Shea Hembrey: How I became 100 artists

Vertaald door: Christel Foncke Nagekeken door: Els De Keyser

I'm a contemporary artist

Ik ben een hedendaags kunstenaar

with a bit of an unexpected background.

met een beetje een atypische achtergrond.

I was in my 20s before I ever went to an art museum.

Ik was in de 20 voordat ik ooit een kunstmuseum bezocht.

I grew up in the middle of nowhere

Ik ben opgegroeid op een godvergeten plek

on a dirt road in rural Arkansas,

aan een zandweg op het platteland van Arkansas,

an hour from the nearest movie theater.

een uur van de dichtstbijzijnde bioscoop.

And I think it was a great place to grow up as an artist

Ik denk dat het een geweldige plek is om op te groeien als kunstenaar,

because I grew up around quirky, colorful characters

want ik ben opgegroeid rond eigenzinnige, kleurrijke personages

who were great at making with their hands.

die geweldig waren met hun handen.

And my childhood is more hick

Mijn jeugd is meer provinciaal

than I could ever possibly relate to you,

dan ik jullie kan vertellen,

and also more intellectual than you would ever expect.

en meer intellectueel dan je ooit zou verwachten.

For instance, me and my sister, when we were little,

Bijvoorbeeld, toen ik en mijn zus nog klein waren,

we would compete to see who could eat the most squirrel brains.

wedijverden we wie de meest eekhoornhersenen kon opeten.

(Laughter)

(Gelach)

But on the other side of that, though,

Aan de andere kant waren we

we were big readers in our house.

fervente lezers thuis.

And if the TV was on, we were watching a documentary.

Als de tv op stond, keken we naar een documentaire.

And my dad is the most voracious reader I know.

Mijn vader is de meest gulzige lezer die ik ken.

He can read a novel or two a day.

Hij leest een of twee romans per dag.

But when I was little, I remember,

Ik herinner mij dat toen ik klein was,

he would kill flies in our house with my BB gun.

hij vliegen in huis vermoordde met mijn BB gun.

And what was so amazing to me about that --

Wat ik hieraan zo geweldig vond -

well he would be in his recliner, would holler for me to fetch the BB gun,

hij zat in zijn leunstoel, riep mij om de BB te halen,

and I'd go get it.

en ik haalde het.

And what was amazing to me --

Wat geweldig was voor mij -

well it was pretty kickass; he was killing a fly in the house with a gun --

het was behoorlijk cool; hij doodde een vlieg in huis met een geweer -

but what was so amazing to me

maar wat zo geweldig was voor mij,

was that he knew just enough how to pump it.

was dat hij net genoeg hagel wist te verspreiden.

And he could shoot it from two rooms away

Hij kon schieten van twee kamers verder

and not damage what it was on

zonder iets te beschadigen,

because he knew how to pump it just enough to kill the fly

omdat hij zo wist te schieten dat de vliegen dood waren

and not damage what it landed on.

zonder schade aan hun landingsplaats.

So I should talk about art.

Ik zou het dus hebben over kunst.

(Laughter)

(Gelach)

Or we'll be here all day with my childhood stories.

Of we zijn hier de hele dag bezig met verhalen uit mijn kindertijd.

I love contemporary art,

Ik houd van hedendaagse kunst,

but I'm often really frustrated with the contemporary art world

maar ik ben vaak erg gefrustreerd over de hedendaagse kunstwereld

and the contemporary art scene.

en de hedendaagse kunstscène.

A few years ago,

Een paar jaar geleden

I spent months in Europe

bracht ik een aantal maanden door in Europa

to see the major international art exhibitions

om de grote internationale tentoonstellingen te zien.

that have the pulse

Zij hebben de vinger aan de pols

of what is supposed to be going on in the art world.

van wat er zoal gebeurt in de kunstwereld.

And I was struck

Doordat ik de ene na de andere tentoonstelling afliep,

by going to so many, one after the other,

werd ik getroffen

with some clarity of what it was

door een duidelijke visie op

that I was longing for.

wat ik verlangde te zien.

