Embrace the Shake | Phil Hansen | TED Talks

フィル・ハンセン 「震えを受け入れる」

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

翻訳: Kazunori Akashi 校正: Yuko Yoshida

So, when I was in art school,

美術学校に通っていた時に

I developed a shake in my hand,

手が震えるようになりました

and this was the straightest line I could draw.

できるだけ まっすぐ描いた つもりでも こうです

Now in hindsight, it was actually good for some things,

思い返せば 震えが 役立つときもありました

like mixing a can of paint or shaking a Polaroid,

ペンキを混ぜるとか ポラロイド写真を振るとか

but at the time this was really doomsday.

でも 当時は何もかも 終わったと思いました

This was the destruction of my dream of becoming an artist.

芸術家になる夢が 断たれたのです

The shake developed out of, really,

震えの原因は 点描を極めようと

a single-minded pursuit of pointillism,

長年 極小の点を 打ち続けた結果です

just years of making tiny, tiny dots.

長年 極小の点を 打ち続けた結果です

And eventually these dots went from being perfectly round

完ぺきな丸だった点は 震えのせいで

to looking more like tadpoles, because of the shake.

オタマジャクシみたいな 形になっていきました

So to compensate, I'd hold the pen tighter,

そうならないように ペンを強く握ると

and this progressively made the shake worse,

震えがどんどん悪化するので

so I'd hold the pen tighter still.

一層 強く握るようになります

And this became a vicious cycle that ended up

こんな悪循環が続き 激痛と関節の症状が出て

causing so much pain and joint issues,

こんな悪循環が続き 激痛と関節の症状が出て

I had trouble holding anything.

ものを持てなくなりました

And after spending all my life wanting to do art,

生涯 芸術を志してきたのに

I left art school, and then I left art completely.

美術学校を退学し 芸術から離れました

But after a few years, I just couldn't stay away from art,

数年たっても 芸術が忘れられず

and I decided to go to a neurologist about the shake

神経科に行くことにしたのですが

and discovered I had permanent nerve damage.

治る見込みのない 神経障害とわかりました

And he actually took one look at my squiggly line,

グチャグチャの線を見て 医師が言いました

and said, "Well, why don't you just embrace the shake?"

「震えとうまく付き合っては？」

So I did. I went home, I grabbed a pencil,

だから震えを受け入れて 家に帰って鉛筆を持ち

and I just started letting my hand shake and shake.

手が震えるにまかせて

I was making all these scribble pictures.

グニャグニャの線で絵を描きました

And even though it wasn't the kind of art

私が追求してきたものとは

that I was ultimately passionate about, it felt great.

ちょっと違いましたが それでも最高の気分でした

And more importantly, once I embraced the shake,

震えを受け入れてしまえば

I realized I could still make art.

制作を続けられると わかったことも大きかった

I just had to find a different approach

求める作品をつくるには

to making the art that I wanted.

違う方法を探すだけで よかったのです

Now, I still enjoyed the fragmentation of pointillism,

でも点描の断片性 つまり ―

seeing these little tiny dots come together

小さな点が集まって

to make this unified whole.

イメージが できていくのが好きでした

So I began experimenting with other ways to fragment images

だから 別の方法でイメージの 断片化を試みていきました

where the shake wouldn't affect the work,

震えの影響がない方法です

like dipping my feet in paint and walking on a canvas,

絵の具に足を突っ込んで キャンバス上を歩いたり

or, in a 3D structure consisting of two-by-fours,

角材でできた３次元の建造物に

creating a 2D image by burning it with a blowtorch.

２次元のイメージをバーナーで 焼き付けたりしました

I discovered that, if I worked on a larger scale and with bigger materials,

大きな素材で 大規模な作品を作ると

my hand really wouldn't hurt,

手は痛みませんでした

and after having gone from a single approach to art,

たった一つの技法から 離れることで

I ended up having an approach to creativity

自分の芸術の枠組みを くつがえす ―

that completely changed my artistic horizons.

創造力の高め方を 手に入れたのです

This was the first time I'd encountered this idea

このとき初めて思いました

that embracing a limitation could actually drive creativity.

「限界を受け入れても 創造力は高まる」って

At the time, I was finishing up school,

当時は学校を去る直前でした

and I was so excited to get a real job and finally afford new art supplies.

仕事をして新しい画材が やっと買えると 興奮していました

I had this horrible little set of tools, and I felt like

私は粗末な道具しか 持っていなかったので

I could do so much more with the supplies

専門家向けの画材があれば

I thought an artist was supposed to have.

もっと色々な事が できると思ったのです

I actually didn't even have a regular pair of scissors.

普通のハサミすらなくて

I was using these metal shears until I stole a pair

職場から１丁 勝手に持ってくるまで ―

from the office that I worked at.

金ばさみを使っていました

So I got out of school, I got a job, I got a paycheck,

学校を出て 職に就き 給料をもらうと

I got myself to the art store,

画材屋にでかけて

and I just went nuts buying supplies.

