destruction of my dream of becoming an artist.

Dette var ødelæggelsen af min drøm om at blive kunstner.

The shake developed out of, really,

Rystelsen udviklede sig, virkelig, ud af en

a single-minded pursuit of pointillism,

målrettet jagt på pointillisme,

just years of making tiny, tiny dots.

bare år med at lave bitte, bittesmå prikker.

And eventually these dots went from being perfectly round

Og langt om længe gik disse prikker fra at være perfekt runde

to looking more like tadpoles, because of the shake.

til mere at ligne haletudser, på grund af rystelsen.

So to compensate, I'd hold the pen tighter,

For at kompensere, fik jeg et fastere greb om pennen,

and this progressively made the shake worse,

og dette gjorde rystelsen gradvist værre,

so I'd hold the pen tighter still.

så jeg fik et endnu fastere greb om pennen.

And this became a vicious cycle that ended up

Og dette blev en ond ring der endte med at

causing so much pain and joint issues,

skabe så mange smerter og problemer med leddene,

I had trouble holding anything.

at jeg fik problemer med at holde fast på noget som helst.

And after spending all my life wanting to do art,

Og efter at bruge hele mit liv på at ville skabe kunst,

I left art school, and then I left art completely.

forlod jeg kunstskolen, og så forlod jeg kunsten fuldstændigt.

But after a few years, I just couldn't stay away from art,

Men efter et par år, kunne jeg bare ikke holde mig væk fra kunst,

and I decided to go to a neurologist about the shake

og jeg besluttede mig for at gå til en neurolog om rystelsen

and discovered I had permanent nerve damage.

og fandt ud af at jeg havde en permanent nerveskade.

And he actually took one look at my squiggly line,

Og han kastede faktisk et blik på min snoede linje,

and said, "Well, why don't you just embrace the shake?"

og sagde, "Jamen, hvorfor tager du ikke rystelsen til dig?"

So I did. I went home, I grabbed a pencil,

Så det gjorde jeg. Jeg tog hjem, jeg tog fat på en blyant,

and I just started letting my hand shake and shake.

og jeg lod bare min hånd ryste og ryste.

I was making all these scribble pictures.

Jeg lavede alle disse krussedulle tegninger.

And even though it wasn't the kind of art

Og selvom det ikke var den slags kunst

that I was ultimately passionate about, it felt great.

jeg i sidste ende brændte for at lave, føltes det fedt.

And more importantly, once I embraced the shake,

Og endnu vigtigere, da jeg tog rystelsen til mig,

I realized I could still make art.

blev jeg klar over at jeg stadig kunne skabe kunst.

I just had to find a different approach

Jeg skulle bare finde en anden tilgang

to making the art that I wanted.

til at lave den kunst jeg gerne ville lave.

Now, I still enjoyed the fragmentation of pointillism,

Men, jeg nød stadig fragmenteringen i pointillismen,

seeing these little tiny dots come together

at se de bittesmå prikker samle sig

to make this unified whole.

til at lave denne samlede helhed.

So I began experimenting with other ways to fragment images

Så jeg begyndte at eksperimentere med andre måder at fragmentere billeder på

where the shake wouldn't affect the work,

hvor rystelsen ikke ville påvirke arbejdet,

like dipping my feet in paint and walking on a canvas,

ligesom at dyppe mine fødder i maling og gå hen over et lærred,

or, in a 3D structure consisting of two-by-fours,

eller, i en 3D struktur der består af stolper,

creating a 2D image by burning it with a blowtorch.

skabe et 2D billede ved at brænde det med en skærebrænder.

I discovered that, if I worked on a larger scale and with bigger materials,

Jeg opdagede, at hvis jeg arbejdede på større skala og med større materialer,

my hand really wouldn't hurt,

gjorde det ikke ondt i min hånd,

and after having gone from a single approach to art,

og efter at være gået fra en enkelt tilgang til kunst,

I ended up having an approach to creativity

endte jeg med at have en tilgang til kreativitet

that completely changed my artistic horizons.

der fuldstændig ændrede min kunstneriske horisonter.

This was the first time I'd encountered this idea

Dette var den første gang jeg var stødt på denne ide

that embracing a limitation could actually drive creativity.

at tage en begrænsning til sig faktisk kunne drive kreativitet.