And I was longing for several things that I wasn't getting,

Ik verlangde naar een aantal dingen die ik niet te zien kreeg,

or not getting enough of.

of toch niet genoeg.

But two of the main things:

Twee van de belangrijkste dingen:

one of it, I was longing for more work

één, ik verlangde naar meer werk

that was appealing to a broad public,

dat aantrekkelijk was voor een breed publiek,

that was accessible.

dat toegankelijk was.

And the second thing that I was longing for

Het tweede punt waar ik naar verlangde,

was some more exquisite craftsmanship

was meer voortreffelijk vakmanschap

and technique.

en techniek.

So I started thinking and listing

Ik begon na te denken en alle ingrediënten

what all it was that I thought would make a perfect biennial.

voor een in mijn ogen perfecte biënnale te noteren.

So I decided,

Ik besloot

I'm going to start my own biennial.

om mijn eigen biënnale te beginnen.

I'm going to organize it and direct it

Ik ga ze organiseren en dirigeren

and get it going in the world.

en op poten zetten in de wereld.

So I thought, okay,

Dus ik dacht, oké,

I have to have some criteria of how to choose work.

ik moet een aantal criteria hebben om werken uit te kiezen.

So amongst all the criteria I have,

Onder mijn criteria

there's two main things.

zijn er twee belangrijke dingen.

One of them, I call my Mimaw's Test.

Een ervan noem ik mijn Mimaw-test.

And what that is

Dat is:

is I imagine explaining a work of art

ik stel me voor dat ik een kunstwerk in vijf minuten

to my grandmother in five minutes,

uitleg aan mijn oma.

and if I can't explain it in five minutes,

Als ik het kan uitleggen in vijf minuten,

then it's too obtuse

dan is het te stompzinnig

or esoteric

of te esoterisch

and it hasn't been refined enough yet.

en is het nog niet verfijnd genoeg.

It needs to worked on

Er moet aan gewerkt worden

until it can speak fluently.

totdat het vloeiend kan spreken.

And then my other second set of rules --

Mijn tweede set van regels -

I hate to say "rules" because it's art --

ik haat het om "regels" zeggen, want het is kunst -

my criteria would be

mijn criteria zouden

the three H's,

de drie H's worden:

which is head, heart and hands.

Hoofd, Hart en Handen.

And great art would have "head":

Grote kunst zou 'hoofd' hebben:

it would have interesting intellectual ideas

ze zou interessante intellectuele ideeën

and concepts.

en concepten hebben.

It would have "heart" in that it would have passion

Ze zou 'hart' hebben onder de vorm van passie

and heart and soul.

en hart en ziel.

And it would have "hand" in that it would be greatly crafted.

Je zou er de 'hand' van de vakman in zien.

So I started thinking about

Ik begon erover na te denken:

how am I going to do this biennial,

Hoe ga ik deze biënnale organiseren?

how am I going to travel the world

Hoe ga ik rond de wereld reizen

and find these artists?

en kunstenaars vinden?

And then I realized one day, there's an easier solution to this.

Toen realiseerde ik me op een dag dat er een eenvoudiger oplossing was.

I'm just going to make the whole thing myself.

Ik maak gewoon de hele zaak zelf.

(Laughter)

(Gelach)

And so this is what I did.

Dat deed ik dus.

So I thought, a biennial needs artists.

Ik dacht: een biënnale heeft kunstenaars nodig.

I'm going to do an international biennial; I need artists from all around the world.

Ik ga een internationale biënnale doen, ik nodig kunstenaars uit de hele wereld uit.

So what I did was

Ik deed het volgende:

I invented a hundred artists from around the world.

ik bedacht honderd kunstenaars uit de hele wereld.

I figured out their bios, their passions in life

Ik bedacht hun biografie, de passies in hun leven

and their art styles,

en hun kunststijlen,

and I started making their work.

en ik begon hun werk te maken.

