Shea Hembrey: How I became 100 artists

شی همبری : چگونه 100 هنرمند شدم

Translator: Mehdi Yaghoubi Reviewer: soheila Jafari

I'm a contemporary artist

من هنرمندی معاصر

with a bit of an unexpected background.

با زمینه ای کمی غیرمعمول هستم.

I was in my 20s before I ever went to an art museum.

قبل از اینکه 20 سالم بشه از موزه هنر دیدن کردم.

I grew up in the middle of nowhere

من وسط یک ناکجا آباد

on a dirt road in rural Arkansas,

در یک ده با جاده خاکی در آرکانزاس بزرگ شدم

an hour from the nearest movie theater.

که یک ساعت با نزدیکترین سینما فاصله داشت.

And I think it was a great place to grow up as an artist

و فکر می کنم برای رشد یک هنرمند جای فوق العاده ای بود

because I grew up around quirky, colorful characters

چون با شخصیت های عجیب و متنوعی بزرگ شدم

who were great at making with their hands.

که در صنایع دستی بسیار ماهر بودند.

And my childhood is more hick

دوران کودکی من آینقدر احمقانه بود

than I could ever possibly relate to you,

که به هیچ وجه نمی تونم بهتون توضیح بدم،

and also more intellectual than you would ever expect.

و چنان عقلایی که هرگز نمی تونید انتظارش را داشته باشید.

For instance, me and my sister, when we were little,

برای مثال من و خواهرم وقتی بچه بویدم،

we would compete to see who could eat the most squirrel brains.

با هم مسابقه می گذاشیتم که ببینیم کی میتونه بیشتر مغز موش بخوره.

(Laughter)

(خنده حضار)

But on the other side of that, though,

هر چند ، اما از طرف دیگه

we were big readers in our house.

تو خونه ما زیاد کتاب می خوندیم.

And if the TV was on, we were watching a documentary.

و اگر تلویزیون روشن بود فیلمهای مستند نگاه می کردیم.

And my dad is the most voracious reader I know.

پدرم حریص ترین کتابخونی بود که می شناسم.

He can read a novel or two a day.

روزی یک یا دو تا رمان می خوند.

But when I was little, I remember,

یادمه وقتی بچه بودم،

he would kill flies in our house with my BB gun.

علاقه داشت که مگس های تو خونه را با تفنگ بادی من بکشد.

And what was so amazing to me about that --

وقتی پدرم رو صندلیش داد می زد که تفنگ بادیش رو ببرم--

well he would be in his recliner, would holler for me to fetch the BB gun,

خیلی ذوق می کردم

and I'd go get it.

و براش می بردم

And what was amazing to me --

کشتن پشه تو خونه با تفنگ بادی

well it was pretty kickass; he was killing a fly in the house with a gun --

برام خیلی سرگرم کننده بود

but what was so amazing to me

اما خیلی جالب بود

was that he knew just enough how to pump it.

که می دونست چقدر پمپ تنفنگ رو باد کنه.

And he could shoot it from two rooms away

از دوتا اتاق اونور تر شلیک می کرد

and not damage what it was on

بدون اینکه به چیزی آسیب بزنه،

because he knew how to pump it just enough to kill the fly

برای اینکه می دونست برای کشتن پشه چقدر باید پمپ رو باد کنه

and not damage what it landed on.

و به چیزی آسیب نمی رسوند.

So I should talk about art.

مثله اینکه قراره در مورد هنر حرف بزنم.

(Laughter)

(خنده حضار)

Or we'll be here all day with my childhood stories.

همه روز را می توانیم با قصه های بچگی می بگذرانیم.

I love contemporary art,

من عاشق هنر معاصر هستم

but I'm often really frustrated with the contemporary art world

اما گاهی اوقات، از هنر معاصر دنیا

and the contemporary art scene.

و نمایش هنر معاصر خسته میشم.

A few years ago,

چند سال پیش

I spent months in Europe

چند ماهی اروپا بودم

to see the major international art exhibitions

تا از یک نمایشگاه بین المللی بزرگ دیدن کنم

that have the pulse

جایی که تصور می شد که نبض هنر جهانی

of what is supposed to be going on in the art world.

در آنجا بتپید.

