Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

Translator: Adisha Aggarwal

In 1925,

1925 में,

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

फ्रीडा काहलो मेक्सिको शहर में स्कूल से घर जा रही थीं,

when the bus she was riding collided with a streetcar.

जब वह जिस बस में सवार थीं वह एक गाड़ी से टकरा गई।

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

उनको रीढ़ की हड्डी, श्रोणि और कूल्हों में लगभग-घातक चोटें आईं

और उसके बाद वह महीनों तक बिस्तर पर पड़ी रहीं।

and was bedridden for months afterward.

During her recovery,

ठीक होने के दौरान,

she had a special easel attached to her bed

उन्होंने बिस्तर से एक विशेष चित्रफलक जुड़वा रखा था

so she could practice painting techniques.

ताकि वह चित्रकारी तकनीकों का अभ्यास कर सकें।

When she set to work,

जब उन्होंने काम करना शुरू किया,

she began to paint the world according to her own singular vision.

तो उन्होंने अपनी विलक्षण दृष्टि के अनुसार दुनिया को चित्रित करना शुरू कर दिया।

Over the course of her life,

अपने जीवन के दौरान,

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

वह खुद को असाधारण कला की एक निर्माता और प्रेरणा के रूप में

स्थापित करने वाली थीं।

Though you may have met Kahlo's gaze before,

भले ही आपने काहलो का परिप्रेक्ष्य पहले देखा हो

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

लेकिन उनका काम दुनिया को उनकी आंखों से देखने का अवसर प्रदान करता है।

She painted friends and family,

उन्होंने दोस्तों और परिवार,

स्थिर जीवन और आध्यात्मिक दृश्यों को चित्रित किया है;

still lives and spiritual scenes;

but it was her mesmerizing self-portraits

लेकिन वह उनके मंत्रमुग्ध कर देने वाले आत्म-चित्र थे

which first caught the world’s attention.

जिन्होंने सबसे पहले दुनिया का ध्यान आकर्षित किया।

In an early work,

एक शुरुआती कार्य में,

"Self Portrait with Velvet Dress,"

“सेल्फ पोर्ट्रेट विद वेलवेट ड्रेस” में,

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

उनकी मजबूत भौंहों, चेहरे के बाल, लम्बी गर्दन और विकट टकटकी पर

ध्यान केन्द्रित किया गया है।

ऐसी विशेषताएँ उनके काम में बनी रहीं,

Such features remained,

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

लेकिन काहलो ने जल्द ही खुद को और अधिक असामान्य तरीके से पेश करना शुरू कर दिया।

For example,

उदाहरण के लिए,

"The Broken Column" uses symbolism,

“द ब्रोकन कॉलम” अपनी शारीरिक और मानसिक स्थिति को प्रकट करने के लिए

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

प्रतीकात्मकता, धार्मिक कल्पना और एक टूटे हुए परिदृश्य का उपयोग करता है।

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

1928 में, काहलो ने साथी चित्रकार डिएगो रिवेरा के साथ

प्रेम-प्रसंग शुरू किया।

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

वह आजीवन के साथी बन गए और उन्होंने एक विलक्षण प्रतिष्ठा को विकसित किया।

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

साथ में, उन्होंने दुनिया की यात्रा की और खुद को कला,

साम्यवादी राजनीति और मैक्सिकन राष्ट्रवाद के लिए

Communist politics and Mexican nationalism.

समर्पित कर दिया।

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

काहलो और रिवेरा की मेक्सिकनडाड के साथ गहरी आत्मीयता थी,

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

एक ऐसा आन्दोलन जिसने क्रान्ति के बाद स्वदेशी संस्कृति का जश्न मनाया।

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

अपने दैनिक जीवन में, काहलो पारंपरिक तेहुआना पोशाक पहनती थीं

and immersed herself in native spirituality.

और खुद को मूल आध्यात्मिकता में तल्लीन रखती थीं।

And in her work,

और अपने काम में,

she constantly referenced Mexican folk painting,

वह मैक्सिकन लोक चित्रकला का लगातार उल्लेख करती थीं,

incorporating its bright colors

उसके चमकीले रंग

and references to death, religion and nature.