(Laughter)

(Gelach)

(Applause)

(Applaus)

I felt, oh this is the kind of project that I could spend my whole life doing.

Ik voelde dat dit het soort project was dat ik mijn hele leven kon blijven doen.

So I decided, I'm going to make this a real biennial.

Ik besloot er een echte biënnale van te maken.

It's going to be two years of studio work.

Het gaat om twee jaar studiowerk.

And I'm going to create this in two years,

Ik ga dit realiseren in twee jaar.

and I have.

Dat heb ik ook gedaan.

So I should start to talk about these guys.

Ik zou moeten beginnen te praten over deze kerels.

Well the range is quite a bit.

Het is nogal een bende.

And I'm such a technician, so I loved this project,

Ik ben een technicus, dus ik hield van het project,

getting to play with all the techniques.

te mogen spelen met alle technieken.

So for example, in realist paintings,

In realistische schilderijen, bijvoorbeeld,

it ranges from this,

gaat het van deze stijl,

which is kind of old masters style,

een soort van oude meestersstijl,

to really realistic still-life,

tot echte realistische stillevens,

to this type of painting where I'm painting with a single hair.

tot dit soort schilderij waar ik schilder met één enkel haar.

And then at the other end, there's performance and short films

Aan de andere kant zijn er de voorstellingen en de kortfilms

and indoor installations

en installaties binnenshuis.

like this indoor installation

Zoals deze installatie

and this one,

en deze,

and outdoor installations like this one

en buiteninstallaties zoals deze

and this one.

en deze.

I know I should mention: I'm making all these things.

Ik wil vermelden dat ik het ben die al deze dingen maakt.

This isn't Photoshopped.

Dit is niet gefotoshopt.

I'm under the river with those fish.

Ik ben onder de rivier met deze vissen.

So now let me introduce some of my fictional artists to you.

Ik zal jullie een aantal van mijn fictieve artiesten voorstellen.

This is Nell Remmel.

Dit is Nell Remmel.

Nell is interested in agricultural processes,

Nell is geïnteresseerd in landbouwprocessen,

and her work is based in these practices.

en haar werk is gebaseerd op deze praktijken.

This piece, which is called "Flipped Earth" --

Dit stuk heet "Gespiegelde aarde".

she was interested in taking the sky

Ze was geïnteresseerd in de hemel

and using it to cleanse barren ground.

en het gebruik ervan om onvruchtbare grond te reinigen.

And by taking giant mirrors --

Ze nam grote spiegels -

(Applause)

(Applaus)

and here she's taking giant mirrors

Hier trekt ze de grote spiegels

and pulling them into the dirt.

in het vuil.

And this is 22 feet long.

Dit is 6,7 meter lang.

And what I loved about her work

Wat ik geweldig vond aan haar werk,

is, when I would walk around it

was om erom heen te lopen

and look down into the sky,

en naar beneden te kijken, in de hemel,

looking down to watch the sky,

naar beneden te kijken om de hemel te zien,

and it unfolded in a new way.

die zich op een nieuwe manier ontvouwde.

And probably the best part of this piece

Waarschijnlijk het beste deel van dit stuk

is at dusk and dawn

is bij schemering en dageraad.

when the twilight wedge has fallen and the ground's dark,

Als de schemering is gevallen en de grond donker is,

but there's still the light above, bright above.

maar er boven nog steeds helder licht is.

And so you're standing there and everything else is dark,

Je staat daar en al het andere is donker,

but there's this portal that you want to jump in.

maar er is dit portaal waar je in wilt springen.

This piece was great. This is in my parents' backyard in Arkansas.

Dit stuk was geweldig. Dit is de achtertuin van mijn ouders in Arkansas.

And I love to dig a hole.

Ik houd van gaten graven.

So this piece was great fun

Dit stuk was erg leuk,

because it was two days of digging in soft dirt.

want het was twee dagen graven in zachte aarde.

The next artist is Kay Overstry,

De volgende artiest is Kay Overstry,

and she's interested in ephemerality and transience.

en ze is geïnteresseerd in vergankelijkheid en kortstondigheid.

