Shea Hembrey: How I became 100 artists

번역: Kyo young Chu 검토: Hyun Jin Kim

I'm a contemporary artist

전 특이한 배경을 가지고 있는

with a bit of an unexpected background.

현대 미술가입니다

I was in my 20s before I ever went to an art museum.

전 20대가 되어서야 미술관에 처음 가봤어요.

I grew up in the middle of nowhere

전 알칸소 주의 아무도 모르는

on a dirt road in rural Arkansas,

시골 진흙길 옆에서 자랐어요

an hour from the nearest movie theater.

가장 가까운 극장도 한 시간이 걸린 곳입니다.

And I think it was a great place to grow up as an artist

저는 그 곳이 예술가가 성장하기엔 멋진 장소라고 생각합니다.

because I grew up around quirky, colorful characters

왜냐하면 저는 손재주가 굉장히 좋은,

who were great at making with their hands.

익살스럽고 다채로운 성격의 사람들과 지냈었거든요

And my childhood is more hick

또 제 어린시절은 여러분들에 비해서

than I could ever possibly relate to you,

훨씬 더 시골에서 있었던 일이고,

and also more intellectual than you would ever expect.

여러분의 기대보다 훨씬 많은 지적인 능력을 요구했어요

For instance, me and my sister, when we were little,

예를 들면, 저랑 제 누나는 어렸을 적에

we would compete to see who could eat the most squirrel brains.

누가 다람쥐 뇌를 더 많이 먹나 내기도 하곤 했지요.

(Laughter)

(웃음)

But on the other side of that, though,

하지만 그 생활과는 또 다르게,

we were big readers in our house.

저희는 집에서 많은 책을 읽었었어요

And if the TV was on, we were watching a documentary.

그리고 TV가 켜져있을 때에는 다큐멘터리를 보곤 했죠

And my dad is the most voracious reader I know.

아버지는 제가 아는 사람 중에 가장 책을 많이 읽는 분이세요

He can read a novel or two a day.

하루에 소설을 한 권이나 두 권 정도 읽으실수 있어요.

But when I was little, I remember,

하지만 어렸을 때 제가 기억하기로는

he would kill flies in our house with my BB gun.

아버지는 집안의 파리를 제 비비탄 총으로 잡는 분이었어요.

And what was so amazing to me about that --

그리고 제가 놀랐던건 --

well he would be in his recliner, would holler for me to fetch the BB gun,

그 당시엔 아버지께서 안락의자에 앉으셔서 저를 부르면

and I'd go get it.

비비탄 총을 가져다 드렸죠

And what was amazing to me --

그리고 제가 놀랐었던건 --

well it was pretty kickass; he was killing a fly in the house with a gun --

그 자체가 정말 멋있었죠; 집안의 파리를 장난감 총으로 잡는 게 -

but what was so amazing to me

하지만 제가 감탄했던건

was that he knew just enough how to pump it.

아버지는 항상 어느정도가 알맞는 펌프질인지 아셨다는거에요.

And he could shoot it from two rooms away

그리고 방 두 개정도의 거리에서도 파리를 맞추고

and not damage what it was on

파리가 앉아있던 것엔 흠집이 없었죠.

because he knew how to pump it just enough to kill the fly

왜냐면 아버지께선 파리는 죽지만 그것이 앉아있던 가구엔

and not damage what it landed on.

손상을 안주는 정확한 펌프량을 아셨거든요.

So I should talk about art.

아, 예술에 대해 이야기를 해야하는데...

(Laughter)

(웃음)

Or we'll be here all day with my childhood stories.

그렇지 않으면 하루 종일 제 어릴적 이야기를 하게될거에요.

I love contemporary art,

전 현대 미술을 사랑하지만

but I'm often really frustrated with the contemporary art world

가끔은 현대 미술의 세계와 그 바닥에

and the contemporary art scene.

실망감을 느껴요

A few years ago,

전 몇 년 전에

I spent months in Europe

유럽에 몇달간 머무르면서

to see the major international art exhibitions

어떤 일이 일어날 지를 보여주는

that have the pulse

주요 국제 미술 전시회를

of what is supposed to be going on in the art world.

봤어요.

And I was struck

그리고 전 제가 기대하던

by going to so many, one after the other,

명확함을 가진 작품들이

with some clarity of what it was

계속해서 나오는 바람에

that I was longing for.

