The magic ingredient that brings Pixar movies to life | Danielle Feinberg

翻訳: Mai O 校正: Eriko T

When I was seven years old,

私が７歳の時 人の良さそうな大人に

some well-meaning adult asked me what I wanted to be when I grew up.

「大きくなったら何になりたい？」 と聞かれました

Proudly, I said: "An artist."

誇らしげに 「アーティストよ」答えましたが

"No, you don't," he said,

「いや なれないよ」と 彼は言います

"You can't make a living being an artist!"

「アーティストなんかじゃ 生活していけないぞ」

My little seven-year-old Picasso dreams were crushed.

小さな７歳のピカソの夢は 粉々に砕かれました

But I gathered myself,

ですが 気を取り直して

went off in search of a new dream,

新しい夢を探し始めました

eventually settling on being a scientist,

そのうちに 科学者でもいいと 思うようになりました

perhaps something like the next Albert Einstein.

次のアインシュタインみたいな

(Laughter)

（笑）

I have always loved math and science,

私はずっと数学と科学が 大好きでした

later, coding.

後にはプログラミングも

And so I decided to study computer programming in college.

なので 大学では プログラミングを学ぶ事にしました

In my junior year,

２年生のとき

my computer graphics professor showed us these wonderful short films.

コンピュータグラフィックスの教授が 素晴らしい短編映画を見せてくれました

It was the first computer animation any of us had ever seen.

生まれて初めて見た コンピューターアニメーションでした

I watched these films in wonder, transfixed,

私は魅せられ 食い入るように その映画を見ました

fireworks going off in my head,

頭の中で花火がはじけ

thinking, "That is what I want to do with my life."

「これが人生でやりたいことだ！」 と思いました

The idea that all the math, science and code I had been learning

私の学んできた 数学、科学 そしてプログラミングのすべてが

could come together to create these worlds and characters

これらの世界とキャラクターを作り出し

ストーリーで繋ぎ合わせるのに 使えるという考えは

and stories I connected with,

was pure magic for me.

魔法のように感じられました

Just two years later, I started working

ちょうど２年後 あの映画を作った会社の

at the place that made those films, Pixar Animation Studios.

ピクサー・アニメーション・スタジオで 働き始めました

It was here I learned how we actually execute those films.

実際に映画をどう作り上げるかを 学んだ場所です

To create our movies,

私たちはピクサー映画を作るために

we create a three-dimensional world inside the computer.

３次元(3D)の世界を コンピューターの中に創造します

We start with a point that makes a line that makes a face

点から始まり 点が線を作り 線が顔を作り

that creates characters,

キャラクターが出来上がります

or trees and rocks that eventually become a forest.

または 木や岩が 最終的には森となります

And because it's a three-dimensional world,

これは３次元の世界ですから

we can move a camera around inside that world.

その中でカメラを あちこち動かすことが可能です

I was fascinated by all of it.

このすべてに私は魅了されました

But then I got my first taste of lighting.

そして 初めての ライティングを経験したのです

Lighting in practice is placing lights inside this three-dimensional world.

ライティングとは３次元の世界に 光を配置していくことです

I actually have icons of lights I move around in there.

光源を動かせるアイコンがあります

Here you can see I've added a light,

ここに光源を追加したのが 見えますね

I'm turning on the rough version of lighting in our software,

ソフトウェアを使い 大まかにライティングをしていきます

turn on shadows

影をつけて

and placing the light.

光源を置いていきます

As I place a light,

光源を置きながら

I think about what it might look like in real life,

実際の世界ではどう見えるだろうか ということを考えますが

but balance that out with what we need artistically and for the story.

芸術的に そしてストーリー的に 必要なものとバランスをとっていきます

So it might look like this at first,

初めはこんな感じで 見えているものを

何週間にもおよぶ作業の中 あれこれ調節したり

but as we adjust this and move that

in weeks of work,

動かしたりするうちに

in rough form it might look like this,

ラフでは このようになり

and in final form, like this.