And in her most recent project,

Haar meest recente project heet

it's called "Weather I Made."

"Het Weer Dat Ik Maakte."

And she's making weather

Ze maakt weer

on her body's scale.

op schaal van haar lichaam.

And this piece is "Frost."

Dit stuk is "Vriespunt."

And what she did was she went out on a cold, dry night

Ze ging op een koude, droge nacht naar buiten

and breathed back and forth on the lawn

en ademde heen en weer op het gazon

to leave --

om achter te laten -

to leave her life's mark,

om haar teken van leven achter te laten,

the mark of her life.

het teken van haar leven.

(Applause)

(Applaus)

And so this is five-foot, five-inches of frost

Dit is 1,5 meter, 13 centimeter vorst

that she left behind.

die ze achterliet.

The sun rises, and it melts away.

De zon komt op en het smelt weg.

And that was played by my mom.

Dat werd gespeeld door mijn moeder.

So the next artist, this is a group of Japanese artists,

De volgende kunstenaar, dit is een groep Japanse kunstenaars,

a collective of Japanese artists --

een collectief van Japanse kunstenaars -

(Laughter)

(Gelach)

in Tokyo.

in Tokyo

And they were interested in developing a new, alternative art space,

Zij waren geïnteresseerd in het ontwikkelen van een nieuwe, alternatieve kunstruimte.

and they needed funding for it,

Ze hadden geld nodig. Dus besloten ze

so they decided to come up with some interesting fundraising projects.

om met een aantal interessante projecten voor fondsenwerving te komen.

One of these is scratch-off masterpieces.

Een daarvan is af te krassen meesterwerken.

(Laughter)

(Gelach)

And so what they're doing --

Ze doen het volgende -

each of these artists on a nine-by-seven-inch card,

elk van deze artiesten maakt een kaart van 23 op 18 cm,

which they sell for 10 bucks,

die ze verkopen voor 10 dollar.

they drew original works of art.

Ze tekenen originele kunstwerken.

And you buy one, and maybe you get a real piece, and maybe not.

Je koopt er een, misschien krijg je een echt stuk, en misschien ook niet.

Well this has sparked a craze in Japan,

Nou, dit heeft geleid tot een rage in Japan,

because everyone's wanting a masterpiece.

want iedereen wil een meesterwerk.

And the ones that are the most sought after

De meest gewilde

are the ones that are only barely scratched off.

zijn degenen die nauwelijks afgekrast zijn.

And all these works, in some way,

Op een bepaalde manier spreken al deze werken

talk about luck or fate or chance.

over geluk, het lot of toeval.

Those first two

Die eerste twee

are portraits of mega-jackpot winners years before and after their win.

zijn portretten van mega-jackpot winnaars, jaren voor en na hun winst.

And in this one it's called "Drawing the Short Stick."

Dit heet “Aan het kortste eind trekken" (lett.: de korte stok tekenen).

(Laughter)

(Gelach)

I love this piece because I have a little cousin at home

Ik houd van dit stuk want ik heb een neefje in huis

who introduced me -- which I think is such a great introduction --

dat mij op een dag - ik vind het zo'n geweldige introductie -

to a friend one day as, "This is my cousin Shea.

aan een vriend voorstelde als: "Dit is mijn neef Shea.

He draws sticks real good."

Hij kan geweldig goed stokken tekenen."

(Laughter)

(Gelach)

Which is one of the best compliments ever.

Dat is een van de beste complimenten ooit.

This artist is Gus Weinmueller,

Deze kunstenaar is Gus Weinmueller.

and he's doing a project, a large project, called "Art for the Peoples."

Hij doet een groot project, "Kunst voor de volkeren".

And within this project, he's doing a smaller project

Binnen dit project is hij bezig met een kleiner project

called "Artists in Residence."

met de naam "Artists in Residence".