And I was struck

و از این تابلو که به آن تابلو می رفتم

by going to so many, one after the other,

یکی پس از دیگری ،

with some clarity of what it was

به روشنی چیزهایی بودند که

that I was longing for.

من آرزویشان را داشتم.

And I was longing for several things that I wasn't getting,

و بدنبال چیزهایی بودم که بدست نیاورده بودم،

or not getting enough of.

یا به اندازه کافی بدست نیاورده بودم.

But two of the main things:

اما دوتا چیز مهم از آنها:

one of it, I was longing for more work

یکی از آنهایی که آرزویش را داشتم این بود که

that was appealing to a broad public,

هنر برای مردم جاذبه داشت

that was accessible.

دست یافتنی باشد.

And the second thing that I was longing for

و دوم آرزوی من این بود که

was some more exquisite craftsmanship

کارها خوش ساخت تر

and technique.

و تکنیکی تر باشند

So I started thinking and listing

از اینرو شروع کردم به فکر و بررسی

what all it was that I thought would make a perfect biennial.

همه چه چیزهایی که یک نمایشگاه دو سالانه را کامل می کند.

So I decided,

تصمیم گرفتم،

I'm going to start my own biennial.

نمایشگاه دوسالانه خودم را راه اندازی کنم

I'm going to organize it and direct it

می خواستم خودم آنرا هدایت و سازماندهی

and get it going in the world.

و جهانی کنم.

So I thought, okay,

و فکر کردم که

I have to have some criteria of how to choose work.

برای انتخاب آثار باید معیارهایی داشته باشم.

So amongst all the criteria I have,

در میان معیارهای من

there's two main things.

دو مورد اصل بود.

One of them, I call my Mimaw's Test.

یکی از آنها را که تست میماو( تست مادربزرگ) می نامم

And what that is

این بود که

is I imagine explaining a work of art

اثر هنری خودم را

to my grandmother in five minutes,

در عرض 5 دقیقه برای مادر بزرگ توضیح بدم.

and if I can't explain it in five minutes,

اگر بتونم در عرض 5 دقیقه اون رو توضیح بدم،

then it's too obtuse

معلوم میشه کار بیخودیه

or esoteric

یا بدرد خودم میخوره

and it hasn't been refined enough yet.

و به اندازه کافی ارزشمند نیست

It needs to worked on

لازمه بیشتر روش کار کنم

until it can speak fluently.

تا به راحتی قابل بیان باشد.

And then my other second set of rules --

و دومین مورد از قوانین--

I hate to say "rules" because it's art --

که البته متنفرم بگم قانون چون این هنره--

my criteria would be

ملاک من

the three H's,

سه تا معیار بود

which is head, heart and hands.

سر، قلب و دست

And great art would have "head":

یک کار هنری بزرگ ، سر دارد:

it would have interesting intellectual ideas

یعنی باید دارای مفاهیم

and concepts.

و ایده های خردمندانه باشد.

It would have "heart" in that it would have passion

قلب دارد چون باید دارای

and heart and soul.

شور ، عشق و روج باشد.

And it would have "hand" in that it would be greatly crafted.

و باید دست داشته باشد یعنی خوب ساخته شده باشد.

So I started thinking about

در مورد نحوه

how am I going to do this biennial,

برگزاری دو سالانه فکر کردم،

how am I going to travel the world

چگونه به دور دنیا مسافرت کنم

and find these artists?

و این هنرمندان را پیدا کنم.

And then I realized one day, there's an easier solution to this.

یک روز فهمیدم که برای این کار روش راحتتری هم هست.

I'm just going to make the whole thing myself.

چون می خواستم همه کار را رو خودم انجام بدم

(Laughter)

(خنده حضار)

And so this is what I did.

و این کاری است که من انجام دادم.

So I thought, a biennial needs artists.

فکر کردم که دو سالانه به هنرمند احتیاج داره.

I'm going to do an international biennial; I need artists from all around the world.

برای اینکه دو سالانه جهانی باشه، به هنرمندان از سراسرجهان نیاز دارم.

So what I did was

کاری که کردم این بود

I invented a hundred artists from around the world.

یکصد هنرمند از سراسر جهان ایجاد کردم.

I figured out their bios, their passions in life

احساس و باورهایشان را

and their art styles,

و سبک های هنری شان را شکل دادم،

and I started making their work.