깜짝 놀랐어요

And I was longing for several things that I wasn't getting,

그리고 제가 이해하지 못했거나,

or not getting enough of.

충분히 명확하지 않은 몇몇 작품들도 계속 보기를 바랐었죠

But two of the main things:

핵심적인 두가지 중의 하나는:

one of it, I was longing for more work

제가 더 많은 대중들에게 매력적으로 보이고

that was appealing to a broad public,

다가갈 수 있는

that was accessible.

더 많은 작품이 나오길 갈망했다는 거에요.

And the second thing that I was longing for

두번째로 나오길 기대했던 것은

was some more exquisite craftsmanship

조금 더 정교한 장인 정신과

and technique.

기술이었어요

So I started thinking and listing

그래서 전 제가 생각하는 완벽한 비엔날레를 만드는 것에 대해

what all it was that I thought would make a perfect biennial.

생각하며 목록을 작성하기 시작했어요

So I decided,

그래서 전 저만의 비엔날레를

I'm going to start my own biennial.

열기로 결심했어요

I'm going to organize it and direct it

제가 계획하고 기획해서

and get it going in the world.

세상에 내놓는거죠.

So I thought, okay,

그래서 전,

I have to have some criteria of how to choose work.

작품선정에 어떤 기준이 있어야겠다고 생각했어요

So amongst all the criteria I have,

제가 가진 모든 선정 기준들 중에서

there's two main things.

가장 중요한 두 가지를 말씀드릴께요.

One of them, I call my Mimaw's Test.

그 중에 하나는 제가 Mimaw's Test라고 부르는 것이에요

And what that is

그것이 무엇인가 하면

is I imagine explaining a work of art

바로 5분 동안 제가 할머니께 예술 작품에 대해

to my grandmother in five minutes,

설명하는 걸 상상해보는거에요.

and if I can't explain it in five minutes,

만약 제가 5분 안에 설명을 끝낼수 있다면,

then it's too obtuse

그 작품은 너무 무디거나(특색이 없다)

or esoteric

비밀스러운거에요

and it hasn't been refined enough yet.

즉, 아직까지 충분히 다듬어지지 않은거죠.

It needs to worked on

그 작품은 말로 자연스럽게 표현할수 있을때까지

until it can speak fluently.

더 작업을 해야 합니다.

And then my other second set of rules --

다음으로 제 두 번째 규칙은 --

I hate to say "rules" because it's art --

미술에 "규칙"이란 말은 싫지만 --

my criteria would be

제 선정 기준은

the three H's,

3H이며, H는

which is head, heart and hands.

머리(Head), 마음(Heart), 손(Hand)를 의미해요

And great art would have "head":

위대한 작품은 지적인 작업을 요구해요.

it would have interesting intellectual ideas

그런 작품은 흥미롭고 총명한 생각과

and concepts.

개념을 갖고 있어요

It would have "heart" in that it would have passion

또한 열정과 마음과 영혼이 있는

and heart and soul.

심장도 가지고 있을 거에요

And it would have "hand" in that it would be greatly crafted.

게다가 정말 뛰어난 솜씨를 가진 손도 있어야 하죠

So I started thinking about

그래서 전 어떻게

how am I going to do this biennial,

이 비엔날레를 준비하고,

how am I going to travel the world

어떻게 전세계를 다니면서

and find these artists?

기준에 맞는 예술가들을 찾을 지 생각했어요

And then I realized one day, there's an easier solution to this.

그러던 어느 날, 더 쉬운 해결책이 있다는 걸 깨달았어요

I'm just going to make the whole thing myself.

제가 다 만들면 되는것이었죠.

(Laughter)

(웃음)

And so this is what I did.

제가 어떻게 했는지 말씀 드릴께요.

So I thought, a biennial needs artists.

전 비엔날레엔 예술가가 필요할 것이라고 생각했어요

I'm going to do an international biennial; I need artists from all around the world.

전 국제적인 비엔날레를 열것이고, 세계에서 온 예술가들이 필요했어요

So what I did was

그래서 저는 세계각국의

I invented a hundred artists from around the world.

100명의 예술가를 만들어 냈어요.

I figured out their bios, their passions in life

전 그들의 일생, 삶에 있어서의 열정,

and their art styles,

어떤 미술을 하는지를 알아냈죠.

and I started making their work.

그리고 그들의 작품을 만들기 시작했습니다.

(Laughter)

(웃음)

(Applause)

(박수)

I felt, oh this is the kind of project that I could spend my whole life doing.