And what he does is --

Wat hij doet is -

(Laughter)

(Gelach)

he spends a week at a time with a family.

hij brengt een week door met een gezin.

And he shows up on their porch, their doorstep,

Hij verschijnt op hun veranda, voor hun deur,

with a toothbrush and pajamas,

met een tandenborstel en een pyjama,

and he's ready to spend the week with them.

en hij is klaar om de week met hen door te brengen.

And using only what's present,

Hij gebruikt alleen wat aanwezig is.

he goes in and makes a little abode studio to work out of.

Hij maakt een kleine studio om in te werken.

And he spends that week talking to the family

Hij praat die week met het gezin

about what do they think great art is.

over wat zij denken dat grote kunst is.

He has all these discussions with their family,

Hij heeft verschillende discussies met het gezin.

and he digs through everything they have,

Hij graaft door alles wat ze hebben,

and he finds materials to make work.

en zoekt materiaal om te mee werken.

And he makes a work

Hij maakt een werk

that answers what they think great art is.

dat beantwoordt aan wat zij denken dat grote kunst is.

For this family, he made this still-life painting.

Voor dit gezin maakte hij dit stilleven.

And whatever he makes

Alles wat hij maakt,

somehow references nesting and space

refereert op een of andere manier aan nesten en ruimte

and personal property.

en persoonlijke bezittingen.

This next project,

Dit volgende project

this is by Jaochim Parisvega,

is gemaakt door Jaochim Parisvega,

and he's interested in --

en hij is geïnteresseerd in -

he believes art is everywhere waiting --

Hij is van mening dat kunst overal ligt te wachten -

that it just needs a little bit of a push to happen.

dat er gewoon een beetje druk nodig is om ze waar te maken.

And he provides this push by harnessing natural forces,

Hij geeft deze druk door gebruik te maken van natuurlijke krachten,

like in his series where he used rain to make paintings.

net als in zijn serie waar hij regen gebruikte om schilderijen te maken.

This project is called "Love Nests."

Dit project heet "Liefdesnestjes”.

What he did was to get wild birds to make his art for him.

Hij kreeg wilde vogels zover om zijn kunst te maken.

So he put the material in places where the birds were going to collect them,

Hij zette het materiaal op plaatsen waar de vogels naartoe kwamen om het te verzamelen,

and they crafted his nests for him.

en ze maakten zijn nesten voor hem.

And this one's called "Lovelock's Nest."

Deze heet “Liefdeslokjesnest”.

This one's called "Mixtape Love Song's Nest."

Deze heet "Mixtape-liefdesliedsnest”.

(Laughter)

(Gelach)

And this one's called "Lovemaking Nest."

Deze heet "Vrijersnest".

(Laughted)

(Gelach)

Next is Sylvia Slater.

De volgende is Sylvia Slater.

Sylvia's interested in art training.

Sylvia is geïnteresseerd in kunstopleiding.

She's a very serious Swiss artist.

Ze is een zeer ernstige Zwitserse kunstenares.

(Laughter)

(Gelach)

And she was thinking about her friends and family

Ze dacht aan haar vrienden en familie

who work in chaos-ridden places and developing countries,

die werken in door chaos geteisterde plaatsen en in ontwikkelingslanden.

and she was thinking,

Ze dacht:

what can I make that would be of value to them,

wat kan ik maken dat van waarde zou zijn voor hen,

in case something bad happens

in het geval er iets ergs gebeurt

and they have to buy their way across the border

en ze hun weg over de grens moeten kopen

or pay off a gunman?

of een schutter moeten betalen.

And so she came up with creating

Ze bedacht

these pocket-sized artworks

deze kunstwerken in zakformaat

that are portraits of the person that would carry them.

die portretten zijn van de persoon die ze zouden dragen.

And you would carry this around with you,

Je moest dit op zak hebben,

and if everything went to hell, you could make payments

en als alles verkeerd zou lopen, zou je ermee betalen

and buy your life.

en je leven afkopen.

So this life price

Deze levensprijs

is for an irrigation non-profit director.

is voor een non-profit Directeur Irrigatie.

