Why do I make art? To build time capsules for my heritage | Kayla Briët

翻訳: Hiroko Kawano 校正: Tomoyuki Suzuki

When I was four years old,

４歳のとき

my dad taught me the Taos Pueblo Hoop Dance,

父が私に タオス・プエブロの フープダンスを教えてくれました

a traditional dance born hundreds of years ago in Southwestern USA.

この伝統舞踊は 何百年も前に 合衆国の南西部で 生まれたものです

A series of hoops are created out of willow wood,

一連のフープは 柳の木から作られていて

and they're threaded together to create formations of the natural world,

これらの輪を組み合わせることで 森羅万象を様々な形にして

showing the many beauties of life.

生命の様々な美しさを表します

In this dance, you're circling in a constant spin,

このダンスは 一定の速さで回りながら

mimicking the movement of the Sun

太陽の動きや 移りゆく時を模倣します

and the passage of time.

Watching this dance was magic to me.

このダンスをみて 私はとりこになりました

Like with a time capsule,

まるでタイムカプセルで

I was taking a look through a cultural window to the past.

文化という窓から 過去を 垣間見たような思いでした

I felt a deeper connection

私は 深いつながりを感じました

to how my ancestors used to look at the world around them.

それは 祖先の世界観へのつながりでした

Since then, I've always been obsessed with time capsules.

それ以来 私はずっと タイムカプセルに夢中です

They take on many forms,

形は様々でありながら

but the common thread is that they're uncontrollably fascinating

その共通点は 私たち人類にとって

to us as human beings,

抑えがたい魅力があることです

because they're portals to a memory,

なぜなら タイムカプセルは 記憶への入り口であり

and they hold the important power of keeping stories alive.

物語を生かし続けるという 大切な力があるからです

As a filmmaker and composer,

映画製作者として作曲家として

it's been my journey to find my voice,

私が続けている旅は 自分の「声」を見つけ

reclaim the stories of my heritage and the past

受け継いだ伝統や 過去の物語を取り戻し融合させて

and infuse them into music and film time capsules to share.

音楽と映画の形のタイムカプセルに 入れて 人々に伝えることでした

To tell you a bit about how I found my voice,

自分の「声」を見つけた経緯を お伝えするために

I'd like to share a bit about how I grew up.

私の生い立ちを少し お話ししたいと思います

In Southern California, I grew up in a multigenerational home,

私は 南カリフォルニアで 多世代が暮らす家に育ちました

meaning I lived under the same roof

それは １つ屋根の下に

as my parents, aunts, uncles and grandparents.

両親、おじおば、祖父母が 一緒に暮らす家でした

My mother is Dutch-Indonesian and Chinese with immigrant parents,

母は オランダ系インドネシア人と 中国人の移民の両親の間に生まれ

and my father is Ojibwe

父は アメリカ先住民 オジブワ族で

and an enrolled tribal member

部族メンバーとして登録された

of the Prairie Band's Potawatomi Tribe in Northeastern Kansas.

プレーリー・バンド・ポタワトミという カンザス北東部の部族の一員です

So one weekend I'd be learning how to fold dumplings,

ですから 私はある週末には 点心の包み方を習い

and the next, I'd be traditional-style dancing

次の週末には パウワウの集会で

at a powwow,

伝統様式のダンスを習い

immersed in the powerful sounds of drums and singers.

ドラムと歌い手の 力強い音に 慣れ親しみました

Being surrounded by many cultures was the norm,

多文化に囲まれることは 当たり前のことであると同時に

but also a very confusing experience.

困惑する経験でした

It was really hard for me to find my voice,

自分の声を見つけるのは とても難しいことでした

because I never felt I was enough --

私は 中国人としても オランダ系インドネシア人としても

never Chinese, Dutch-Indonesian or Native enough.

アメリカ先住民としても 十分だと感じたことがなかったからです

Because I never felt I was a part of any community,

私は どの社会に対しても 帰属意識が持てなかったので

I sought to learn the stories of my heritage

文化的に受け継いだ物語を学び

and connect them together to rediscover my own.

つなぎ合わせることで 自分を再発見しようと努めました

The first medium I felt gave me a voice was music.

自分の声を 授かったと感じた 初めての手段が音楽でした

With layers of sounds and multiple instruments,

幾重にも織りなす音と いくつもの楽器を用いることで

I could create soundscapes and worlds that were much bigger than my own.

私は それまでよりもずっと大きな 世界と音の風景を作り出せたのです

Through music, I'm inviting you into a sonic portal

音楽を通じて みなさんを

of my memories and emotions,

私の記憶と感情の入口へと誘い

and I'm holding up a mirror to yours.

みなさんの記憶と感情を 映し出したいと思います

One of my favorite instruments to play is the guzheng zither,

私が 好んで演奏する楽器の１つは 古箏という

a Chinese harp-like instrument.