전 이런 프로젝트라면 제 인생을 다 바칠 수 있다고 생각했어요

So I decided, I'm going to make this a real biennial.

그래서 이걸 진짜 비엔날레로 만들기로 결심했죠.

It's going to be two years of studio work.

이 프로젝트는 2년 간의 스튜디오 작업이 될 거에요

And I'm going to create this in two years,

그리고 저는 2년 안에 만들어 낼 것이고요

and I have.

그리고 전 해냅니다.

So I should start to talk about these guys.

이제 이 사람들에 대해서 이야기를 해야할 것 같네요

Well the range is quite a bit.

꽤 다양한 사람들이 모였어요

And I'm such a technician, so I loved this project,

저는 전형적인 기술자이기 때문에, 여러가지 기술이 담긴

getting to play with all the techniques.

프로젝트를 정말 좋아했어요

So for example, in realist paintings,

예를 들어, 실제 그림에는

it ranges from this,

옛날 장인의

which is kind of old masters style,

방식에서

to really realistic still-life,

아주 사실적인 정물화, 그리고

to this type of painting where I'm painting with a single hair.

제가 한 가닥의 실로 그린 그림까지 방식이 다양해요

And then at the other end, there's performance and short films

그리고 다른 쪽에는 행위예술과 단편 영화가 있고

and indoor installations

이런 실내 설치미술도 있고

like this indoor installation

이런 모양의 실내 설치미술과

and this one,

이런 설치미술,

and outdoor installations like this one

또 이렇게 야외 설치미술도 있고

and this one.

이런 것도 있죠

I know I should mention: I'm making all these things.

아 그리고 모든건 제가 직접 만든거라고 말씀드려야겠군요

This isn't Photoshopped.

절대 포토샵으로 한 게 아닙니다

I'm under the river with those fish.

전 저 물고기들이랑 같이 물 밑에 있었어요

So now let me introduce some of my fictional artists to you.

자 그럼 이제 제 가상의 작가들을 여러분께 소개해 올리겠습니다

This is Nell Remmel.

이건 넬 레멀의 작품이에요

Nell is interested in agricultural processes,

넬은 농업 과정에 관심이 있어요

and her work is based in these practices.

그래서 그녀의 작품은 그 실행에 기반을 두고 있죠

This piece, which is called "Flipped Earth" --

이 작품은 "뒤집힌 지구"라는 작품인데요

she was interested in taking the sky

넬은 생기를 잃어버린 땅을 정화하기 위해

and using it to cleanse barren ground.

하늘을 떼어 사용하는데 흥미가 있었어요

And by taking giant mirrors --

그리고 큰 거울을 가지고, --

(Applause)

(박수)

and here she's taking giant mirrors

그래서 그녀는 큰 거울을 갖고 와서

and pulling them into the dirt.

흙 속에다가 묻습니다.

And this is 22 feet long.

이것은 길이가 6미터 정도 됩니다.

And what I loved about her work

그녀의 작품에서 제가 맘에 든 부분은

is, when I would walk around it

그 주변을 걸으며

and look down into the sky,

아래에 있는 하늘을 보는거에요

looking down to watch the sky,

하늘을 보기 위해 밑을 보는거죠

and it unfolded in a new way.

그리고 이것은 새로운 방식으로 전개됩니다.

And probably the best part of this piece

아마 이 작품이 최고로 멋있을 부분은

is at dusk and dawn

황혼이나 새벽일 거에요

when the twilight wedge has fallen and the ground's dark,

어스름이 지고 땅은 어둡지만

but there's still the light above, bright above.

머리 위엔 밝은 빛이 있을 때 말이에요

And so you're standing there and everything else is dark,

그리고 어둠 속에 서 있는데

but there's this portal that you want to jump in.

뛰어 들고 싶게 생긴 포탈이 바로 앞에 있는거죠

This piece was great. This is in my parents' backyard in Arkansas.

이 작품은 굉장했어요. 이것은 알칸소에 있는 부모님 집의 뒷마당이에요

And I love to dig a hole.

전 구멍을 파는것은 좋아해요

So this piece was great fun

덕분에 작업은 정말 재미있었죠.

because it was two days of digging in soft dirt.

이틀 동안 부드러운 흙을 파냈거든요

The next artist is Kay Overstry,

다음 작가는 케이 오버스트리입니다.

and she's interested in ephemerality and transience.

그녀는 덧없는, 무념무상에 관심이 있어요.