At the time, I was finishing up school,

På det tidspunkt, var jeg ved at være færdig med skole,

and I was so excited to get a real job and finally afford new art supplies.

og jeg var så begejstret for at få et rigtigt arbejde og endelig få råd til nye kunstforsyninger.

I had this horrible little set of tools, and I felt like

Jeg havde dette forfærdelige, lille sæt af redskaber, og jeg havde det som om

I could do so much more with the supplies

jeg kunne gøre så meget mere med de forsyninger

I thought an artist was supposed to have.

som jeg mente en kunstner skulle have.

I actually didn't even have a regular pair of scissors.

Jeg havde faktisk ikke en almindelig saks.

I was using these metal shears until I stole a pair

Jeg brugte disse metalsakse indtil jeg stjal en saks

from the office that I worked at.

fra det kontor jeg arbejde på.

So I got out of school, I got a job, I got a paycheck,

Så jeg kom ud fra skolen, jeg fik et job, jeg fik en løncheck,

I got myself to the art store,

jeg gik ind i en kunsthandel,

and I just went nuts buying supplies.

og jeg gik amok i at købe forsyninger.

And then when I got home, I sat down

Og da jeg så kom hjem, satte jeg mig ned

and I set myself to task to really try to create something

og jeg stillede mig selv den opgave at jeg skulle prøve at skabe noget

just completely outside of the box.

der var fuldstændig anderledes.

But I sat there for hours, and nothing came to mind.

Men jeg sad der i flere timer, og jeg kunne ikke finde på noget.

The same thing the next day, and then the next,

Det samme skete den næste dag, og den næste,

quickly slipping into a creative slump.

og jeg faldt hurtigt i en kreativ nedgangsperiode.

And I was in a dark place for a long time, unable to create.

Og jeg var i et mørkt sted i lang tid, og var ikke i stand til at skabe.

And it didn't make any sense, because I was finally able

Og det gav ingen mening, fordi jeg var endelig i stand til at

to support my art, and yet I was creatively blank.

forsørge min kunst, og alligevel var jeg kreativt set blank.

But as I searched around in the darkness,

Men i takt med at jeg kiggede rundt i mørket,

I realized I was actually paralyzed by all of the choices

blev jeg klar over at jeg faktisk blev lammet af alle de valgmuligheder

that I never had before.

jeg aldrig havde haft før.

And it was then that I thought back to my jittery hands.

Og det var da, at jeg tænkte tilbage på mine rystende hænder.

Embrace the shake.

Tag rystelsen til dig.

And I realized, if I ever wanted my creativity back,

Og jeg blev klar over, at hvis jeg ville have min kreativitet tilbage,

I had to quit trying so hard to think outside of the box

skulle jeg holde op med at prøve så meget at tænke uden for kassen

and get back into it.

og gå tilbage i den.

I wondered, could you become more creative, then,

Jeg undrede mig over, om man kunne blive mere kreativ, så,

by looking for limitations?

ved at kigge på begrænsningerne?

What if I could only create with a dollar's worth of supplies?

Hvad hvis jeg kun kunne skabe med forsyninger for en dollar?

At this point, I was spending a lot of my evenings in --

På dette tidspunkt, tilbragte jeg mange af mine aftener i --

well, I guess I still spend a lot of my evenings in Starbucks —

jamen, jeg tror at jeg stadig tilbringer mange af mine aftener hos Starbucks --

but I know you can ask for an extra cup if you want one,

men jeg ved at man kan bede om en ekstra kop hvis man vil have en,

so I decided to ask for 50.

så jeg besluttede at bede om 50.

Surprisingly, they just handed them right over,

Overraskende nok, gav de mig dem bare,

and then with some pencils I already had,

og så med nogle blyanter jeg allerede havde,

I made this project for only 80 cents.

lavede jeg dette projekt for kun 80 cent.

It really became a moment of clarification for me

Det blev virkelig et øjeblik af afklaring for mig

that we need to first be limited

at vi først har brug for at blive begrænset

in order to become limitless.

for at blive grænseløse.

I took this approach of thinking inside the box

Jeg tog denne tilgang af at tænke uden for kassen

to my canvas, and wondered what if, instead of

til mit lærred, og jeg undrede mig over, hvad nu hvis, i stedet for

painting on a canvas, I could only paint on my chest?

at male på lærredet, jeg kun kunne male på mit bryst?