شروع به ساخت آثار آنها کردم.

(Laughter)

(خنده حضار)

(Applause)

(تشویق)

I felt, oh this is the kind of project that I could spend my whole life doing.

حس کردم این پروژه ممکنه یه عمر طول بکشه.

So I decided, I'm going to make this a real biennial.

تصمیم گرفتم مثل یه دو سالانه واقعی اون رو برگزار کنم.

It's going to be two years of studio work.

یعنی باید 2 سال در آتلیه کار می کردم.

And I'm going to create this in two years,

و تصمیم گرفتم این آثار را طی دو سال ایجاد کنم.

and I have.

و این کار را کردم.

So I should start to talk about these guys.

می بایستی در مورد این افراد صحبت کنم.

Well the range is quite a bit.

حجم کار قابل توجه بود.

And I'm such a technician, so I loved this project,

من از او تکنسین هایی هستم که دوست دارم

getting to play with all the techniques.

پروژه با تمام تکنیک ها انجام بشه.

So for example, in realist paintings,

مثلا من یک نقاش رئالیست هستم،

it ranges from this,

که از نقاشی،

which is kind of old masters style,

به سبک استادان قدیمی،

to really realistic still-life,

تا مدل های کاملا واقعی کار می کنم.

to this type of painting where I'm painting with a single hair.

در این نوع نقاشی که فقط از یک تار مو استفاده کردم.

And then at the other end, there's performance and short films

تا فیلم کوتاه و اجراهای هنری

and indoor installations

و چیدمان داخلی

like this indoor installation

مثل این هنر چیدمان داخلی

and this one,

و این یکی،

and outdoor installations like this one

و هنر چیدمان خارجی مثل این

and this one.

و این یکی.

I know I should mention: I'm making all these things.

باید اشاره که همه اینها رو خودم درست کردم.

This isn't Photoshopped.

فتوشاپی نیستند.

I'm under the river with those fish.

با اون ماهی ها زیر آب بودم.

So now let me introduce some of my fictional artists to you.

اجازه بدید تعدادی از هنرمندان خیالی ام را به شما معرفی کنم.

This is Nell Remmel.

ایشان نل رمل هستند

Nell is interested in agricultural processes,

نل به کشاورزی علاقمنده،

and her work is based in these practices.

و آثارش هم در این زمینه هست.

This piece, which is called "Flipped Earth" --

این اثر اسمش "زمین واژگون" است

she was interested in taking the sky

به کشیدن آسمان

and using it to cleanse barren ground.

و زمینهای لم یزرع علاقه مند بود.

And by taking giant mirrors --

و همچنین استفاده از آیینه های بزرگ--

(Applause)

(تشویق)

and here she's taking giant mirrors

در اینجا از آینه های بزرگ استفاده کرده

and pulling them into the dirt.

و آنها را روی خاک گذاشته.

And this is 22 feet long.

اندازش حدود 7 متره.

And what I loved about her work

عاشق کارهاش بودم

is, when I would walk around it

وقتی می خواستم دو رو ورش باشم

and look down into the sky,

به آسمون نگاه می کردم،

looking down to watch the sky,

به پایین نگاه می کردم تا آسمون رو ببینمف

and it unfolded in a new way.

و چیزهای جدیدی آشکار میشد.

And probably the best part of this piece

و شاید بهترین قسمت آن

is at dusk and dawn

هنگام طلوع و غروب باشه

when the twilight wedge has fallen and the ground's dark,

وقتی لبه های آسمان در حال غروب سقوط می کنه و زمین تاریک میشه

but there's still the light above, bright above.

هنوز یک نور روشن و درخشان در بالا هست.

And so you're standing there and everything else is dark,

و شما آنجا هستید و بقیه چیزها در تاریکی هستند،

but there's this portal that you want to jump in.

و این تصویری بود که دوست داشتید وارد آن شوید.

This piece was great. This is in my parents' backyard in Arkansas.

اثر فوق العاده ای بود. اینجا حیات خلوت خانه والدینم در آرکانزازست.

And I love to dig a hole.

و من عاشق چاله کندن هستم.

So this piece was great fun

از اینرو این اثر بسیار مفرح بود،

because it was two days of digging in soft dirt.

برای اینکه دو روز کندن و کثیف کاری داشت.