And in her most recent project,

그녀의 가장 최근 프로젝트는

it's called "Weather I Made."

"내가 만든 날씨"입니다.

And she's making weather

케이는 그녀와 비슷한 크기의

on her body's scale.

날씨를 만들고 있어요

And this piece is "Frost."

이 작품은 "서리"에요

And what she did was she went out on a cold, dry night

그녀가 한 일이란, 춥고 건조한 날 저녁에 나가서

and breathed back and forth on the lawn

잔디밭에서 숨을 계속 쉬는 것이었어요

to leave --

그녀의 삶의 흔적을 --

to leave her life's mark,

남기기 위해서 였지요.

the mark of her life.

그녀의 삶이 표시된거죠.

(Applause)

(박수)

And so this is five-foot, five-inches of frost

이것이 바로 그녀가 남긴

that she left behind.

5.5피트(168cm)의 서리에요

The sun rises, and it melts away.

태양이 뜨면서 다 녹아 없어졌죠.

And that was played by my mom.

저희 어머니께서 만드신거에요

So the next artist, this is a group of Japanese artists,

다음으로 소개해 드릴 작가는,

a collective of Japanese artists --

도쿄에서 온

(Laughter)

(웃음)

in Tokyo.

일본인 작가들이에요.

And they were interested in developing a new, alternative art space,

그들은 새로운 형태의 예술 공간을 만드는 데 관심이 있었어요

and they needed funding for it,

그러한 공간을 만드는데 자금이 필요했기에

so they decided to come up with some interesting fundraising projects.

뭔가 재미있는 기금 모금 프로젝트를 만들어야겠다고 생각했죠

One of these is scratch-off masterpieces.

그 중에 하나는 명화 복권이에요

(Laughter)

(웃음)

And so what they're doing --

그들이 한 일은

each of these artists on a nine-by-seven-inch card,

각각의 7x9인치의 카드에

which they sell for 10 bucks,

원작을 그려서

they drew original works of art.

10달러에 판 것이에요.

And you buy one, and maybe you get a real piece, and maybe not.

하나를 사면 제대로 된 작품을 얻을 수도 있고, 아닐 수도 있죠

Well this has sparked a craze in Japan,

모든 사람이 명화를 원했기 때문에

because everyone's wanting a masterpiece.

이것은 일본에서 큰 붐을 일으켰죠

And the ones that are the most sought after

나중에 가장 많이 보게 된것들은

are the ones that are only barely scratched off.

거의 긁혀 나가지 않은 것들이었어요

And all these works, in some way,

어떻게 말하자면, 이 모든 작품들이

talk about luck or fate or chance.

행운, 운명 혹은 기회에 대해 이야기하는 것이에요.

Those first two

첫 두 작품은

are portraits of mega-jackpot winners years before and after their win.

메가 잭팟 우승자의 상금을 타기전과 후의 초상화에요

And in this one it's called "Drawing the Short Stick."

그리고 이건 "짧은 막대 그리기"라는 작품이에요

(Laughter)

(웃음)

I love this piece because I have a little cousin at home

제가 이 그림을 좋아하는 이유는 저의 어린 사촌이

who introduced me -- which I think is such a great introduction --

저를 한 친구에게 소개하면서 -- 제 생각엔 정말 멋진 소개였어요 --

to a friend one day as, "This is my cousin Shea.

"내 사촌 시어라고 하는데,

He draws sticks real good."

막대를 장난 아니게 잘 그려!!"라고 말했기 때문이에요.

(Laughter)

(웃음)

Which is one of the best compliments ever.

여태까지 받은 최고의 칭찬 중에 하나죠.

This artist is Gus Weinmueller,

이 작가는 거스 와인밀러입니다

and he's doing a project, a large project, called "Art for the Peoples."

그는 "사람들을 위한 예술"이라는 큰 프로젝트를 진행 중이에요.

And within this project, he's doing a smaller project

이 프로젝트 안에 소규모 프로젝트로

called "Artists in Residence."

"집 안의 예술가"라는 것도 하고 있어요.

And what he does is --

거스가 하는 일은요,

(Laughter)

(웃음)

he spends a week at a time with a family.

한번에 일주일정도 특정 가족과 시간을 보내는거에요.

And he shows up on their porch, their doorstep,

그는 파자마를 입고 칫솔을 든 상태로

with a toothbrush and pajamas,

그들의 현관, 계단에 나타났어요

and he's ready to spend the week with them.

