Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

Переводчик: Anna Pecot Редактор: Ростислав Голод

In 1925,

В 1925 году в Мехико

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

Фрида Кало направлялась со школы домой,

when the bus she was riding collided with a streetcar.

когда автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем.

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

От полученных травм позвоночника, таза и бёдер жизнь Фриды оказалась на волоске,

и в течение нескольких месяцев она была прикована к постели.

and was bedridden for months afterward.

During her recovery,

Именно тогда для Фриды

she had a special easel attached to her bed

изготовили специальный подрамник, крепившийся к кровати,

so she could practice painting techniques.

благодаря чему она начала учиться рисовать.

When she set to work,

Когда Фрида писала картины,

she began to paint the world according to her own singular vision.

мир на её полотнах отражался таким, каким видела его только она.

Over the course of her life,

За свою жизнь

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

Фрида прославилась как создатель и вдохновитель особого стиля живописи.

Though you may have met Kahlo's gaze before,

Возможно, вы встречали взгляд Фриды на её полотнах —

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

именно благодаря картинам мы можем увидеть мир глазами художницы.

She painted friends and family,

Она писала портреты друзей и близких,

рисовала натюрморты, спиритуальные сюжеты,

still lives and spiritual scenes;

but it was her mesmerizing self-portraits

но в мире искусства Фрида приобрела известность

which first caught the world’s attention.

прежде всего как автор завораживающих автопортретов.

В одной из первых работ

In an early work,

"Self Portrait with Velvet Dress,"

«Автопортрет в бархатном платье»

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

Фрида сделала акцент на густых бровях,

волосках на лице, длинной шее и устрашающем взгляде.

Such features remained,

Эти черты сохранились и в других автопортретах,

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

но вскоре Фрида начала изображать себя в более причудливых образах.

For example,

Например,

"The Broken Column" uses symbolism,

в автопортрете «Сломанная колонна» она использовала символизм,

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

религиозный подтекст и неспокойный ландшафт,

чтобы точнее передать своё физическое и психологическое состояние.

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

В 1928 году Фрида начала встречаться с художником Диего Риверой.

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

Их отношения продолжались долгие годы и славились своей эксцентричностью.

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

Вместе они путешествовали по миру, посвятив себя служению искусству,

Communist politics and Mexican nationalism.

идеям коммунистической партии и мексиканскому национализму.

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

Кало и Ривера глубоко прониклись идеей мексиканидада — движения,

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

родившегося после Мексиканской революции

и воспевавшего культуру коренных народов Мексики.

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

В повседневной жизни Кало носила традиционное тихуанское платье

and immersed herself in native spirituality.

и очень увлекалась местным фольклором.

And in her work,

В своём творчестве она постоянно ссылалась на традиции

she constantly referenced Mexican folk painting,

народного изобразительного искусства Мексики,

incorporating its bright colors

заимствовав из него яркие краски,

and references to death, religion and nature.

а также темы смерти, религии и природы.

With her imagery of giant floating flowers,

Благодаря изображениям крупных плавающих цветов,

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

холмистых ландшафтов, отторженных частей тела

и вздымающихся облаков, напоминающих демонов,

Kahlo has often been associated with Surrealism.

творчество Кало часто характеризовали как сюрреализм.

Но если сюрреалисты использовали фантастические сюжеты,

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

чтобы исследовать бессознательное,

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

Кало стремилась таким образом отразить физическое состояние и жизненный опыт.

Two of her most-explored experiences

Наиболее исследуемыми темами творчества Кало

were her physical disabilities and her marriage.

стали её физические страдания и отношения с мужем.

As a result of the bus accident,

В результате аварии

she experienced life-long health complications

она всю жизнь испытывала проблемы со здоровьем

and endured many hospitalizations.

и перенесла немало операций.

She often contemplated the physical and psychological effects

Физические и психологические последствия аварии

of disability in her work;

часто находили отражение в её работах;

painting herself in agony,

она изображала мучения,

recuperating from operations,

своё состояние после перенесённых операций,

or including objects such as her back brace and wheelchair.

включая в сюжеты картин такие предметы, как спинной корсет и инвалидную коляску.

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

А меж тем её отношения с Риверой, сопровождавшиеся изменами обоих партнёров,

marked by infidelity on both sides.

достигли своего апогея.

At one point they even divorced,

Они даже успели развестись,

then remarried a year later.

но снова поженились год спустя.

During this period,

В этот период

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

Фрида написала двойной автопортрет «Две Фриды»,

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

выражая душевную боль от потери и раздвоения личности.

The Frida to the left has a broken heart,

Фрида слева изображена с разбитым сердцем,

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

из которого на старомодное викторианское платье сочится кровь.

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

Она является воплощением художницы, раненой событиями прошлого,

but is also connected by an artery to a second self.

но тем не менее связанной артерией со вторым воплощением себя.

This Frida is dressed in Tehuana attire–

Другая Фрида одета в тихуанское платье;

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

и хотя она вспоминает Диего и держит в руке его крохотный портрет,

her heart remains intact.

её сердце не разбито.

Together, the two suggest a position caught between past and present,

Две женщины олицетворяют собой момент между прошлым и настоящим,

individuality and dependency.

индивидуальностью и зависимостью.

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

Кало умерла в 1954 году в возрасте 47 лет.

In the years after her death,

После смерти художницы

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

на неё обрушилась небывалая слава,

которая сопровождает имя Кало и по сей день.

And although her image has proliferated,

Несмотря на всё разнообразие образов Кало,

Kahlo’s body of work

её творчество

reminds us that there are no simple truths

напоминает нам о том, что не существует простых истин

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

о жизни, трудах и наследии женщины, которая стоит за иконическим образом.

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

Напротив, Кало оставила после себя множество версий собственного мира,

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

лишь немного приоткрыв завесу в глубины своей души.