The next artist is Kay Overstry,

هنرمند بعدی کای اورستری هست،

and she's interested in ephemerality and transience.

به ناپایداری و زودگذری علاقمند است.

And in her most recent project,

در جدیدترین کارش،

it's called "Weather I Made."

که آنرا "آب و هوایی که ساختم" نامیده می شود.

And she's making weather

او در مقیاس بدنش

on her body's scale.

شرایط جوی می سازد.

And this piece is "Frost."

این اثر "یخ بندان" است.

And what she did was she went out on a cold, dry night

کاری که کرد، این بود که یک شب خشک و سرد به بیرون رفت

and breathed back and forth on the lawn

و روی چمن ها عقب و جلو رفت

to leave --

برای رد گذاشتن--

to leave her life's mark,

نشان زندگی اش

the mark of her life.

اثر زندگی اش.

(Applause)

(تشویق)

And so this is five-foot, five-inches of frost

و این 5 قدم، 12 سانت یخ زدگی است

that she left behind.

که از خودش باقی گذاشت.

The sun rises, and it melts away.

خورشید طلوع کرد و همه را آب کرد.

And that was played by my mom.

و این چیزی بود که مادرم باهاش بازی می کرد.

So the next artist, this is a group of Japanese artists,

هنرمند بعدی، گروهی از هنرمندان ژاپنی هستند.

a collective of Japanese artists --

مجموعه ای از هنرمندان ژاپنی--

(Laughter)

(خنده حضار)

in Tokyo.

در توکیو.

And they were interested in developing a new, alternative art space,

به توسعه یک هنر جدید در فضا علاقه مند بودند.

and they needed funding for it,

برای اینکار به سرمایه گذاری احتیاج داشتند،

so they decided to come up with some interesting fundraising projects.

از اینرو تصمیم گرفتند چند پروژه پولساز انجام دهند.

One of these is scratch-off masterpieces.

یکی از آنها این تابلوی سبک اسکرچ است.

(Laughter)

(خنده حضار)

And so what they're doing --

و چیکار دارند می کنند--

each of these artists on a nine-by-seven-inch card,

هر کدام از این هنرمندان روی یک کارت 18در 22 سانتی

which they sell for 10 bucks,

که به 10 دلار می فروختند،

they drew original works of art.

یک کار هنری انجام می دادند.

And you buy one, and maybe you get a real piece, and maybe not.

شاید با خریدن اون ممکن بود یک اثر هنری اصل گیرتون میومد شاید هم نه.

Well this has sparked a craze in Japan,

اینکار تو ژاپن شورشوقی ایجاد کرد،

because everyone's wanting a masterpiece.

چون هرکسی می خواست یکی از اونها رو بخره.

And the ones that are the most sought after

بیشتر اونهایی که کم

are the ones that are only barely scratched off.

خراشیده شده بودند طرفدار داشتند.

And all these works, in some way,

و تمام این کارها به نوعی،

talk about luck or fate or chance.

در مورد شانس و سرنوشت و خوشبختی بود.

Those first two

دوتای اول

are portraits of mega-jackpot winners years before and after their win.

عکسهایی از برندگان پولهای جکپات قبل و بعد از برنده شدن هستند.

And in this one it's called "Drawing the Short Stick."

و اسم این یکی "کشیدن دسته کوتاه است".

(Laughter)

(خنده حضار)

I love this piece because I have a little cousin at home

من عاشق اینم چون خواهر زاده ای دارم

who introduced me -- which I think is such a great introduction --

که من رو به دوستش اینگونه معرفی کرد

to a friend one day as, "This is my cousin Shea.

فکر کنم بهترین معرفی است. "این پسر خاله ام شی هست.

He draws sticks real good."

دسته ها رو خوب میکشه."

(Laughter)

(خنده حضار)

Which is one of the best compliments ever.

که یکی از بهترین تعریف های من بود.

This artist is Gus Weinmueller,

این هنرمند، گاس وینمولر هست،

and he's doing a project, a large project, called "Art for the Peoples."

که یک پروژه خیلی خیلی بزرگ بنام "هنر برای مردم" انجام می دهد.

And within this project, he's doing a smaller project

و درون این پروژه یک پروژه کوچکتری است

called "Artists in Residence."

