Why do I make art? To build time capsules for my heritage | Kayla Briët

المترجم: المدقّق: Ayman Mahmoud

When I was four years old,

عندما كنت في الرابعة،

my dad taught me the Taos Pueblo Hoop Dance,

علمني أبي رقصة الطوق تاوس بوبلو

a traditional dance born hundreds of years ago in Southwestern USA.

وهي رقصة تقليدية وُلدت منذ مئات السنين جنوب غربي الولايات المتحدة الأمريكية.

A series of hoops are created out of willow wood,

سلسلة من الأطواق تُصنع من خشب الصفصاف

and they're threaded together to create formations of the natural world,

ويتم توصيلهم معاً لخلق تشكيلات من العالم الطبيعي،

showing the many beauties of life.

لتظهر مظاهر جمال الحياة المتعددة.

In this dance, you're circling in a constant spin,

وفي هذه الرقصة، تدور في مدار ثابت،

mimicking the movement of the Sun

تحاكي حركة الشمس

and the passage of time.

ومرور الوقت.

Watching this dance was magic to me.

كانت مشاهدة هذه الرقصة كالسحر بالنسبة لي.

Like with a time capsule,

كأنها كبسولة زمنية،

I was taking a look through a cultural window to the past.

كنت أنظر من خلال نافذة ثقافية إلى الماضي.

I felt a deeper connection

وشعرت بإحساس عميق بالأتصال

to how my ancestors used to look at the world around them.

بكيف اعتاد أسلافي النظر إلى العالم من حولهم.

Since then, I've always been obsessed with time capsules.

ومنذ ذلك الوقت، لطالما كنت مهووسة بالكبوسولات الزمنية.

They take on many forms,

حيث أنها تتخذ العديد من الأشكال،

but the common thread is that they're uncontrollably fascinating

لكن الأمر المشترك بينها أنها رائعةٌ بشكل لا يمكن السيطرة علية

to us as human beings,

بالنسبة لنا نحن البشر،

because they're portals to a memory,

لأنها تمثل بوابات للذاكرة،

and they hold the important power of keeping stories alive.

وتحمل قدرة مهمة على الحفاظ على قصصنا حية.

As a filmmaker and composer,

كصانع الأفلام و ملحن،

it's been my journey to find my voice,

تلك كانت رحلتي لأيجاد صوتي،

reclaim the stories of my heritage and the past

إذ كنت أستعيد القصص من تراثي ومن الماضي

and infuse them into music and film time capsules to share.

واغرسها في الموسيقى والأفلام لتصبح كبسولات زمن للمشاركة

To tell you a bit about how I found my voice,

لأخبرك القليل عن كيف أوجدت صوتي،

I'd like to share a bit about how I grew up.

احب أن اشارككم القليل عن كيف كبرت.

In Southern California, I grew up in a multigenerational home,

في جنوبي كاليفورنيا, ترعرعت في منزل متعدد الأجيال

meaning I lived under the same roof

بمعنى اننا كنا نعيش جميعنا تحت نفس السقف

as my parents, aunts, uncles and grandparents.

والدي، عماتي، أعمامي و جدودي

My mother is Dutch-Indonesian and Chinese with immigrant parents,

أمي كانت هولندية-أندونيسية و صينية بوالدان مهاجران

and my father is Ojibwe

ووالدي كان أوجيبواي

and an enrolled tribal member

وعضو مسجل

of the Prairie Band's Potawatomi Tribe in Northeastern Kansas.

في فرقة قبيلة البوتاواتومي في شمالي شرقي كنساس.

So one weekend I'd be learning how to fold dumplings,

لذا في احدى نهايات الأسبوع اتعلم كيفية طي الزلابية

and the next, I'd be traditional-style dancing

وفي النهاية التي تليها، أرقص بالزي التقليدي

at a powwow,

في جمعية الهنود الحمر،

immersed in the powerful sounds of drums and singers.