そして 完成版ではこうなります

There's this moment in lighting that made me fall utterly in love with it.

ライティングには 私をすっかり虜にした瞬間があります

It's where we go from this

それは これが

to this.

これへと変わり

It's the moment where all the pieces come together,

すべてのピースがはまる瞬間です

and suddenly the world comes to life

突然 世界が命を持ち始めるのです

as if it's an actual place that exists.

まるで 実在する 場所であるかのように

This moment never gets old,

この瞬間は 色褪せることがありません

especially for that little seven-year-old girl that wanted to be an artist.

アーティストになりたかった 小さな７歳の少女にとっては 特に

As I learned to light,

光について学ぶにつれ 様々な光の使い方を知りました

I learned about using light to help tell story,

ストーリーを語る光

to set the time of day,

時を示す光

to create the mood,

雰囲気を生む光

to guide the audience's eye,

観客の視線を導く光

how to make a character look appealing

キャラクターを魅力的にしたり

or stand out in a busy set.

雑然としたセットの中で目立たせる光

Did you see WALL-E?

「ウォーリー」に気がつきました？

(Laughter)

（笑）

There he is.

ここにいますね

As you can see,

ご覧のとおり

we can create any world that we want inside the computer.

コンピューターの中には どんな世界も作ることが出来るのです

We can make a world with monsters,

モンスターの世界も作れますし

with robots that fall in love,

恋に落ちるロボットも

we can even make pigs fly.

豚を飛ばせることだって

(Laughter)

（笑）

While this is an incredible thing,

こんな世界は驚くべきものですが

this untethered artistic freedom,

制限のないアートの自由は

it can create chaos.

カオスを作り出し

It can create unbelievable worlds,

見ている方が不快になるような

unbelievable movement,

ありそうにない世界や動きを

things that are jarring to the audience.

作ってしまう可能性もあるのです

So to combat this, we tether ourselves with science.

それを防ぐため 私たちは科学の手綱を付けます

We use science and the world we know

科学と現実の世界を

as a backbone,

バックボーンとして使うのです

to ground ourselves in something relatable and recognizable.

共感でき 認識できるところから 離れないためにです

"Finding Nemo" is an excellent example of this.

『ファインディング・ニモ』は これの良い例です

A major portion of the movie takes place underwater.

映画の大部分は 水の中でのお話ですが

どうすれば 水の中のように 見えるのでしょう？

But how do you make it look underwater?

In early research and development,

初期の研究開発では

we took a clip of underwater footage and recreated it in the computer.

水中の映像素材を撮り CGで再現しました

Then we broke it back down

それから どれが

to see which elements make up that underwater look.

水中らしく見える要素なのか 細かく見ていきました

One of the most critical elements

重要な要素の一つは

was how the light travels through the water.

光が水の中を どう進むかということでした

So we coded up a light that mimics this physics --

私たちはこの物理学を取り入れ 光をプログラミングしました

first, the visibility of the water,

初めに 水中での視界

and then what happens with the color.

それから色への影響

Objects close to the eye have their full, rich colors.

手前にあるものは フルカラーで色彩豊かですが

As light travels deeper into the water,

光が水中深くへと届くにつれ

we lose the red wavelengths,

赤色の波長を失い

then the green wavelengths,

次には緑色の波長を

leaving us with blue at the far depths.

深部で残るのは青色だけです

In this clip you can see two other important elements.

この映像では もう２つの重要な要素があります

The first is the surge and swell,

１つ目は波のうねりと波打ち―

or the invisible underwater current

海中の微粒子を押し流す

that pushes the bits of particulate around in the water.

目に見えない水の流れです

The second is the caustics.

２つ目はコースティック―

These are the ribbons of light,

これは光のリボンです

like you might see on the bottom of a pool,

プールの底で見られるようなもので

that are created when the sun bends through the crests

太陽の光が海面の 波や波紋の峰で

of the ripples and waves on the ocean's surface.

屈折した時に発生するものです

Here we have the fog beams.