بنام "هنرمندان مقیم"

And what he does is --

و کاری که می کنه

(Laughter)

(خنده حضار)

he spends a week at a time with a family.

یک هفته را با یک خانواده زندگی می کنه.

And he shows up on their porch, their doorstep,

و در در ورودی خونه شون

with a toothbrush and pajamas,

با مسواک و پیژامه ظاهر میشه،

and he's ready to spend the week with them.

و آماده است یک هفته با اونها زندگی کنه.

And using only what's present,

و فقط از چیزهای موجود استفاده می کنه

he goes in and makes a little abode studio to work out of.

وارد خونه میشه و کمی با برنامه ادوبی استودیو کار می کنه

And he spends that week talking to the family

در طول آن یک هفته با خانواده

about what do they think great art is.

در مورد اینکه هنر بزرگ چیست صحبت می کنند.

He has all these discussions with their family,

در تمام مدت در این مورد با این خانواده گفتگو می کنه.

and he digs through everything they have,

و هر چیزی را که داشتند می گشت

and he finds materials to make work.

تا چیزی پیدا کنه که اثری بسازه.

And he makes a work

او یک اثر هنری درست می کنه

that answers what they think great art is.

که جوابی برای نظرشان در مورد اثر هنری بزرگ باشد.

For this family, he made this still-life painting.

برای این خانواده این نقاشی از طبیعت بیجان را کشید.

And whatever he makes

و هر چیزی را که درست می کنه

somehow references nesting and space

اشاره ای دارد به فضا و تو در تو بودن

and personal property.

و ملک شخصی.

This next project,

پروژه بعدی،

this is by Jaochim Parisvega,

کار یاکیم پراسوگا است.

and he's interested in --

و به این علاقه مند است

he believes art is everywhere waiting --

باور دارد هنر همه جا در حال انتظار است---

that it just needs a little bit of a push to happen.

فقط کمی هل دادن می خواهد تا اتفاق بیافتد.

And he provides this push by harnessing natural forces,

و او این هل دادن را از نیروهای طبیعی می گرفت،

like in his series where he used rain to make paintings.

همانند این مجموعه از که باران برای نقاشی کردن استفاده می کرد.

This project is called "Love Nests."

اسم این پروژه "لانه های عشق" است.

What he did was to get wild birds to make his art for him.

برای خلق این هنر از پرندگان وحشی استفاده می کرد.

So he put the material in places where the birds were going to collect them,

برای همین مواد را جایی می گذاشت که پرندگان بروند و بردارند.

and they crafted his nests for him.

و برای او لانه درست کنند.

And this one's called "Lovelock's Nest."

اسم این "لانه لاولاک است".

This one's called "Mixtape Love Song's Nest."

این یکی "لانه میکس آهنگ های عاشقانه" نامیده می شود.

(Laughter)

(خنده حضار)

And this one's called "Lovemaking Nest."

اسم این یکی "لانه عشق بازی" است.

(Laughted)

(خنده حضار)

Next is Sylvia Slater.

هنرمند بعدی سیلویا سلیتر است.

Sylvia's interested in art training.

سیلویا به آموزش هنر علاقه دارد.

She's a very serious Swiss artist.

یک هنرمند سوئیسی بسیار جدی است.

(Laughter)

(خنده حضار)

And she was thinking about her friends and family

به دوستان و خانواده اش که در کشورهای

who work in chaos-ridden places and developing countries,

در حال توسعه و آشوب زده کار می کردند فکر می کرد،

and she was thinking,

و فکر می کرد،

what can I make that would be of value to them,

چه کار ارزشمندی می توانم برایشان انجام دهم،

in case something bad happens

اما یک اتفاق بدی می افته

and they have to buy their way across the border

مجبور بودند برای عبور از مرز پول بدند

or pay off a gunman?

یا یه یک مزدور حق حساب بدند.

And so she came up with creating

و بدین ترتیب

these pocket-sized artworks

این سه اثر هنری جیبی ایجاد شد

that are portraits of the person that would carry them.

تصویر کسانی است که آنها را عبور می دادند.

And you would carry this around with you,

و شما هم این تصاویر را با خود حمل می کنید،

and if everything went to hell, you could make payments

اگر اتفاق بدی می افتاد

and buy your life.

می تونستید با دادن پول جونتون را نجات بدید.