So hopefully what happens is you never use it,

Hopelijk hoef je het nooit te gebruiken

and it's an heirloom that you pass down.

en wordt het erfstuk dat je nalaat aan je nakomelingen.

And she makes them so they could either be broken up into payments,

Ze maakt ze zodat ze ofwel kunnen opgedeeld worden in betalingen,

or they could be like these, which are leaves that can be payments.

of zoals deze, dat zijn bladeren die betalingen kunnen worden.

And so they're valuable. This is precious metals and gemstones.

Ze zijn dus waardevol. Dit zijn edele metalen en edelstenen.

And this one had to get broken up.

Deze moest in stukken gebroken worden.

He had to break off a piece to get out of Egypt recently.

Hij moest recent een stuk afbreken om uit Egypte te geraken.

This is by a duo, Michael Abernathy and Bud Holland.

Dit is van een duo, Michael Abernathy en Bud Holland.

And they're interested in creating culture,

Ze zijn geïnteresseerd in het creëren van cultuur,

just tradition.

gewoon traditie.

So what they do is they move into an area

Ze verhuizen naar een gebied

and try to establish a new tradition in a small geographic area.

en proberen een nieuwe traditie in een klein geografisch gebied te introduceren.

So this is in Eastern Tennessee,

Dit is in Oost-Tennessee,

and what they decided was

en ze besloten

that we need a positive tradition

dat we een positieve traditie nodig hebben

that goes with death.

rondom de dood.

So they came up with "dig jigs."

Ze bedachten een graffuif.

And a dig jig --

Een graffuif--

a dig jig is where,

een graffuif is iets waarbij

for a milestone anniversary or a birthday,

je ter gelegenheid van een jubileum of een verjaardag,

you gather all your friends and family together

al je vrienden en familie verzamelt

and you dance on where you're going to be buried.

en je danst op de plaats waar je begraven zal worden.

(Laughter)

(Gelach)

And we got a lot of attention when we did it.

We kregen veel aandacht toen we het deden.

I talked my family into doing this, and they didn't know what I was doing.

Ik kreeg mijn familie zover om dit te doen. Ze wisten niet wat ik aan het doen was.

And I was like, "Get dressed for a funeral. We're going to go do some work."

Ik zei: "Kleed je voor een begrafenis. We gaan samen wat werk doen."

And so we got to the grave and made this, which was hilarious --

We gingen naar het kerkhof en maakten dit. Het was hilarisch -

the attention that we got.

de aandacht die we kregen.

So what happens is you dance on the grave,

Je danst op het graf

and after you've done your dance,

en nadat je je dans gedaan hebt,

everyone toasts you and tells you how great you are.

toast iedereen op je en vertelt je hoe geweldig je bent.

And you in essence have a funeral

Je hebt in wezen een begrafenis

that you get to be present for.

waarbij je zelf aanwezig bent.

That's my mom and dad.

Dat zijn mijn vader en moeder.

This is by Jason Birdsong.

Dit is gemaakt door Jason Birdsong.

He is interested in how we see as an animal,

Hij is geïnteresseerd in hoe wij zien als een dier,

how we are interested in mimicry and camouflage.

hoe wij geïnteresseerd zijn in nabootsing en camouflage.

You know, we look down a dark alley

Weet je, we kijken in een donker steegje

or a jungle path,

of naar een junglepad,

trying to make out a face or a creature.

en zoeken naar een gezicht of een schepsel.

We just have that natural way of seeing.

We hebben die natuurlijke manier van kijken.

And he plays with this idea.

Hij speelt met dit idee.

And this piece: those aren't actually leaves.

En dit stuk: dat zijn niet echt blaadjes.

They're butterfly specimens who have a natural camouflage.

Het zijn vlinders met een natuurlijke camouflage.

So he pairs these up.

Hij plaatst ze per twee.

There's another pile of leaves.

Er is nog een hoop bladeren.

Those are actually all real butterfly specimens.