ここでは 光の筋が

These give us color depth cues,

色の深度の手がかりを与え

but also tells which direction is up

海面が映らない場面でも

どちらの方向が上か 教えてくれます

in shots where we don't see the water surface.

The other really cool thing you can see here

ここで他に見られるすごい所は

is that we lit that particulate only with the caustics,

微粒子に当たる光は コースティックだけで

so that as it goes in and out of those ribbons of light,

微粒子が 光のリボンに 出入りするたびに

it appears and disappears,

現れたり消えたりして

lending a subtle, magical sparkle to the underwater.

繊細な魔法のようなきらめきを 水中の世界に加えることです

You can see how we're using the science --

このように 私たちが どう科学を用い

水や 光や 動きの 物理的性質により 芸術的自由を制限しているか

the physics of water, light and movement --

to tether that artistic freedom.

見ていただけたかと思います

But we are not beholden to it.

ですが それにただ頼るのではなく

We considered each of these elements

それぞれの要素を検討し

and which ones had to be scientifically accurate

どれが科学的に正しくなければならず

and which ones we could push and pull to suit the story and the mood.

どれがストーリーや雰囲気に応じて 調整できるか考えました

We realized early on that color was one we had some leeway with.

私たちは早い段階で 色彩には裁量の余地があると気がつきました

So here's a traditionally colored underwater scene.

これは伝統的な色合いの 水中のシーンですが

But here, we can take Sydney Harbor and push it fairly green

ここではシドニー湾を撮り 緑寄りに色調整することで

to suit the sad mood of what's happening.

起きている出来事の 悲しい雰囲気に合わせています

In this scene, it's really important we see deep into the underwater,

このシーンでは水中深くを見ることが とても重要です

so we understand what the East Australian Current is,

東オーストラリア海流がどんなもので

that the turtles are diving into and going on this roller coaster ride.

そのジェットコースターに 飛び込むウミガメたちの様子が分かるように

So we pushed the visibility of the water

そのため 海流の視認性を 現実の世界では

well past anything you would ever see in real life.

あり得ないところまで 大きく調節しています

Because in the end,

なぜなら 最終的には

we are not trying to recreate the scientifically correct real world,

私たちは科学的に正確な世界を 再現しようとしているのではなく

we're trying to create a believable world,

見ている人が熱中し 実際に物語の中にいるかのような

one the audience can immerse themselves in to experience the story.

真実味のある世界を 創ろうとしているからです

We use science to create something wonderful.

素晴らしいものを創り出すために 科学を使っています

We use story and artistic touch to get us to a place of wonder.

驚きに満ちた世界へと連れていくために ストーリーと芸術的手法を使っています

This guy, WALL-E, is a great example of that.

このウォーリーは そのとても良い例です

He finds beauty in the simplest things.

彼はシンプルなものに 美しさを見出しています

But when he came in to lighting, we knew we had a big problem.

ですが ライティングのこととなると 彼には困らされました

We got so geeked-out on making WALL-E this convincing robot,

私たちは ウォーリーを リアルなロボットにすることにこだわり

that we made his binoculars practically optically perfect.

彼の双眼鏡を光学的に ほぼ完璧なものにしたのです

(Laughter)

（笑）

His binoculars are one of the most critical acting devices he has.

双眼鏡はウォーリーにある もっとも重要な演出用の装置です

He doesn't have a face or even traditional dialogue, for that matter.

彼には顔がありませんし ついでに言えば 従来のセリフもありません

So the animators were heavily dependent on the binoculars

アニメーターたちは彼の演技や 感情を演出するために

to sell his acting and emotions.

双眼鏡に頼らざるを得ません

We started lighting and we realized

私たちはライティングを始めましたが

the triple lenses inside his binoculars were a mess of reflections.

双眼鏡の中の３つのレンズが 複雑な反射を生むことに気付きました

He was starting to look glassy-eyed.

ウォーリーは ガラスのような 生気のない目をしています

(Laughter)

（笑）

Now, glassy-eyed is a fundamentally awful thing

さて 生気のない目は 観ている人を―

when you are trying to convince an audience

ロボットにも人格があり 恋に落ちることだって

that a robot has a personality and he's capable of falling in love.