狂ったように画材を 買いあさりました

And then when I got home, I sat down

家に帰ると腰をおろして

and I set myself to task to really try to create something

制作に取りかかろうとしました

just completely outside of the box.

既存の枠に とらわれない作品です

But I sat there for hours, and nothing came to mind.

ところが何時間たっても 何も思い浮かばないのです

The same thing the next day, and then the next,

次の日も その次の日も同じで

quickly slipping into a creative slump.

作品が作れなくなって しまったのです

And I was in a dark place for a long time, unable to create.

長い間 スランプの暗闇から 抜け出せませんでした

And it didn't make any sense, because I was finally able

わけがわかりません やっと必要なものを

to support my art, and yet I was creatively blank.

買えるようになったのに 創造性が消えたのです

But as I searched around in the darkness,

でも 暗闇の中で気づきました

I realized I was actually paralyzed by all of the choices

経験した事がないほど 選択の幅が広がったせいで

that I never had before.

途方に暮れていたのです

And it was then that I thought back to my jittery hands.

その瞬間 自分の震える手を 思い出しました

Embrace the shake.

震えを受け入れよう

And I realized, if I ever wanted my creativity back,

創造性を取り戻したいなら

I had to quit trying so hard to think outside of the box

枠にとらわれないように 努力するのではなく

and get back into it.

枠の中に戻らなければ

I wondered, could you become more creative, then,

そして こう考えました

by looking for limitations?

制約を課すと 創造性は高まるだろうか？

What if I could only create with a dollar's worth of supplies?

１ドル分の画材だけで 作品を作るとしたら？

At this point, I was spending a lot of my evenings in --

この頃 ― 今もそうですが

well, I guess I still spend a lot of my evenings in Starbucks —

夕方はスターバックスで 過ごすことが多く

but I know you can ask for an extra cup if you want one,

カップを余分にくれることを 知っていたので

so I decided to ask for 50.

50個もらうことにしました

Surprisingly, they just handed them right over,

すぐにくれて驚きました

and then with some pencils I already had,

持っていた鉛筆を使って

I made this project for only 80 cents.

たった80セントで この作品を作りました

It really became a moment of clarification for me

すべてを理解した瞬間でした

that we need to first be limited

限界を超えるためには

in order to become limitless.

まず最初に制約が 必要だったのです

I took this approach of thinking inside the box

私は枠の中で考えることを

to my canvas, and wondered what if, instead of

キャンバスにも応用しました

painting on a canvas, I could only paint on my chest?

キャンバスではなく 自分の体にしか描けなかったら？

So I painted 30 images, one layer at a time,

30種類のイメージを 一層ずつ重ねて

one on top of another,

描いていきました

with each picture representing an influence in my life.

全部 私の人生に 影響を与えたものの絵です

Or what if, instead of painting with a brush,

あるいは筆ではなく

I could only paint with karate chops? (Laughter)

空手チョップだけで 描くとしたら？ （笑）

So I'd dip my hands in paint,

自分の手を絵の具に漬けて

and I just attacked the canvas,

キャンバスを攻撃しました

and I actually hit so hard that I bruised a joint in my pinkie

本気で叩いたので 小指の関節にアザができ

and it was stuck straight for a couple of weeks.

２週間も消えませんでした

(Laughter) (Applause)

（笑） （拍手）

Or, what if instead of relying on myself,

あるいは作品の主題を 自分以外の誰かに

I had to rely on other people

考えてもらわなければ ならなかったら？

to create the content for the art?

考えてもらわなければ ならなかったら？

So for six days, I lived in front of a webcam.

６日間ウェブカメラの 前で暮らしました

I slept on the floor and I ate takeout,

床に寝起きし テイクアウトの食事をとりながら

and I asked people to call me and share a story with me

みんなに呼びかけました 「私に電話をして ―

about a life-changing moment.

人生が変わった瞬間の 話をしてほしい」って

Their stories became the art

みんなの話を 回転式のキャンバスに

as I wrote them onto the revolving canvas.

書いていくと 芸術作品になりました

(Applause)

（拍手）

Or what if instead of making art to display,

作品を作って 展示するのではなく

I had to destroy it?

破壊しなければ ならないとしたら？

This seemed like the ultimate limitation,

これが究極の制約でしょう

being an artist without art.

芸術家なのに作品がないんです

This destruction idea turned into a yearlong project

このアイデアから生まれたのが １年かけて取り組んだ ―

that I called Goodbye Art,

「さよなら アート」です

where each and every piece of art had to be destroyed after its creation.

作品はすべて 出来上がったら破壊します

In the beginning of Goodbye Art, I focused on

最初は自分で壊していました

forced destruction, like this image of Jimi Hendrix,

例えばジミ・ヘンドリックスの イメージを

made with over 7,000 matches.

7,000本以上のマッチで作りました

(Laughter)

（笑）

Then I opened it up to creating art that was destroyed naturally.

