Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

Перекладач: Valeriia Hrytsenko Утверджено: Inna Fedorenko

In 1925,

У 1925 році

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

Фріда Кало прямувала зі школи додому в Мехіко,

when the bus she was riding collided with a streetcar.

коли автобус, в якому вона їхала, зіткнувся з трамваєм.

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

Від отриманих травм хребта, тазу і стегон життя Фріди висіло на волосині,

і протягом декількох місяців вона була прикута до ліжка.

and was bedridden for months afterward.

During her recovery,

Саме тоді для Фріди

she had a special easel attached to her bed

виготовили спеціальний підрамник, що кріпився до ліжка,

so she could practice painting techniques.

щоб вона мала змогу вчитися малювати.

When she set to work,

Коли Фріда писала картини,

she began to paint the world according to her own singular vision.

світ на її полотнах відбивався таким, яким бачила його тільки вона.

Over the course of her life,

За своє життя

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

Фріда прославилася як творець і муза особливого стилю живопису.

Though you may have met Kahlo's gaze before,

Можливо, ви раніше зустрічали погляд Фріди —

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

саме завдяки її картинам ми можемо побачити світ очима художниці.

Вона писала портрети друзів і близьких,

She painted friends and family,

малювала натюрморти, духовні сюжети,

still lives and spiritual scenes;

but it was her mesmerizing self-portraits

але в світі мистецтва Фріда прославилась

which first caught the world’s attention.

як автор заворожуючих автопортретів.

В одній з її перших робіт

In an early work,

"Self Portrait with Velvet Dress,"

«Автопортрет в оксамитовій сукні»

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

Фріда зробила акцент на густих бровах,

волоссі на обличчі, довгій шиї і гнівному погляді.

Such features remained,

Ці риси збереглися і в інших автопортретах,

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

але незабаром Фріда почала зображати себе в більш незвичних образах.

For example,

Зокрема,

"The Broken Column" uses symbolism,

в картині «Зламана колона» вона використовувала символізм,

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

релігійний підтекст і розірваний ландшафт,

щоб точніше передати свій фізичний і психологічний стан.

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

У 1928 році Фріда почала зустрічатися з художником Дієго Ріверою.

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

Їхні стосунки тривали довгі роки і славилися своєю ексцентричністю.

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

Разом вони подорожували по світу, присвятивши себе служінню мистецтву,

Communist politics and Mexican nationalism.

ідеям комуністичної партії і мексиканському націоналізму.

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

Кало і Рівера глибоко перейнялися ідеєю мексиканідаду —

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

руху, який оспівував культуру корінних народів Мексики

після Мексиканської революції.

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

У повсякденному житті Кало носила традиційне тіхуанське плаття

and immersed herself in native spirituality.

і захоплювалася культурою корінних народів.

And in her work,

У своїй творчості вона постійно посилалася на традиції

she constantly referenced Mexican folk painting,

народного образотворчого мистецтва Мексики,

incorporating its bright colors

запозичивши в нього яскраві фарби,

and references to death, religion and nature.

а також теми смерті, релігії та природи.

With her imagery of giant floating flowers,

Через зображення гігантських плаваючих квітів,

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

горбистих ландшафтів, трансплантованих частин тіла

і купчастих хмар, що нагадують демонів,

Kahlo has often been associated with Surrealism.

творчість Кало часто асоціювали з сюрреалізмом.

Але якщо сюрреалісти використовували фантастичні сюжети,

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

щоб досліджувати несвідоме,

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

Кало прагнула таким чином відобразити фізичний стан і життєвий досвід.

Two of her most-explored experiences

Найбільш досліджуваними темами творчості Кало

were her physical disabilities and her marriage.

стали її фізичні страждання і відносини з чоловіком.

As a result of the bus accident,

В результаті аварії

she experienced life-long health complications

вона все життя мала проблеми зі здоров'ям

and endured many hospitalizations.

і перенесла чимало операцій.

She often contemplated the physical and psychological effects

Фізичні і психологічні наслідки аварії

of disability in her work;

часто знаходили відображення в її роботах.

painting herself in agony,

Вона зображувала муки,

recuperating from operations,

свій стан після перенесених операцій,

or including objects such as her back brace and wheelchair.

а також, такі предмети, як спинний корсет та інвалідний візок.

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

Тим часом її стосунки з Ріверою були бурхливими,

marked by infidelity on both sides.

і супроводжувались взаємними зрадами.

At one point they even divorced,

Вони навіть встигли розлучитися,

then remarried a year later.

але знову одружилися через рік.

During this period,

У цей період

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

Фріда написала подвійний автопортрет «Дві Фріди»,

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

який виражає душевний біль від втрати і роздвоєння особистості.

The Frida to the left has a broken heart,

Фріда зліва зображена з розбитим серцем,

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

з якого на старомодне вікторіанське плаття просочується кров.

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

Вона є втіленням художниці, пораненої подіями минулого,

but is also connected by an artery to a second self.

але тим не менш пов'язаної артерією з другим втіленням себе.

This Frida is dressed in Tehuana attire–

Інша Фріда одягнена в тіхуанське плаття;

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

хоча вона згадує Дієго і тримає в руці його крихітний портрет,

her heart remains intact.

її серце не розбите.

Together, the two suggest a position caught between past and present,

Дві жінки уособлюють момент між минулим і сьогоденням,

individuality and dependency.

індивідуальністю і залежністю.

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

Кало померла в 1954 році у віці 47 років.

In the years after her death,

Після смерті художниці

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

її ім'я увінчалось небувалою славою,

яка супроводжує Кало і донині.

And although her image has proliferated,

Незважаючи на всю різноманітність образів Кало,

Kahlo’s body of work

її творчість нагадує нам про те, що не існує простих істин

reminds us that there are no simple truths

про життя, працю та спадщину жінки, яка стоїть за цим образом.

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

Навпаки, Кало залишила після себе безліч версій власного світу,

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

лишень трохи відкривши завісу в глибини своєї душі.