Dat zijn eigenlijk allemaal vlinders.

And he pairs these up with paintings.

Hij plaatst ze samen met deze schilderijen.

Like this is a painting of a snake in a box.

Zoals dit schilderij van een slang in een doos.

So you open the box and you think, "Whoa, there's a snake in there."

Je opent de doos en je denkt: "Er zit een slang in."

But it's actually a painting.

Maar het is eigenlijk een schilderij.

So he makes these interesting conversations

Hij creëert interessante gesprekken

about realism and mimicry

over realisme en nabootsing

and our drive to be fooled by great camouflage.

en onze drang om voor de gek gehouden te worden door goede camouflage.

(Laughter)

(Gelach)

The next artist is Hazel Clausen.

De volgende artiest is Hazel Clausen.

Hazel Clausen is an anthropologist who took a sabbatical

Hazel Clausen is een antropologe die een sabbatjaar nam

and decided, "You know, I would learn a lot about culture

en besloot: "Weet je, ik zou veel leren over cultuur

if I created a culture that doesn't exist from scratch."

als ik een cultuur oprichtte vanuit het niets."

So that's what she did.

Dat deed ze dus.

She created the Swiss people named the Uvulites,

Ze maakte het Zwitserse volk genaamd de Uvulites,

and they have this distinctive yodeling song

en ze hebben een typisch jodellied

that they use the uvula for.

waar ze de huig voor gebruiken.

And also they reference how the uvula --

Ze verwijzen naar hoe de huig -

everything they say is fallen

Ze zeggen dat alles gevallen is

because of the forbidden fruit.

als gevolg van de verboden vrucht.

And that's the symbol of their culture.

Dat is het symbool van hun cultuur.

And this is from a documentary

Dit is van een documentaire

called "Sexual Practices and Populations Control

"Seksuele praktijken en Bevolkingscontrole

Among the Uvulites."

Onder de Uvulites. "

This is a typical angora embroidery for them.

Dit is een typisch angora borduurwerk.

This is one of their founders, Gert Schaeffer.

Dit is een van hun oprichters, Gert Schaeffer.

(Laughter)

(Gelach)

And actually this is my Aunt Irene.

Eigenlijk is dit mijn tante Irene.

It was so funny having a fake person

Het was zo grappig met een neppersoon

who was making fake things.

die nepdingen maakte.

And I crack up at this piece,

Bij dit stuk barst ik echt in lachen uit,

because when I see it I know that's French angora

want als ik het zie, weet ik dat het Franse angora is

and all antique German ribbons

en antieke Duitse linten

and wool that I got in a Nebraska mill

en wol die ik in een molen uit Nebraska kocht

and carried around for 10 years

en 10 jaar lang meezeulde,

and then antique Chinese skirts.

en antieke Chinese rokken.

The next is a collective of artists

Het volgende is een collectief van kunstenaars,

called the Silver Dobermans,

de Silver Dobermans.

and their motto is to spread pragmatism

Hun motto is het verspreiden van pragmatisme

one person at a time.

van persoon tot persoon.

(Laughter)

(Gelach)

And they're really interested

Ze zijn echt geïnteresseerd

in how over-coddled we've become.

in hoe we over-vertroeteld zijn geworden.

So this is one of their comments on how over-coddled we've become.

Dit is een van hun opmerkingen over hoe we over-vertroeteld zijn geworden.

And what they've done

Ze hingen

is they put a warning sign on every single barb on this fence.

een waarschuwing op elke weerhaak op dit hek.

(Laughter)

(Gelach)

(Applause)

(Applaus)

And this is called "Horse Sense Fence."

Dit heet "Paardenschrikdraad."

The next artist is K. M. Yoon,

De volgende artiest is K. M. Yoon,

a really interesting South Korean artist.

een echt interessante Zuid-Koreaanse kunstenaar.

And he's reworking a Confucian art tradition

Hij herwerkt de Confucianistische kunsttraditie

of scholar stones.

van geleerde stenen.