مغموسةً في الأصوات القوية للطبول والمغنين.

Being surrounded by many cultures was the norm,

كوني محاطاً بثقافات عديدةٍ كانت القاعدة،

but also a very confusing experience.

ولكنها كانت أيضاً تجربةً مقلقة جداً.

It was really hard for me to find my voice,

لقد كان الأمر صعباً جداً علي لأيجاد صوتي،

because I never felt I was enough --

لأني لم أشعر يوماً أنه من الممكن أن يكون كافياً

never Chinese, Dutch-Indonesian or Native enough.

ليس كافياٌ ليس للصينية ولا الهولندية - الأندونيسية ولا حتى للمحليين

Because I never felt I was a part of any community,

ولأني لم أشعر بأني جزءٌ من أي مجتمع،

I sought to learn the stories of my heritage

رأيت أن أتعلم القصص من تراثي

and connect them together to rediscover my own.

وربطتها معاً لأعيد اكتشاف خاصتي.

The first medium I felt gave me a voice was music.

شعرت أن البيئة الأولى أعطتني صوتاً موسيقياً.

With layers of sounds and multiple instruments,

مع طبقاتٍ من الأصوات والعديد من الآلات الموسيقية

I could create soundscapes and worlds that were much bigger than my own.

أستطعت أن أصنع قطعة موسيقية وعوالم أكبر بكثير من عالمي.

Through music, I'm inviting you into a sonic portal

من خلال الموسيقى، أدعوكم الى معبر صوتي

of my memories and emotions,

لذكرياتي وعواطفي،

and I'm holding up a mirror to yours.

حاملةً مرآة مقابلةً لك.

One of my favorite instruments to play is the guzheng zither,

إحدى أكثر الآلآت المفضلة لدي والتي احب ان اعزفها هي آلة جوزهينج

a Chinese harp-like instrument.

أداة تشبه القيثارة الصينية.

While the hoop dance is hundreds of years old,

فكما أن رقصة الطوق عمرها مئات السنين،

the guzheng has more than 2,000 years of history.

فإن آلة جوزهينج لديها تاريخٌ يزيد عن الألفي عام.

I'm playing the styles that greatly influence me today,

أني اعزف عليها بالأسلوب الذي أراه مؤثراً جداً هذه الأيام

like electronic music,

مثل الموسيقى الألكترونية،

with an instrument that was used to play traditional folk music long ago.

مع آلة كانت تستخدم سابقاً لعزف الموسيقى الشعبية التقليدية من قبل

And I noticed an interesting connection:

و حيث أني لآحظت رابطاً مثيراً:

the zither is tuned to the pentatonic scale,

يتم ضبط القانون على المقياس الخماسي،

a scale that is universally known in so many parts of music

مقياس معروف بشدة في العديد من القطع الموسيقية

around the world,

حول العالم،

including Native American folk songs.

والتي تتضمن الأغاني الأمريكية الشعبية

In both Chinese and Native folk,

في كلا الصينية أو الشعبية المحلية،

I sense this inherent sound of longing and holding onto the past,

كنت أستشعر صوتاً متأصلاً من الشوق والتمسك بالماضي،

an emotion that greatly drives the music I create today.

وعاطفةً تقودني بشدة نحو الموسيقى التي أصنعها اليوم.

At the time, I wondered if I could make this feeling of immersion

مع الوقت، كنت أتسائل إذا كان من الممكن تحويل هذا الشعور بالإنغماس

even more powerful,

لشعورٍ اقوى،

by layering visuals and music --

من خلال طبقاتٍ من الصور والموسيقى--

visuals and images on top of the music.

صورٍ على الموسيقى.

So I turned to internet tutorials to learn editing software,

لذا توجهت إلى التعلم عبر الأنترنت لأتعلم كيف أقوم باستخدام برنامج تحرير

went to community college to save money

وذهبت للكلية المجتمعية لتوفير المال

and created films.

وصنع الأفلام.