So I painted 30 images, one layer at a time,

Så jeg malede 30 billeder, et lag ad gangen,

one on top of another,

det ene oven på det andet,

with each picture representing an influence in my life.

hvor hvert billede repræsenterer en indflydelse i mit liv.

Or what if, instead of painting with a brush,

Eller hvad hvis, i stedet for at male med en pensel,

I could only paint with karate chops? (Laughter)

jeg kun kunne male med karate hug? (Latter)

So I'd dip my hands in paint,

Så jeg dypper mine hænder i maling,

and I just attacked the canvas,

og jeg angreb bare lærredet,

and I actually hit so hard that I bruised a joint in my pinkie

og jeg slog faktisk så hårdt, at jeg stødte ledet i min lillefinger

and it was stuck straight for a couple of weeks.

og den sad fast i en lige tilstand i et par uger.

(Laughter) (Applause)

(Latter) (Bifald)

Or, what if instead of relying on myself,

Eller, hvad hvis jeg i stedet for at være afhængig af mig selv,

I had to rely on other people

var afhængig af at andre mennesker

to create the content for the art?

skabte indholdet af kunsten?

So for six days, I lived in front of a webcam.

Så i seks dage, levede jeg foran et webcam.

I slept on the floor and I ate takeout,

Jeg sov på gulvet og jeg spiste takeaway,

and I asked people to call me and share a story with me

og jeg bad folk om at ringe til mig og dele en historie med mig

about a life-changing moment.

om et livsforandrende øjeblik.

Their stories became the art

Deres historier blev kunsten

as I wrote them onto the revolving canvas.

i takt med at jeg skrev dem på det omdrejende lærred.

(Applause)

(Bifald)

Or what if instead of making art to display,

Eller, hvad hvis jeg i stedet for at kunst til udstilling,

I had to destroy it?

skulle ødelægge det?

This seemed like the ultimate limitation,

Dette virkede til at være den ultimative begrænsning,

being an artist without art.

at være en kunstner uden kunst.

This destruction idea turned into a yearlong project

Denne ødelæggelses ide forvandlede sig til et årelangt projekt

that I called Goodbye Art,

som jeg kaldte Goodbye Art,

where each and every piece of art had to be destroyed after its creation.

hvor hvert eneste stykke kunst skulle ødelægges efter dens skabelse.

In the beginning of Goodbye Art, I focused on

I begyndelsen af Goodbye Art, fokuserede jeg på

forced destruction, like this image of Jimi Hendrix,

tvungen ødelæggelse, ligesom dette billede af Jimi Hendrix,

made with over 7,000 matches.

skabt med over 7.000 tændstikker.

(Laughter)

(Latter)

Then I opened it up to creating art that was destroyed naturally.

Så åbnede jeg det for at skabe kunst der blev ødelagt på en naturlig måde.

I looked for temporary materials,

Jeg kiggede efter midlertidige materialer,

like spitting out food --

som at spytte mad ud --

(Laughter) —

(Latter) --

sidewalk chalk

fortovskridt

and even frozen wine.

og selv frossen vin.

The last iteration of destruction

Den sidste iteration af ødelæggelse

was to try to produce something that didn't actually exist in the first place.

var at prøve at skabe noget der faktisk ikke eksisterede til at starte med.

So I organized candles on a table, I lit them, and then blew them out,

Så jeg sørgede for levende lys på bordet, jeg tændte dem, og så pustede jeg dem ud,

then repeated this process over and over with the same set of candles,

så gentog jeg denne process igen og ugen med det samme levende lys,

then assembled the videos into the larger image.

så samlede jeg videoerne til et større billede.

So the end image was never visible as a physical whole.

Så slutbilledet var aldrig synligt som en fysisk helhed.

It was destroyed before it ever existed.

Det blev ødelagt inden det nogensinde eksisterede.

In the course of this Goodbye Art series,

I løbet af Goodbye Art serien,

I created 23 different pieces

skabte jeg 23 forskellige stykker

with nothing left to physically display.

uden noget til overs at fremvise fysisk.

What I thought would be the ultimate limitation

Det jeg troede ville være den ultimative begrænsning

actually turned out to be the ultimate liberation,

viste sig faktisk at være den ultimative frisættelse,

as each time I created,

da hver gang jeg skabte,

the destruction brought me back to a neutral place

bragte ødelæggelsen mig tilbage til et neutralt sted

where I felt refreshed and ready to start the next project.

hvor jeg følte mig forfrisket og klar til at starte det næste projekt.