可能なのだと説得するためには 根本的に最悪としか言えず

So we went to work on these optically perfect binoculars,

私たちは この光学的に完璧な双眼鏡で

trying to find a solution that would maintain his true robot materials

まさにロボット的な部分は維持しつつ 反射の問題を解決する方法を

but solve this reflection problem.

見つけようと取り組むことにしました

So we started with the lenses.

まずはレンズから始めることに

Here's the flat-front lens,

平らなフロントレンズがあり

we have a concave lens

凹レンズがあり

and a convex lens.

そして凸レンズがあります

And here you see all three together,

３つが一緒になると こんな感じで

showing us all these reflections.

反射光が何重にも見えてしまいます

We tried turning them down,

それらを弱めたり

we tried blocking them,

遮断してみたりしましたが

nothing was working.

何一つうまくいきませんでした

You can see here,

ご覧のように

sometimes we needed something specific reflected in his eyes --

時々 特定の何かを ウォーリーの目に映す必要があって―

usually Eve.

大抵 イヴなんですが

So we couldn't just use some faked abstract image on the lenses.

そのため ただ適当に抽象的な映像を レンズに映すわけにもいかず

So here we have Eve on the first lens,

イヴを一つ目のレンズに置いてみても

we put Eve on the second lens,

二つ目のレンズに置いてみても

it's not working.

うまくいきませんでした

We turn it down,

そこで光を弱めてみましたが

it's still not working.

まだうまくいきません

And then we have our eureka moment.

そこに「これだ！」 という瞬間が訪れたのです

We add a light to WALL-E that accidentally leaks into his eyes.

ウォーリーに光を足していたのですが それが偶然に眼の中にもれたのです

You can see it light up these gray aperture blades.

グレーの絞り羽根が 照らされているのが見えるでしょうか

Suddenly, those aperture blades are poking through that reflection

突然 この絞り羽根が 反射の背後から浮き出て

the way nothing else has.

他では解決出来なかった問題を 解決したのです

Now we recognize WALL-E as having an eye.

これで今や ウォーリーには 眼があるといえるでしょう

As humans we have the white of our eye,

人間の私たちには白目があり

the colored iris

色付きの虹彩があり

and the black pupil.

そして黒い瞳があります

Now WALL-E has the black of an eye,

今や ウォーリーにも黒目があり

the gray aperture blades

グレーの絞り羽根

and the black pupil.

そして黒い瞳があります

Suddenly, WALL-E feels like he has a soul,

突然 ウォーリーには魂があると 感じられるようになります

like there's a character with emotion inside.

感情のある人格が 彼の中に存在するかのように

Later in the movie towards the end,

映画の終わりにさしかかるころ

WALL-E loses his personality,

ウォーリーは人格を失います

essentially going dead.

本質的に死へと向かうのです

This is the perfect time to bring back that glassy-eyed look.

あの生気のないガラスのような眼に 戻すには完璧なタイミングでした

In the next scene, WALL-E comes back to life.

次のシーンでは ウォーリーが甦ります

We bring that light back to bring the aperture blades back,

私たちは絞り羽根を戻すために 光を呼びもどします

and he returns to that sweet, soulful robot we've come to love.

そして 私たちが好きになった 可愛く感情豊かなロボットが戻ってくるのです

(Video) WALL-E: Eva?

（ウォーリー）イヴ？

Danielle Feinberg: There's a beauty in these unexpected moments --

これらの予期せぬ瞬間には 美しさがあります

when you find the key to unlocking a robot's soul,

ロボットの魂を解き放つ カギを見つけた時

the moment when you discover what you want to do with your life.

自分が人生をかけてやりたいことを 見つけた瞬間

The jellyfish in "Finding Nemo" was one of those moments for me.

『ファインディング・ニモ』でのクラゲは 私にとってそんな瞬間の一つでした

There are scenes in every movie that struggle to come together.