So this life price

این قیمت زندگی

is for an irrigation non-profit director.

برای یک مسئول بی مواجب آبیاری است.

So hopefully what happens is you never use it,

و اگر خوش شانس باشید که هرگز از آن استفاده نمی کنید.

and it's an heirloom that you pass down.

بعد از مرگ شما به وارث می رسد.

And she makes them so they could either be broken up into payments,

و آنها را دست می کنه که بفروشد.

or they could be like these, which are leaves that can be payments.

یا مثل برگ هایی که بجای پرداخت پول هستند.

And so they're valuable. This is precious metals and gemstones.

از اینرو بسیار با ارزش هستند. این فلزات و جواهرات قیمتی است.

And this one had to get broken up.

و یکی باید تکه شود.

He had to break off a piece to get out of Egypt recently.

و باید این قطعه ای که اخیرا از مصر آوراده رو تکه تکه کنه.

This is by a duo, Michael Abernathy and Bud Holland.

این اثر مشترکی است از مایکل آبرناتی و بود هالند.

And they're interested in creating culture,

که به فرهنگ سازی علاقمند هستند

just tradition.

فقط سنت.

So what they do is they move into an area

و کاری که می کنند این است که وارد منطقه ای می شوند

and try to establish a new tradition in a small geographic area.

و در یک منطقه جغرافیایی کوچک یک سنت جدید برپا می کنند.

So this is in Eastern Tennessee,

این تنسی شرقی است،

and what they decided was

تصمیم شان این بود

that we need a positive tradition

به یک سنت مثبتی نیاز داریم که

that goes with death.

که مربوط به مرگ باشد.

So they came up with "dig jigs."

ازاینرو دیگ جیگ را عرضه کردند.

And a dig jig --

و یک دیگ جیگ--

a dig jig is where,

یک دیگ جیگ

for a milestone anniversary or a birthday,

که نشانی برای یک روز تولد یا سالگرد باشه،

you gather all your friends and family together

تمام خانواده را دور هم جمع می کنید

and you dance on where you're going to be buried.

و روی جایی که دفن خواهید شد می رقصید.

(Laughter)

(خنده حضار)

And we got a lot of attention when we did it.

و وقتی اینکار را کردیم کلی مورد توجه قرار گرفتیم.

I talked my family into doing this, and they didn't know what I was doing.

در موردش با خانواده ام صحبت کردم اما متوجه نشدند چکار می کنم.

And I was like, "Get dressed for a funeral. We're going to go do some work."

و من مثل یک "مرده آماده دفن بودم. که می خواستیم کار کنیم"

And so we got to the grave and made this, which was hilarious --

و وارد گور شدیم تا اینکار را انجام بدیم--

the attention that we got.

و خیلی مورد توجه قرار گرفتیم.

So what happens is you dance on the grave,

چی میشه وقتی روی گور می رقصی.

and after you've done your dance,

وقتی که رقصت تموم شد،

everyone toasts you and tells you how great you are.

همه به سلامتی شما می نوشن و از شما تعریف می کنن.

And you in essence have a funeral

و در حقیقت یک مراسم خاکسپاری است

that you get to be present for.

که ارائه می کنید.

That's my mom and dad.

این پدر و مادرم هستند.

This is by Jason Birdsong.

این کار جیسون بریدسانگ است.

He is interested in how we see as an animal,

به نحوه دیدن ما به عنوان یک موجود علاقمند است،

how we are interested in mimicry and camouflage.

به تقلید و استتار کردن علاقمند بود

You know, we look down a dark alley

ما توی یک دره تاریک وارد می شیم

or a jungle path,

یا از یک مسیر جنگی عبور می کنیم،

trying to make out a face or a creature.

تا از یک صورت یا یک مخلوق سر در بیاریم.

We just have that natural way of seeing.

تنها راه مشاهده طبیعی ما همینه.

And he plays with this idea.

و با این ایده کار می کنه.

And this piece: those aren't actually leaves.

و این اثر: اونهایی که برگ ندارند

They're butterfly specimens who have a natural camouflage.

گونه هایی از پروانه دارای استتار طبیعی هستند

So he pairs these up.

این ها را کنار هم میزاره

There's another pile of leaves.

یک توده دیگر از برگ ها.

Those are actually all real butterfly specimens.