ハープに似た 中国の楽器です

While the hoop dance is hundreds of years old,

フープダンスが 数百年の歴史を持つのに対し

the guzheng has more than 2,000 years of history.

古箏には ２千年以上の歴史があります

I'm playing the styles that greatly influence me today,

私は 今の自分が大きな影響を受けた 音楽のスタイル ―

like electronic music,

例えば電子音楽を

with an instrument that was used to play traditional folk music long ago.

かつて伝統的な民族音楽で使われた 楽器で演奏しています

And I noticed an interesting connection:

そして私はある興味深い つながりに気づきました

the zither is tuned to the pentatonic scale,

古箏は「５音の音階」に 調律されますが

a scale that is universally known in so many parts of music

この音階は 世界中の 様々なジャンルの音楽に

around the world,

広く知られていて

including Native American folk songs.

そこには アメリカ先住民族の 音楽も含まれています

In both Chinese and Native folk,

中国の民謡にも 先住民族の音楽にも

I sense this inherent sound of longing and holding onto the past,

私は 過去を切望し 過去にすがるような この独特の響きを 感じています

an emotion that greatly drives the music I create today.

この感情に大きく触発されて 今の私は音楽を作っています

At the time, I wondered if I could make this feeling of immersion

その時に 私は ひょっとしたらこの一体感を

even more powerful,

映像と音声を重ね合わせ

by layering visuals and music --

音楽の上に映像と画像を載せることで

visuals and images on top of the music.

さらに 強調できるのではないかと考えました

So I turned to internet tutorials to learn editing software,

オンラインでソフト編集を学び

went to community college to save money

大学は 地域の短大に通うことで お金を貯めて

and created films.

映画制作をしました

After a few years experimenting,

２、３年実験的な制作をした後

I was 17 and had something I wanted to tell and preserve.

17歳の時に 語りついで残したいと 思えるものに出会いました

It started with a question:

それは１つの問いで始まりました

What happens when a story is forgotten?

「物語が忘れられたら どうなるのか？」

I lead with this in my latest documentary film,

その問いから 監督指揮に至ったのが 最新ドキュメンタリ映画

"Smoke That Travels,"

『Smoke That Travels』です

which immerses people into the world of music, song, color and dance,

それは 見る人を 音楽と歌と 色と舞踏の世界に引き込みながら

as I explore my fear that a part of my identity, my Native heritage,

私の独自性の根幹をなす 先祖から受け継いだ先住民としてのあり方が

will be forgotten in time.

忘れられることへの恐怖心を 掘り下げます

Many indigenous languages are dying due to historically forced assimilation.

先住民の言語が多く失われつつあるのは 過去に同化政策が行われたせいです

From the late 1800s to the early 1970s,

1800年代末から1970年代初頭まで

Natives were forced into boarding schools,

先住民は 寄宿学校に強制収容され

where they were violently punished if they practiced traditional ways

伝統的なしきたりを実践したり 母語を使ったりすると —

or spoke their native language,

ほとんどが 口伝伝承でした —

most of which were orally passed down.

暴力的に罰せられました

As of now, there are 567 federally recognized tribes in the United States,

現在 アメリカ合衆国には 連邦政府に認知された部族が567います

when there used to be countless more.

かつては 無数の部族がいたというのに

In my father's words,

父の言葉によれば

"Being Native is not about wearing long hair in braids.

「先住民族のアイデンティティは 髪を長い三つ編みにすることではない

It's not about feathers or beadwork.

羽根飾りや ビーズ刺繍のことではない

It's about the way we all center ourselves in the world as human beings."

私たちが皆 人として自己を世界の 中心に位置づけられるかどうかだ」

After traveling with this film for over a year,

私は この映画を携えて １年以上 各地を旅して

I met indigenous people from around the world,

世界中の先住民の人に会いました

from the Ainu of Japan,

日本のアイヌや

Sami of Scandinavia,

スカンジナビアのサミ族や

the Maori

マオリ族などなど

and many more.

もっと沢山会いました

And they were all dealing with the exact same struggle

するとどの民族も 全く同じ 大きな課題を抱えていました

to preserve their language and culture.

それは 自分たちの ことばと文化を守ることです

At this moment, I not only realize the power storytelling has

今の私は 物語が持つ 私たち人類を 皆結びつける力に気づくと共に

to connect all of us as human beings

but the responsibility that comes with this power.

この力に伴う責任にも 気づいています

It can become incredibly dangerous when our stories are rewritten or ignored,

物語が 書き換えられたり蔑ろにされたら 非常に危険な事態になり得ます

because when we are denied identity,

なぜなら アイデンティティを否定されたら

we become invisible.

透明人間になってしまうからです

We're all storytellers.

私たちは皆 物語の語り手です

Reclaiming our narratives and just listening to each other's

私たちが 物語を取り戻し 互いの声にちょっと耳を傾ければ

can create a portal that can transcend time itself.

その行為自体が 時を超越できる糸口となり得ます

Thank you.

ありがとうございました

(Applause)

（拍手）