どの映画にも まとめるのに苦労するシーンが存在します

This was one of those scenes.

これはそんなシーンの一つでした

監督には このシーンのビジョンがあって

The director had a vision for this scene

based on some wonderful footage of jellyfish in the South Pacific.

それは南太平洋のクラゲの 美しい映像から得たものでした

As we went along,

事を進めるにつれて

we were floundering.

私たちは四苦八苦するようになり

The reviews with the director

監督とのレビューでは

turned from the normal look-and-feel conversation

通常の見た目や感触の話から

into more and more questions about numbers and percentages.

数字や割合についての 質問ばかりになり

Maybe because unlike normal,

もしかしたら 通常とは異なり

we were basing it on something in real life,

現実の世界のものを ベースにしていたせいか

or maybe just because we had lost our way.

もしくは ただ私たちがやり方を 見失ったせいだけかも

But it had become about using our brain without our eyes,

目を使わずに頭を使い

芸術抜きで科学を 使うようになっていました

the science without the art.

That scientific tether was strangling the scene.

科学的な束縛が このシーンを阻害していましたが

But even through all the frustrations,

どれだけ行き詰っていようとも

I still believed it could be beautiful.

私はこのシーンが 美しくなると信じていました

So when it came in to lighting,

ライティングの段階になると

I dug in.

私は熱心に取り組みました

As I worked to balance the blues and the pinks,

ブルーとピンクの バランスを取るにつれ

the caustics dancing on the jellyfish bells,

コースティックが クラゲの上で踊るように動き

the undulating fog beams,

緩やかに波打つ光の帯とで

something promising began to appear.

何か期待できるものが 現れてきたのです

I came in one morning and checked the previous night's work.

ある朝 出勤し 昨夜の作業を確認していて

And I got excited.

興奮を覚えました

And then I showed it to the lighting director

それから ライティングの責任者に 見せたのですが

and she got excited.

彼女も興奮していました

Soon, I was showing to the director in a dark room full of 50 people.

すぐに 50人ほどの人でいっぱいの 暗室で監督に見せました

In director review,

監督のレビューでは 一般に

you hope you might get some nice words,

まず何か良い言葉をかけてもらい

then you get some notes and fixes, generally.

それからコメントや修正点を 指示されるものです

And then, hopefully, you get a final,

それから 出来れば 最終的な

signaling to move on to the next stage.

次のステージに進める指示を もらいたいですね

I gave my intro, and I played the jellyfish scene.

私が紹介をした後 クラゲのシーンを上映したのですが

And the director was silent for an uncomfortably long amount of time.

戸惑うぐらいの長い間 監督は沈黙していました

Just long enough for me to think,

「ああ これは絶望的かも」

"Oh no, this is doomed."

そう思うのに十分なくらい

And then he started clapping.

その後 彼は拍手を始めました

And then the production designer started clapping.

それから 美術監督も拍手を始め

And then the whole room was clapping.

最後には部屋全体が 拍手で充たされました

この瞬間のために 私はライティングをして生きているのです

This is the moment that I live for in lighting.

The moment where it all comes together

すべてが一つになり

and we get a world that we can believe in.

私たちが信じられる世界を 手にする瞬間です

We use math, science and code to create these amazing worlds.

素晴らしい世界を創造するために 数学、科学、プログラミングを用い

We use storytelling and art to bring them to life.

物語と芸術を用い命を吹き込みます

It's this interweaving of art and science

この芸術と科学を織りなすことによって 世界は高められるのです

that elevates the world to a place of wonder,

驚きに満ちた世界へと

a place with soul,

魂のこもった場所へと

a place we can believe in,

信じられる場所へと

a place where the things you imagine can become real --

心に描くものが 現実になりえる場所へと

and a world where a girl suddenly realizes

そして女の子が ふと 自分は科学者というだけではなく

アーティストでもあるのだと

not only is she a scientist,

but also an artist.

実感する世界へと

Thank you.

ありがとうございました

(Applause)

（拍手）