その後 自然に崩壊する 作品を加えました

I looked for temporary materials,

はかなく消える素材を 探しました

like spitting out food --

吐き出した食べ物や

(Laughter) —

（笑）

sidewalk chalk

歩道に描いたチョークの絵 ―

and even frozen wine.

凍らせたワインまでありました

The last iteration of destruction

破壊の最後のバージョンでは

was to try to produce something that didn't actually exist in the first place.

初めから存在しないものを 作ろうとしました

So I organized candles on a table, I lit them, and then blew them out,

テーブルにろうそくを並べ 火をつけた後 消します

then repeated this process over and over with the same set of candles,

これを一組のろうそくに 何度も繰り返し

then assembled the videos into the larger image.

撮影したビデオを集めて 大きな画像にしました

So the end image was never visible as a physical whole.

最終的なイメージの全体を 実際に見ることはできません

It was destroyed before it ever existed.

存在する前に破壊されたのです

In the course of this Goodbye Art series,

「さよなら アート」のシリーズでは

I created 23 different pieces

23点の作品を作りました

with nothing left to physically display.

展示できる物は 何も残っていません

What I thought would be the ultimate limitation

私が究極の制約と 考えていたものは

actually turned out to be the ultimate liberation,

実際には究極の自由でした

as each time I created,

作品を作るたびに破壊することで

the destruction brought me back to a neutral place

私は中立の状態に戻り

where I felt refreshed and ready to start the next project.

新鮮な気持ちで 次の作品に取りかかれます

It did not happen overnight.

でも簡単ではありません

There were times when my projects failed to get off the ground,

制作が軌道に乗らないことや

or, even worse, after spending tons of time on them

膨大な時間を費やしたのに

the end image was kind of embarrassing.

イメージの出来が ひどいこともあります

But having committed to the process, I continued on,

でもこのプロセスを熱心に続けると

and something really surprising came out of this.

本当にすごいことが起こります

As I destroyed each project,

作品を壊して学んだのは

I was learning to let go,

「気にしない」ことです

let go of outcomes, let go of failures,

結果を気にせず 失敗を気にせず

and let go of imperfections.

欠点も気にしない

And in return, I found a process of creating art

そして代わりに発見したのは

that's perpetual and unencumbered by results.

結果に左右されず絶え間なく 芸術を創造するプロセスです

I found myself in a state of constant creation,

常に創造できるようになり

thinking only of what's next

次に作るものだけを考え

and coming up with more ideas than ever.

アイデアは どんどん思いつきました

When I think back to my three years away from art,

アートという夢から離れていた ―

away from my dream, just going through the motions,

３年間を振り返ると やっていたのは形だけで

instead of trying to find a different way to continue that dream,

夢を追い続けるため 他の方法を探すわけでもなく

I just quit, I gave up.

ただ あきらめていました

And what if I didn't embrace the shake?

震えを受け入れていなかったら どうなっていたことか・・・

Because embracing the shake for me

震えを受け入れる事は

wasn't just about art and having art skills.

芸術やテクニックだけの 問題ではないからです

It turned out to be about life, and having life skills.

それは人生や生きる技術に 関係していたのです

Because ultimately, most of what we do

私達がしていることは ほとんど ―

takes place here, inside the box, with limited resources.

手段が限られた 枠の範囲内で行われるからです

Learning to be creative within the confines of our limitations

制約の中で 創造性を 発揮する術を学ぶことが

is the best hope we have to transform ourselves

私達が自分を変え 全体として世界を変える ―

and, collectively, transform our world.

最も確かな道なのです

Looking at limitations as a source of creativity

限界を創造性の源と とらえることで

changed the course of my life.

私の人生は変わりました

Now, when I run into a barrier

今でも壁にぶち当たったり

or I find myself creatively stumped,

創造の過程で途方に暮れ ―

I sometimes still struggle,

苦しむこともあります

but I continue to show up for the process

でも プロセスにしたがって

and try to remind myself of the possibilities,

可能性を探ろうとします

like using hundreds of real, live worms to make an image,

たとえば 本物の生きた ミミズで絵を描く ―

using a pushpin to tattoo a banana,

画びょうでバナナに タトゥーを入れる ―

or painting a picture with hamburger grease.

ハンバーガーの 脂で絵を描く・・・

(Laughter)

（笑）

One of my most recent endeavors

最近 取り組んでいるのは

is to try to translate the habits of creativity that I've learned

私が学んだ 創造性を高める習慣を

into something others can replicate.

他の人でもまねできるように 翻訳することです

Limitations may be the most unlikely of places

制約の中では 創造性を 生かすのが難しいかも知れません

to harness creativity, but perhaps

でもマンネリから抜け出し

one of the best ways to get ourselves out of ruts,

カテゴリーを再検討し

rethink categories and challenge accepted norms.

一般に認められた規範を疑う 最高の方法でしょう

And instead of telling each other to seize the day,

だから「今を楽しもう」を 合い言葉にするより

maybe we can remind ourselves every day

毎日こう考えるのはどうでしょう

to seize the limitation.

「制約を楽しもう」

Thank you.

ありがとう

(Applause)

（拍手）