در حقیقت همه آنها پروانه های واقعی هستند.

And he pairs these up with paintings.

که با نقاشی جفت می کنه

Like this is a painting of a snake in a box.

مانند این نقاشی که ماری در جعبه است.

So you open the box and you think, "Whoa, there's a snake in there."

وقتی در جعبه رو باز کنید فکر می کنید "وای یه مار تو جعبه است."

But it's actually a painting.

اما در واقع نقاشی است

So he makes these interesting conversations

این اثرهای زیبا را خلق کرد

about realism and mimicry

درباره رئالیسم و استتار

and our drive to be fooled by great camouflage.

و باعث می شود به خاطر این استتارها گول بخوریم.

(Laughter)

(خنده حضار)

The next artist is Hazel Clausen.

هنرمند بعدی هنزل کلاسن است.

Hazel Clausen is an anthropologist who took a sabbatical

هنزل کاسن انسان شناسی است که بعد از هفت سال مرخصی گرفت

and decided, "You know, I would learn a lot about culture

و گفت "من در مورد فرهنگ چیزهای زیادی می دونم

if I created a culture that doesn't exist from scratch."

من فرهنگی را خلق کرده ام که از ابتدا وجود نداشت."

So that's what she did.

و این کاری بود که کرد.

She created the Swiss people named the Uvulites,

جمعیتی سوئیسی خلق کرد بنام یوولیتز،

and they have this distinctive yodeling song

و دارای این آهنگ خاص بودند

that they use the uvula for.

که با زبان کوچکشان می خواندند.

And also they reference how the uvula --

و به این ارجاع می کردند

everything they say is fallen

که هر چیزی را که می گوید سقوط کرده است

because of the forbidden fruit.

به خاطر میوه ممنوعه .

And that's the symbol of their culture.

و این نماد فرهنگی شان است.

And this is from a documentary

و این از یک فیلم مستند است

called "Sexual Practices and Populations Control

بنام "رفتارهای جنسی و

Among the Uvulites."

و کنترل جمعیت در میان یولیتزی ها."

This is a typical angora embroidery for them.

این نوعی قلابدوزی با موی خرگوش است

This is one of their founders, Gert Schaeffer.

این یکی از بنیانگذاران آنهاست، گرت شیفر.

(Laughter)

(خنده حضار)

And actually this is my Aunt Irene.

این عمه واقعی من آیرین هست

It was so funny having a fake person

وجود یک شخص غیر واقعی که

who was making fake things.

چیزهای غیر واقعی درست میکنه خیلی جالبه.

And I crack up at this piece,

در این اثر خرد شدم

because when I see it I know that's French angora

چون وقتی دیدمش فهمیدم موی خرگوش فرانسویه

and all antique German ribbons

و همه روبان های آنتیک آلمانی

and wool that I got in a Nebraska mill

و پشمی که از آسیاب نبراسکا گرفتم

and carried around for 10 years

و 10 ساله که نگه داشتمش

and then antique Chinese skirts.

و لباسهای آنتیک چینی.

The next is a collective of artists

بعدی کلکسیونی از هنرمندان است

called the Silver Dobermans,

بنام سیلور دوبرمن.

and their motto is to spread pragmatism

شعار آنها گسترش عمل گرایی است

one person at a time.

در هر لحظه یک نفر

(Laughter)

(خنده حضار)

And they're really interested

بسیار علاقمند هستند

in how over-coddled we've become.

که چطوری با این دقت کار می کنیم.

So this is one of their comments on how over-coddled we've become.

و این یکی ازنظرهاشون در مورد دقیق شدن ماست.

And what they've done

و این کاری است که انجام دادند

is they put a warning sign on every single barb on this fence.

یک علامت اخطار روی هر کدام از تیرک های این حصار گذاشتند.

(Laughter)

(خنده حضار)

(Applause)

(تشویق)

And this is called "Horse Sense Fence."

اسم این کار "حصار حس اسب" است.

The next artist is K. M. Yoon,

هنرمند بعدی کی. ام. یون است،

a really interesting South Korean artist.

یک هنرمند واقعا جالب اهل کره جنوبی.

And he's reworking a Confucian art tradition

روی هنر سنتی کنفسیوسی

of scholar stones.

سنگهای ادیب کار می کند.