It did not happen overnight.

Det skete ikke fra den ene dag til den anden.

There were times when my projects failed to get off the ground,

Der var tider hvor det ikke lykkedes at starte mit projekt,

or, even worse, after spending tons of time on them

eller, endnu værre, efter at have brugt virkelig meget tid på det

the end image was kind of embarrassing.

var slutbilledet på en måde pinligt.

But having committed to the process, I continued on,

Men fordi jeg havde forpligtet mig til processen, fortsatte jeg,

and something really surprising came out of this.

og der kom noget virkelig overraskende ud af dette.

As I destroyed each project,

I takt med at jeg ødelagde hvert projekt,

I was learning to let go,

lærte jeg at give slip,

let go of outcomes, let go of failures,

at give slip på resultater, at give slip på fiaskoer,

and let go of imperfections.

og at give slip på ufuldkommenhed.

And in return, I found a process of creating art

Og til gengælde, fandt jeg processen af at skabe kunst

that's perpetual and unencumbered by results.

der er evig og ubehæftet af resultater.

I found myself in a state of constant creation,

Jeg opdagede mig selv i en tilstand af konstant skabelse,

thinking only of what's next

og tænkte kun på hvad der var det næste

and coming up with more ideas than ever.

og fandt på flere ideer end nogensinde før.

When I think back to my three years away from art,

Da jeg kom tilbage efter mine tre år væk fra kunsten,

away from my dream, just going through the motions,

væk fra min drøm, bare at gennemgå følelserne,

instead of trying to find a different way to continue that dream,

i stedet for at prøve at finde en anderledes måde at fortsætte den drøm på,

I just quit, I gave up.

stoppede jeg bare, jeg gav op.

And what if I didn't embrace the shake?

Og hvad hvis jeg ikke tog rystelsen til mig?

Because embracing the shake for me

Fordi at tage rystelsen til mig

wasn't just about art and having art skills.

handlede ikke kun om kunst og at have kunstneriske evner,

It turned out to be about life, and having life skills.

det viste sig at handle om livet, og at have livs evner.

Because ultimately, most of what we do

Fordi i sidste ende, det meste af det vi gør

takes place here, inside the box, with limited resources.

sker her, indenfor kassen, med begrænsede ressourcer.

Learning to be creative within the confines of our limitations

At lære at være kreativ indenfor vores begrænsede muligheder

is the best hope we have to transform ourselves

er det bedste håb vi har for at transformere os selv

and, collectively, transform our world.

og, kollektivt, at transformere vores verden.

Looking at limitations as a source of creativity

At se på begrænsninger som en kilde til kreativitet

changed the course of my life.

ændrede mit livs retning.

Now, when I run into a barrier

Når jeg nu løber ind i en grænse

or I find myself creatively stumped,

eller jeg føler at jeg er kreativt tom,

I sometimes still struggle,

kæmper jeg stadig nogen gange,

but I continue to show up for the process

men jeg bliver ved med at møde op til processen

and try to remind myself of the possibilities,

og prøver at minde mig selv om mulighederne,

like using hundreds of real, live worms to make an image,

som at bruge hundredvis at ægte, levende orme til at lave et billede,

using a pushpin to tattoo a banana,

at bruge en tegnestift til at tatovere en banan,

or painting a picture with hamburger grease.

eller male et billede med fedt fra en hamburger.

(Laughter)

(Latter)

One of my most recent endeavors

Et af mine nyere forsøg

is to try to translate the habits of creativity that I've learned

er at prøve at oversætte kreativitetens vaner som jeg har lært

into something others can replicate.

til noget som andre kan reproducere.

Limitations may be the most unlikely of places

Begrænsninger kan komme fra de mest uventede steder

to harness creativity, but perhaps

til at udnytte kreativitet, men måske

one of the best ways to get ourselves out of ruts,

en af de bedste måder til at få os selv ud af rillerne,

rethink categories and challenge accepted norms.

er at revurdere og udfordre de accepterede normer.

And instead of telling each other to seize the day,

Og i stedet for at fortælle hinanden at gribe dagen,

maybe we can remind ourselves every day

kan vi hver dag måske minde os selv om

to seize the limitation.

at gribe begrænsningen.

Thank you.

Tak.

(Applause)

(Bifald)