Next is Maynard Sipes.

De volgende is Maynard Sipes.

And I love Maynard Sipes,

Ik houd van Maynard Sipes.

but he's off in his own world,

Hij zit helemaal in zijn eigen wereld,

and, bless his heart, he's so paranoid.

zo paranoïde is hij.

Next is Roy Penig,

Vervolgens Roy Penig,

a really interesting Kentucky artist,

een heel interessante kunstenaar uit Kentucky,

and he's the nicest guy.

een zeer aardige jongen.

He even once traded a work of art for a block of government cheese

Hij verhandelde ooit een kunstwerk voor een blok overheidskaas

because the person wanted it so badly.

omdat de persoon het zo graag wilde.

Next is an Australian artist, Janeen Jackson,

De volgende is een Australische kunstenares, Janeen Jackson.

and this is from a project of hers

Dit komt uit één van haar projecten,

called "What an Artwork Does When We're Not Watching."

"Wat een kunstwerk doet als we niet kijken."

(Laughter)

(Gelach)

Next is by a Lithuanian fortune teller, Jurgi Petrauskas.

Het volgende is door een Litouwse waarzegster, Jurgi Petrauskas.

Next is Ginger Cheshire.

De volgende is Ginger Cheshire.

This is from a short film of hers called "The Last Person."

Dit komt uit haar kortfilm "De laatste persoon."

And that's my cousin and my sister's dog, Gabby.

Dat is mijn neef en de hond van mijn zus, Gabby.

The next, this is by Sam Sandy.

Het volgende is van Sam Sandy.

He's an Australian Aboriginal elder,

Hij is een Australische Aboriginal-oudere,

and he's also an artist.

hij is ook kunstenaar.

And this is from a large traveling sculpture project

Dit komt uit een groot reizend beeldenproject

that he's doing.

dat hij doet.

This is from Estelle Willoughsby.

Dit is van Estelle Willoughsby.

She heals with color.

Ze geneest met kleur.

And she's one of the most prolific of all these hundred artists,

Ze is een van de meest productieve van deze honderd kunstenaars,

even though she's going to be 90 next year.

hoewel ze volgend jaar 90 wordt.

(Laughter)

(Gelach)

This is by Z. Zhou,

Dit is van Z. Zhou,

and he's interested in stasis.

en hij is geïnteresseerd in stasis.

Next is by Hilda Singh,

Het volgende is van Hilda Singh

and she's doing a whole project called "Social Outfits."

en ze is bezig met een project rond "Sociale kleding."

Next is by Vera Sokolova.

Het volgende is van Vera Sokolova.

And I have to say, Vera kind of scares me.

Ik moet zeggen dat Vera me bang maakt.

You can't look her directly in the eyes

Je kunt haar niet rechtstreeks in de ogen kijken,

because she's kind of scary.

want ze is een beetje eng.

And it's good that she's not real;

Het is goed dat ze niet echt is;

she'd be mad that I said that.

ze zou wel boos zijn dat ik dat zei.

(Laughter)

(Gelach)

And she's an optometrist in St. Petersburg,

Ze is een optometrist uit Sint-Petersburg,

and she plays with optics.

en speelt met optica.

Next, this is by Thomas Swifton.

Het volgende is gemaakt door Thomas Swifton.

This is from a short film, "Adventures with Skinny."

Dit is uit een kortfilm, "De avonturen van Smalletje".

(Laughter)

(Gelach)

And this is by Cicily Bennett,

Dit is door Cicily Bennett

and it's from a series of short films.

en het komt uit een serie kortfilms.

And after this one, there's 77 other artists.

Na deze zijn er nog 77 andere kunstenaars.

And all together with those other 77 you're not seeing,

Samen met die andere 77 die je niet ziet,

that's my biennial.

is dat mijn biënnale.

Thank you. Thank you.

Dank u. Dank u.

Thanks.

Dank u.

(Applause)

(Applaus)

Thank you. Thanks.

Dank u.

(Applause)

(Applaus)