그러면 그 가족들과 일주일을 보낼 준비가 된 것이죠.

And using only what's present,

그리곤 집에 들어가서 집 안에 있는 물건들만으로

he goes in and makes a little abode studio to work out of.

작품을 만들 수 있는 조그마한 공간을 만들었어요

And he spends that week talking to the family

그리고 나선 그 가족들이 생각하는 위대한 예술은

about what do they think great art is.

어떤 것인지에 대해 일주일 간 이야기를 나눕니다.

He has all these discussions with their family,

거스는 그 사람들과 많은 이야기를 나눴어요

and he digs through everything they have,

그리곤 그들이 가지고 있는 모든 것들을 헤집어서

and he finds materials to make work.

작품활동에 필요한 물건들을 찾아내고,

And he makes a work

그 가족 구성원들이 생각하는 위대한 예술에 대해

that answers what they think great art is.

답을 할 수 있는 작품을 만들어냈죠

For this family, he made this still-life painting.

이 가족을 위해서 그는 이 정물화를 그렸어요.

And whatever he makes

그가 만드는 모든 것들은

somehow references nesting and space

어떤식으로든 보금자리, 개인 재산과

and personal property.

관련이 있어요.

This next project,

이 프로젝트는

this is by Jaochim Parisvega,

호아킴 파리스베가의

and he's interested in --

작품인데요 --

he believes art is everywhere waiting --

그는 예술은 어디에서든 기다린다고 생각해요

that it just needs a little bit of a push to happen.

그리고 나타나기 위해서 그저 약간의 추진력이 필요한것이죠.

And he provides this push by harnessing natural forces,

그래서 그는 자연의 힘을 이용해서 그 추진력을 제공합니다.

like in his series where he used rain to make paintings.

그림을 그리기 위해 비를 이용한 그의 다른 작품들처럼요

This project is called "Love Nests."

이 프로젝트는 "사랑의 둥지"라고 합니다.

What he did was to get wild birds to make his art for him.

야생의 조류들이 자신의 작품을 만들도록 했죠.

So he put the material in places where the birds were going to collect them,

호아킴은 새들이 재료를 모을 수 있게 주변에 그것들을 두고,

and they crafted his nests for him.

새들은 그를 위해 둥지를 만들었죠

And this one's called "Lovelock's Nest."

이 작품은 "러브락의 둥지"라고 하고요,

This one's called "Mixtape Love Song's Nest."

이건 "러브송 믹스테이프의 둥지"에요

(Laughter)

(웃음)

And this one's called "Lovemaking Nest."

이건 "사랑을 나누는 둥지"죠

(Laughted)

(웃음)

Next is Sylvia Slater.

다음은 실비아 슬레이터의 차례입니다

Sylvia's interested in art training.

실비아는 미술 교육에 관심이 있었어요

She's a very serious Swiss artist.

그녀는 아주 심각한 스위스 예술가에요

(Laughter)

(웃음)

And she was thinking about her friends and family

하루는 혼란스러운 곳 또는 개발 도상국에서 근무하는

who work in chaos-ridden places and developing countries,

그녀의 가족과 친구들을 생각하고 있었어요.

and she was thinking,

그리고 생각했죠.

what can I make that would be of value to them,

"만약 그들에게 안좋은 일이 일어나 그들은 자력으로

in case something bad happens

국경에서 돈을 주고 건너는 일이 생기거나

and they have to buy their way across the border

총잡이에게 돈을 줘야 한다면,

or pay off a gunman?

나는 그들을 위해 가치가 있는 것들중 어떤것을 만들 수 있을까?"라고.

And so she came up with creating

그래서 그녀는

these pocket-sized artworks

이 주머니에 들어갈 정도의 크기로

that are portraits of the person that would carry them.

각각의 지인들에게 그들의 초상화를 만들어줬어요

And you would carry this around with you,

이 초상화를 항상 가지고 다니다가

and if everything went to hell, you could make payments

만약 모든 일이 잘못 되었을 경우, 돈을 지불하거나

and buy your life.

목숨을 살 수 있을꺼에요

So this life price

그래서 이 목숨값은

is for an irrigation non-profit director.

비영리 관개(수로) 감독관의 것이에요

So hopefully what happens is you never use it,

그치만 이걸 사용할 일이 생기지 않고,

and it's an heirloom that you pass down.