After a few years experimenting,

بعد القليل من سنوات التجربة،

I was 17 and had something I wanted to tell and preserve.

كنت حينها في عمر السابعة عشر وكان لدي شيء أخبره وأحافظ عليه

It started with a question:

بدأ ذلك بسؤال:

What happens when a story is forgotten?

ماذا يحدث عندما تصبح القصص في طي النسيان؟

I lead with this in my latest documentary film,

توجهت لذلك في أحدث فلم وثائقي عملته،

"Smoke That Travels,"

"دخان تلك القبائل"

which immerses people into the world of music, song, color and dance,

والذي غمس الناس في عالمٍ من الموسيقى والأغاني والألوان والرقصات،

as I explore my fear that a part of my identity, my Native heritage,

وبينما أكتشف خوفي من ذلك الجزء من هويتي، تراثي المحلي

will be forgotten in time.

سوف ينسى مع مرور الزمن.

Many indigenous languages are dying due to historically forced assimilation.

العديد من لغات السكان الأصليين انتهت نتيجة الهضم التاريخي القسري.

From the late 1800s to the early 1970s,

منذ نهايات العقد الأول من القرن التاسع عشر وحتى بداية سبعينات القرن العشرين،

Natives were forced into boarding schools,

حيث أجبر المحليين على الذهاب للمدارس الداخلية،

where they were violently punished if they practiced traditional ways

حيث كانوا يعاقبون بشدة إذا مارسوا طرقهم التقليدية

or spoke their native language,

أو تحدثوا بلغتهم الأصلية،

most of which were orally passed down.

معظمها تم توجيهها شفوياً.

As of now, there are 567 federally recognized tribes in the United States,

وحتى الآن، هناك حوالي 567 قبيلة معترفٌ بها فيدرالياً في الولايات المتحدة الأمريكية

when there used to be countless more.

بينما كان هناك عددٌ لا يحصى منها.

In my father's words,

بكلمات والدي،

"Being Native is not about wearing long hair in braids.

" أن تكون محلياً ليس بأن يكون لك شعرٌ طويل مجدل.

It's not about feathers or beadwork.

وليست حول الريش أو الخرز،

It's about the way we all center ourselves in the world as human beings."

بل إنها حول الطريقة التي تتمحور فيه أنفسنا في العالم كبشر."

After traveling with this film for over a year,

بعد اسفر مع هذا الفيلم للأكثر من سنة،

I met indigenous people from around the world,

إلتقيت بالسكان الأصليين من جميع أنحاء العالم.

from the Ainu of Japan,

من قبيلة الأينو في اليابان،

Sami of Scandinavia,

من الصاميون في إسكندنافيا،

the Maori

و من الماووريين

and many more.

والعديد العديد.

And they were all dealing with the exact same struggle

حيث كانوا جميعاً مضطرون للتعامل مع نفس الصراع

to preserve their language and culture.

للحفاظ على لغتهم وحظارتهم.

At this moment, I not only realize the power storytelling has

في هذه اللحظة، لم أدرك فقط القوة التي يمتلكها راوي القصص

to connect all of us as human beings

لربطنا جميعنا كبشر

but the responsibility that comes with this power.

بل المسؤولية التي تأتي مع هذه القوة.

It can become incredibly dangerous when our stories are rewritten or ignored,

والتي يمكن أن تصبح خطيرةً بشكل غير مصدق عندما تعاد كتابة القصص أو تجاهلها،

because when we are denied identity,

لأنه عندما يحدث ذلك نحرم من هويتنا،

we become invisible.

نصبح غير ظاهرين.

We're all storytellers.

نحن جميعنا رواة قصص،

Reclaiming our narratives and just listening to each other's

إعادة سرد القصص لبعضنا والسماع لبعضنا

can create a portal that can transcend time itself.

يمكن أن يخلق لنا بوابةً تتجاوز الزمان.

Thank you.

شكراً لكم

(Applause)

(تصفيق)