और मृत्यु, धर्म और प्रकृति के संदर्भ शामिल करके।

विशाल तैरते फूलों, लहरदार परिदृश्यों, प्रतिरोपित शरीर के अंगों,

With her imagery of giant floating flowers,

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

और राक्षसों के लहराते बादलों की उनकी कल्पना के कारण,

Kahlo has often been associated with Surrealism.

काहलो अक्सर अतियथार्थवाद से जोड़ा गया है।

लेकिन जब अतियथार्थवादियों ने अचेतन मन का पता लगाने के लिए

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

स्वप्न जैसी छवियों का इस्तेमाल किया,

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

तो काहलो ने उनका इस्तेमाल

अपने भौतिक शरीर और जीवन के अनुभवों का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया।

Two of her most-explored experiences

उनके दो सबसे ज्यादा अन्वेषित अनुभव

were her physical disabilities and her marriage.

उनकी शारीरिक अक्षमता और उनकी शादी थे।

As a result of the bus accident,

एक बस दुर्घटना के परिणामस्वरूप,

उन्हें जीवन भर स्वास्थ्य सम्बन्धी जटिलताओं का सामना करना पड़ा

she experienced life-long health complications

and endured many hospitalizations.

और कई बार अस्पताल में भर्ती होना पड़ा।

She often contemplated the physical and psychological effects

वह अक्सर अपने काम में विकलांगता के शारीरिक और मनोवैज्ञानिक प्रभावों को

of disability in her work;

परिकल्पित करती थी;

painting herself in agony,

खुद को पीड़ा में चित्रित कर के,

recuperating from operations,

ऑपरेशन के बाद ठीक होते हुए

or including objects such as her back brace and wheelchair.

या अपने बैक ब्रेस और व्हीलचेयर जैसी वस्तुओं को शामिल कर के।

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

इस बीच, रिवेरा के साथ उनका रिश्ता उथल-पुथल भरा था,

marked by infidelity on both sides.

जो दोनों ओर से बेवफ़ाई से चिह्नित था।

At one point they even divorced,

एक समय पर उन्होंने तलाक भी ले लिया,

then remarried a year later.

फिर एक साल बाद दोबारा शादी कर ली।

During this period,

इस अवधि के दौरान,

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

उन्होंने ख़ुद की दोहरी तस्वीर, “द टू फ्रिडास”, को चित्रित किया,

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

जो नुकसान की पीड़ा और खुद की एक बिखरी हुई भावना को बयान करती है।

The Frida to the left has a broken heart,

बाईं ओर की फ्रिडा का दिल टूटा हुआ है,

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

जिससे उसके पुराने जमाने की विक्टोरियन पोशाक पर खून टपकता है।

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

वह उस कलाकार के एक संस्करण का प्रतीक है, जो अतीत से घायल हो गई है-

but is also connected by an artery to a second self.

लेकिन वह एक धमनी से अपने एक दूसरे रूप से भी जुड़ी है।

This Frida is dressed in Tehuana attire–

यह वाली फ्रिडा ने तेहुआना पोशाक पहनी है-

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

और हालांकि वह अपने हाथ में छोटे से चित्र से डिएगो को याद करती है,

her heart remains intact.

उसका दिल बरकरार रहता है।

Together, the two suggest a position caught between past and present,

साथ में, दोनों एक ऐसी स्थिति दर्शाती हैं जो अतीत और वर्तमान,

individuality and dependency.

वैयक्तिकता और निर्भरता के बीच फंसी है।

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

काहलो का 1954 में 47 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

In the years after her death,

अपनी मृत्यु के बाद के वर्षों में,

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

उन्होंने लोकप्रियता में ऐसी वृद्धि का अनुभव किया जो आज तक कायम है।

And although her image has proliferated,

और हालांकि उनकी छवि आगे बढ़ गई है,

Kahlo’s body of work

काहलो का कार्य

reminds us that there are no simple truths

हमें याद दिलाता है कि इस प्रतीक के पीछे की

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

महिला के जीवन, काम और विरासत के बारे में कोई भी सच्चाई सरल नहीं है.

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

बल्कि उन्होंने अपनी वास्तविकता के कई संस्करण प्रदर्शित किए -

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

और हमें अपनी आत्मा की सामग्री में कुछ प्रवेश-मार्ग प्रदान किए।