자손들에게 가보로 물려줄 수 있다면 좋겠죠

And she makes them so they could either be broken up into payments,

그녀는 그것들을 지인들이 지불용도로 나누어서 사용할 수 있게끔 만들었어요

or they could be like these, which are leaves that can be payments.

혹은 이것들과 같은, 사용할 수 있는 이런 잎 모양으로요.

And so they're valuable. This is precious metals and gemstones.

저것들은 꽤 비싸요. 이건 귀금속과 보석들이에요

And this one had to get broken up.

이것은 부서져야 했던 일이 있었어요.

He had to break off a piece to get out of Egypt recently.

최근에 이것을 소유한 사람이 이집트에서 도망치기 위해 필요했죠.

This is by a duo, Michael Abernathy and Bud Holland.

이 작품은 듀오로 활동중인 마이클 에버나티와 버드 홀랜드에 의해 만들어졌어요

And they're interested in creating culture,

그들은 문화를 만드는 데 관심이 많았어요

just tradition.

전통 문화에 한해서요.

So what they do is they move into an area

그래서 그들은 한 지역으로 이사를 가서

and try to establish a new tradition in a small geographic area.

그 곳에서 새로운 문화를 만들고자 노력했어요

So this is in Eastern Tennessee,

테네시 동부에서 일어난 일입니다.

and what they decided was

거기서 그들이 내린 결정은

that we need a positive tradition

우리에게 죽음과 관련된 긍정적인

that goes with death.

전통이 필요하다는 것이었어요.

So they came up with "dig jigs."

그리고 그들은 지그춤을 추자는 아이디어를 생각해냅니다.

And a dig jig --

지그춤은

a dig jig is where,

매년 기념비적인 날이나 생일에

for a milestone anniversary or a birthday,

여러분이 친구나 가족들을 다 모아서

you gather all your friends and family together

여러분이 죽은 뒤에 묻힐 자리에서 추는

and you dance on where you're going to be buried.

춤을 말해요

(Laughter)

(웃음)

And we got a lot of attention when we did it.

우리가 거기서 춤을 출 때 이목을 좀 많이 끌었어요.

I talked my family into doing this, and they didn't know what I was doing.

저는 가족들을 참여하려고 말했는데 그들은 제가 뭘하려는 지 몰랐어요.

And I was like, "Get dressed for a funeral. We're going to go do some work."

그래서 전 "장례식 복장으로 차려 입으세요. 가서 할 일이 있어요"라고 했죠

And so we got to the grave and made this, which was hilarious --

저흰 무덤으로 향했고, 거기서 이걸 만들었죠. 정말 웃겼어요 --

the attention that we got.

저희가 받은 시선들이요.

So what happens is you dance on the grave,

요약하자면, 무덤에서 춤을 추는거에요

and after you've done your dance,

여러분이 춤을 다 추고 나면,

everyone toasts you and tells you how great you are.

모두가 여러분을 위해 건배를 하면서 얼마나 좋은 사람이었는지 이야기 하죠.

And you in essence have a funeral

그리고 나서 여러분들은 실제로

that you get to be present for.

장례식을 선물로 받게되는거죠.

That's my mom and dad.

저희 부모님이세요

This is by Jason Birdsong.

이 작품은 제이슨 버드송의 작품이에요

He is interested in how we see as an animal,

그는 우리가 동물로서 어떻게 보이는지에 중점을 뒀어요

how we are interested in mimicry and camouflage.

우리가 흉내와 위장에 얼마나 관심이 있는지 궁금해했죠.

You know, we look down a dark alley

아시다시피, 우린

or a jungle path,

어떤 표정이나 생물을 따라하려고

trying to make out a face or a creature.

어두운 골목길이나 정글의 길을 내려다 봐요

We just have that natural way of seeing.

그게 세상을 보는 우리의 자연스런 방법이에요

And he plays with this idea.

그리고 그는 이런 아이디어로 작품활동을 하죠

And this piece: those aren't actually leaves.

이 작품에서 저건 실제로 잎사귀들이 아니에요

They're butterfly specimens who have a natural camouflage.

자연적인 위장이 가능한 나비들이에요

So he pairs these up.

그래서 그는 이것들을 같이 놓아 봤죠

There's another pile of leaves.

여기 또 다른 잎을 쌓아 놨네요

Those are actually all real butterfly specimens.

하지만 사실 다 실제 나비들이에요

And he pairs these up with paintings.

또 그는 이걸 그림과 접목시켜봤죠

Like this is a painting of a snake in a box.