Next is Maynard Sipes.

بعدی مینارد سایپس است.

And I love Maynard Sipes,

من عاشق مینارد سایپس هستم،

but he's off in his own world,

اما از دنیای اطرافش پرته،

and, bless his heart, he's so paranoid.

قلب مهربانی داره و پارانوئید است.

Next is Roy Penig,

بعدی روی پنیگ است.

a really interesting Kentucky artist,

یک هنرمند دوست داشتنی اهل کنتاکی

and he's the nicest guy.

آدم خیلی خوش تیپه.

He even once traded a work of art for a block of government cheese

به سفارش گروه گاورمنت چیز یک کار هنری انجام داد

because the person wanted it so badly.

چون می خواست خیلی ناجور باشه.

Next is an Australian artist, Janeen Jackson,

بعدی یک هنرمند استرالیایی است بنام جین جکسون،

and this is from a project of hers

این یکی از کارهای اونه

called "What an Artwork Does When We're Not Watching."

بنام "وقتی نگاه نمی کنیم اثر هنری به چه کار می آید".

(Laughter)

(خنده حضار)

Next is by a Lithuanian fortune teller, Jurgi Petrauskas.

کار بعدی توسط یک فالگیر لیتوانیایی بنام یورگی پتروسکاس انجام شده.

Next is Ginger Cheshire.

بعدی جینگر چشایر هست.

This is from a short film of hers called "The Last Person."

این بخشی از فیلم کوتاه آنهاست بنام "آخرین نفر"

And that's my cousin and my sister's dog, Gabby.

اون خواهر زادم با سگ خواهرم گبی است.

The next, this is by Sam Sandy.

بعدی کاری است از سم سندی.

He's an Australian Aboriginal elder,

او یک ریش سفید اصلا استرالیایی است،

and he's also an artist.

او یک هنرمند است.

And this is from a large traveling sculpture project

این یک پروژه بزرگ مجسمه سازی است

that he's doing.

کاری که انجام می دهد.

This is from Estelle Willoughsby.

این کار استله ویلوگسبی است .

She heals with color.

او رنگ درمانی می کند.

And she's one of the most prolific of all these hundred artists,

او یکی از پرکارترین این 100 هنرمند است،

even though she's going to be 90 next year.

با وجود اینکه سال دیگه 90 سالش میشه.

(Laughter)

(خنده حضار)

This is by Z. Zhou,

این کار زی. ژو است،

and he's interested in stasis.

او به سکون علاقمند است.

Next is by Hilda Singh,

بعدی هیلدا سینگ است،

and she's doing a whole project called "Social Outfits."

او پروژه بزرگی انجام داده بنام "لباس اجتماعی"

Next is by Vera Sokolova.

بعدی توسط ورا سکولوا انجام شده

And I have to say, Vera kind of scares me.

و باید بگم ورا از اونهایی است که منو میترسونه.

You can't look her directly in the eyes

نمیتونید مستقیم تو چشماش نگاه کنید،

because she's kind of scary.

چون یه کم ترسناکه.

And it's good that she's not real;

خوبیش اینه که واقعی نیست؛

she'd be mad that I said that.

اینطوری که من گفتم باید دیوانه باشه.

(Laughter)

(خنده حضار)

And she's an optometrist in St. Petersburg,

در سنت پترزبورگ عینک سازی می کنه،

and she plays with optics.

و با شیشه عینک سرو کار دارد.

Next, this is by Thomas Swifton.

بعدی، این کار توماس سویفتون است.

This is from a short film, "Adventures with Skinny."

از فیلم کوتاهی است بنام "ماجراهای اسکینی"

(Laughter)

(خنده حضار)

And this is by Cicily Bennett,

این توسط سیسیلی بنت کار شده

and it's from a series of short films.

مجموعه ای از فیلمهای کوتاه است

And after this one, there's 77 other artists.

و بعد از این یکی ، 77 هنرمند دیگه وجود داره.

And all together with those other 77 you're not seeing,

و همه اینها با 77 تای دیگری که نمی بینید،

that's my biennial.

دو سالانه من هستند.

Thank you. Thank you.

متشکرم. خیلی ممنون

Thanks.

ممنون

(Applause)

(تشویق)

Thank you. Thanks.

خیلی ممنون

(Applause)

(تشویق)