Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

Fordító: Lívia Sági

In 1925,

1925-ben

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

Frida Kahlo épp hazafelé tartott mexikóvárosi iskolájából,

when the bus she was riding collided with a streetcar.

amikor autóbusza összeütközött egy villamossal.

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

Majdnem végzetes sérüléseket szenvedett a gerincén, a medencéjén és csípőjén,

and was bedridden for months afterward.

és hónapokig ágyhoz kötött volt.

During her recovery,

A gyógyulása alatt

she had a special easel attached to her bed

egy speciális állványt rögzítettek az ágyához,

so she could practice painting techniques.

hogy gyakorolgassa a festési technikákat.

When she set to work,

Amikor munkához látott,

she began to paint the world according to her own singular vision.

saját egyéni látásmódja szerint kezdte el lefesteni a világot.

Over the course of her life,

Az élete folyamán

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

elismerést szerzett, mint rendkívüli művek alkotója és ihletője.

Though you may have met Kahlo's gaze before,

Habár már találkozhatott a tekintetünk az övével,

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

a munkája esélyt is ad, hogy a világot az ő szemén keresztül lássuk.

She painted friends and family,

Lefestette a családját és barátait,

still lives and spiritual scenes;

festett csendéletet és spirituális jeleneteket,

but it was her mesmerizing self-portraits

de mégis a megbabonázó önarcképei

which first caught the world’s attention.

ragadták meg először a világ figyelmét.

In an early work,

"Önarckép bársonyruhában" című

"Self Portrait with Velvet Dress,"

korai művében a hangsúly

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

erős szemöldökén és arcszőrzetén, hosszú nyakán és félelmetes nézésén van.

Such features remained,

Ezek a vonások megmaradtak,

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

de hamarosan még szokatlanabb módon jelenítette meg magát.

For example,

Például

"The Broken Column" uses symbolism,

"A törött gerinc" című műve szimbolizmussal,

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

vallási képekkel és megrepedt tájképpel mutatja be a testi és lelki állapotát.

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

1928-ban elkezdett járni Diego Rivera festővel.

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

Egész életen át társak voltak, és excentrikus hírnévre tettek szert.

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

Beutazták a világot, és a művészetnek, kommunizmusnak,

Communist politics and Mexican nationalism.

és a mexikói nacionalizmusnak szentelték magukat.

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

Mély vonzódást éreztek a Mexicanidad mozgalom iránt,

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

amely a bennszülött kultúrát ünnepelte a forradalom után.

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

A mindennapjaiban hagyományos Tehuana öltözetet viselt,

and immersed herself in native spirituality.

és belemélyedt az őslakos spiritualitásba.

And in her work,

Munkájában pedig

she constantly referenced Mexican folk painting,

állandóan utalt a mexikói népi festészetre,

incorporating its bright colors

és felhasználta annak élénk színeit,

and references to death, religion and nature.

utalásait a halálra, vallásra és a természetre.

With her imagery of giant floating flowers,

A lebegő virágok ábrázolása,

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

a hullámzó tájképek, az átültetett testrészek és a gomolygó démonfelhők miatt

Kahlo has often been associated with Surrealism.

Kahlót gyakran kapcsolták össze a szürrealizmussal.

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

De míg a szürrealisták álomszerű képeikkel az öntudatlan elmét fedezték fel,

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

Kahlo a saját testét és élettapasztalatait festette le.

Two of her most-explored experiences

A két legtöbbet megjelenített tapasztalata

were her physical disabilities and her marriage.

a rokkantsága és a házassága volt.

As a result of the bus accident,

A buszbalesetét követően

she experienced life-long health complications

egész életén át egészségügyi problémákkal küzdött,

and endured many hospitalizations.

és számtalan kórházi látogatást kellett elviselnie.

She often contemplated the physical and psychological effects

Munkáiban gyakran elmélkedett a rokkantságának

of disability in her work;

testre és lélekre gyakorolt hatásain;

painting herself in agony,

lefestve magát kínok közt,

recuperating from operations,

műtétből lábadozva,

or including objects such as her back brace and wheelchair.

vagy olyan tárgyakkal, mint a tolószéke és hátmerevítője.

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

Eközben kapcsolata Riverával viharos volt,

marked by infidelity on both sides.

és megcsalások jellemezték mindkét oldalról.

At one point they even divorced,

Egy alkalommal el is váltak,

then remarried a year later.

de egy évvel később újraházasodtak.

During this period,

Ebben az időszakban

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

festette dupla önarcképét, "A két Frida"-t,

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

amely a kínzó veszteségről és a szilánkos énfogalomról szól.

The Frida to the left has a broken heart,

A baloldali Fridának összetört a szíve,

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

amelyből vér csepeg a régimódi Viktória korabeli ruhájára.

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

A művésznek azt az énjét jelképezi, akit megsebzett a múlt –

but is also connected by an artery to a second self.

de egy artéria köti össze egy másik énnel.

This Frida is dressed in Tehuana attire–

Ez a Frida Tehuana öltözetben van –

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

habár emlékei közt tartja Diegót a kezében levő apró portré által,

her heart remains intact.

a szíve mégis sértetlen.

Together, the two suggest a position caught between past and present,

Együtt a kettő egy múlt és jelen közti állapotot sugall,

individuality and dependency.

egyéniség és függés közti létet.

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

Kahlo 1954-ben, 47 éves korában halt meg.

In the years after her death,

A halála utáni években

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

óriási népszerűségre tett szert, amely a mai napig tart.

And although her image has proliferated,

Habár a képe nagyon elterjedt,

Kahlo’s body of work

munkássága arra emlékeztet,

reminds us that there are no simple truths

hogy nincsenek egyszerű igazságok

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

az ikon mögött rejlő nő életéről, munkájáról és hagyatékáról.

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

Valóságának számos változatát jelenítette meg,

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

és több utat is hagyott számunkra a lelkéhez.