이건 뱀이 상자에 들어있는 그림이에요

So you open the box and you think, "Whoa, there's a snake in there."

그래서 상자를 열었을 때 "오우, 여기 뱀 들어있어" 라고 생각하겠죠

But it's actually a painting.

하지만 실제론 그림인거죠

So he makes these interesting conversations

그래서 그는 이 리얼리즘과 모방,

about realism and mimicry

그리고 우리가 기막힌 위장에 의해

and our drive to be fooled by great camouflage.

속아넘어 간 것에 대한 흥미로운 이야기를 했었어요

(Laughter)

(웃음)

The next artist is Hazel Clausen.

다음 작가는 헤이즐 클로슨입니다.

Hazel Clausen is an anthropologist who took a sabbatical

헤이즐 클로슨은 안식년을 가지고 있는 인류학자입니다.

and decided, "You know, I would learn a lot about culture

그녀는, "만약에 내가 아예 존재하지 않았던 문화를 만든다면

if I created a culture that doesn't exist from scratch."

문화에 대해서 엄청 많은 걸 알 수 있을 것 같다"고 생각했어요

So that's what she did.

그래서 그녀는 이런 일을 했습니다.

She created the Swiss people named the Uvulites,

그녀는 유블리테스라는 스위스 민족을 만들었는데

and they have this distinctive yodeling song

그들은 목젖을 이용한 그들만의

that they use the uvula for.

독특한 요들송을 갖고 있었어요

And also they reference how the uvula --

또 그들은 목젖을 연관시켰어요(금단의 열매와) --

everything they say is fallen

그들이 말하는 모든 것들은

because of the forbidden fruit.

금단의 열매 때문에 타락한 것이라고.

And that's the symbol of their culture.

그리고 그 열매는 그들 문화의 상징이기도 하죠

And this is from a documentary

이 사진은

called "Sexual Practices and Populations Control

"유블라터스의 성행위와 산아정책"이라는

Among the Uvulites."

다큐멘터리에 나왔던 장면이에요

This is a typical angora embroidery for them.

이것은 그들의 전형적인 앙고라 자수고요,

This is one of their founders, Gert Schaeffer.

이 사람은 그 문화를 창시한 사람 중 한 명인 거트 쉐퍼에요

(Laughter)

(웃음)

And actually this is my Aunt Irene.

그리고 이사람은 사실 제 고모 아이린이에요.

It was so funny having a fake person

실존인물이 아닌 사람이

who was making fake things.

실재하지 않는 것들을 만드는것은 정말 웃긴 일이었어요.

And I crack up at this piece,

제가 이 사진을 봤을 때 웃겨 죽는 줄 알았죠

because when I see it I know that's French angora

왜냐면 저는 이것이 프랑스제 앙고라이고

and all antique German ribbons

리본들은 오래된 독일제이며

and wool that I got in a Nebraska mill

울(모직물)은 네브라스카에서 제가 가지고 와서

and carried around for 10 years

10년 동안 쓰던 것인데다가

and then antique Chinese skirts.

스커트는 또 오래된 중국제이기 때문이었어요

The next is a collective of artists

다음 작품은 실버 도버맨즈라는

called the Silver Dobermans,

작가 집단의 작품이에요

and their motto is to spread pragmatism

그들의 모토는

one person at a time.

'실용주의를 한 번에 한 명씩 퍼트리자' 였어요

(Laughter)

(웃음)

And they're really interested

그들의 관심사는

in how over-coddled we've become.

우리가 얼마나 큰 응석받이가 되었는가였어요

So this is one of their comments on how over-coddled we've become.

이게 바로 그 관심사에 대한 그들의 의견이었어요

And what they've done

그리고 그들은 했던 일은,

is they put a warning sign on every single barb on this fence.

이 펜스에 있는 줄 하나하나에 경고문구를 붙이는 것이었죠.

(Laughter)

(웃음)

(Applause)

(박수)

And this is called "Horse Sense Fence."

그리곤 "상식의 펜스"라고 불렀죠

The next artist is K. M. Yoon,

그 다음 작가는 K. M. 윤이에요

a really interesting South Korean artist.

아주 재미있는 대한민국의 작가죠

And he's reworking a Confucian art tradition

그는 공석(供石)의 유교 전통예술을

of scholar stones.

재해석하고 있어요

Next is Maynard Sipes.

그 다음은 메이널드 사입스에요

And I love Maynard Sipes,

전 메이널드 사입스를 좋아하긴 하는데,

but he's off in his own world,

그는 약간 자신만의 세계에 살아요

and, bless his heart, he's so paranoid.

또 아주 편집증이 심해요

Next is Roy Penig,

그 다음은 로이 페그인데요,

a really interesting Kentucky artist,

그는 매우 호기심을 불러 일으키는 켄터기 출신의 미술가이자

and he's the nicest guy.

제일 착한 사람이에요

He even once traded a work of art for a block of government cheese

한 번은 어떤 사람이 그의 작품을 간절히 원했기에

because the person wanted it so badly.

그는 그 작품을 정부에서 만든 치즈 한 조각과 바꿔주기도 했어요

Next is an Australian artist, Janeen Jackson,

그 다음은 호주의 예술가 재닌 잭슨이에요

and this is from a project of hers

그리고 이건 그녀의 프로젝트 중 하나인

called "What an Artwork Does When We're Not Watching."

"우리가 보지 않을 때 예술작품은 무엇을 하고 있는가?"중의 한 작품이에요

(Laughter)

(웃음)

Next is by a Lithuanian fortune teller, Jurgi Petrauskas.

그 다음은 리투아니아의 점술가 유기 페트라스카스의 작품이고요

Next is Ginger Cheshire.

그 다음은 진저 체셔의 작품입니다

This is from a short film of hers called "The Last Person."

이건 "마지막 사람"이라는 그녀의 단편 영화의 한 장면이에요

And that's my cousin and my sister's dog, Gabby.

사실 제 사촌과 그녀의 개 개비에요

The next, this is by Sam Sandy.

그 다음은 샘 샌디의 작품이에요

He's an Australian Aboriginal elder,

그는 호주 원주민의 장로이기도 하지만,

and he's also an artist.

또한 예술가에요

And this is from a large traveling sculpture project

이건 그가 진행중인 대형 여행 조각 프로젝트의

that he's doing.

한 작품이고요

This is from Estelle Willoughsby.

이건 에스텔 윌리즈비의 작품인데요,

She heals with color.

그녀는 색상으로 치료를 해요

And she's one of the most prolific of all these hundred artists,

그리고 그녀는 내년에 90살이 됨에도 불구하고

even though she's going to be 90 next year.

100명의 작가들 중에서 가장 많은 작품을 그린 작가들 중 하나에요

(Laughter)

(웃음)

This is by Z. Zhou,

이 작품은 Z 주가 만들었고

and he's interested in stasis.

그는 정체된 것을 좋아해요

Next is by Hilda Singh,

그 다음은 힐다 싱인데

and she's doing a whole project called "Social Outfits."

그녀는 "사회적 모습"이라는 프로젝트를 하고 있어요

Next is by Vera Sokolova.

이 작품은 베라 스콜로바의 작품이에요

And I have to say, Vera kind of scares me.

베라는 절 약간 무섭게 만들기도 해요

You can't look her directly in the eyes

그녀가 무섭기 때문에

because she's kind of scary.

직접 눈을 맞추기가 거의 불가능하죠

And it's good that she's not real;

그녀가 진짜가 아니라는 사실이 참 다행이에요

she'd be mad that I said that.

제가 이렇게 말한 걸 알면, 화가 날지도 모르겠네요

(Laughter)

(웃음)

And she's an optometrist in St. Petersburg,

그녀는 상트 페테부르크에서 검안을 하고 있고,

and she plays with optics.

렌즈를 이용한 예술을 해요

Next, this is by Thomas Swifton.

그 다음은 토마스 스위프튼입니다

This is from a short film, "Adventures with Skinny."

이 사진은 "말라깽이의 모험"이라는 짧은 영상의 한 장면이에요.

(Laughter)

(웃음)

And this is by Cicily Bennett,

이건 시실리 베넷의 작품인데요,

and it's from a series of short films.

단편 영화 시리즈에서 나오는 한 장면이에요

And after this one, there's 77 other artists.

이거 다음에도 77명의 예술가가 더 있어요

And all together with those other 77 you're not seeing,

지금 보신 것들과 못 보신 다른 77개의 작품이

that's my biennial.

제 비엔날레입니다

Thank you. Thank you.

감사합니다. 감사합니다.

Thanks.

감사합니다.

(Applause)

(박수)

Thank you. Thanks.

감사합니다. 감사합니다.

(Applause)

(박수)