Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

번역: ji seol 검토: Jihyeon J. Kim

In 1925,

1955년

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

프리다 칼로는 멕시코 시에서 학교를 마치고 돌아오는 길이었습니다.

when the bus she was riding collided with a streetcar.

그때 그녀가 타고 있던 버스가 길위의 차와 충돌하게 됩니다.

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

그로 인해 그녀는 척추, 골반과 고관절에 치명적인 중상을 입게 됩니다.

and was bedridden for months afterward.

또한 몇달 동안 침대에서 꼼짝도 못하는 신세가 됩니다.

During her recovery,

회복하는 동안,

she had a special easel attached to her bed

그녀는 침대에 특별 주문 제작한 이젤을 장착하게 했습니다.

so she could practice painting techniques.

그림 공부를 하기 위해서였죠.

When she set to work,

그림을 그리기 시작했을 때,

she began to paint the world according to her own singular vision.

그녀 자신 만의 비전을 통해 그림을 그리기 시작했습니다.

Over the course of her life,

그녀의 일평생 동안

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

자기 자신을 창작자와 특별한 예술작품 뒤의 뮤즈로 자리잡게 했습니다.

Though you may have met Kahlo's gaze before,

칼로의 시선을 본 적 있었을지라도

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

그녀의 작품은 그녀의 눈으로 세상을 바라볼 기회를 줍니다.

She painted friends and family,

그녀는 친구들과 가족을 그렸고

still lives and spiritual scenes;

정물과 정신세계의 묘사를 했지만

but it was her mesmerizing self-portraits

그녀 자신의 매혹적인 초상화

which first caught the world’s attention.

바로 그것이 세상의 주목을 끌게 됩니다.

In an early work,

그녀의 초창기 작품 중에 하나인,

"Self Portrait with Velvet Dress,"

"벨벳드레스를 입은 자화상"

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

뚜렷한 일자 눈썹, 솜털과 길다란 목선 그리고 눈매에 집중되어 있습니다.

Such features remained,

이러한 특징들은 지속되었습니다.

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

하지만 곧 칼로는 더 독특한 방식으로 자신을 표현하기시작했습니다.

For example,

예를 들면

"The Broken Column" uses symbolism,

"부서진 기둥"은 상징주의를 써서

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

종교적인 이미지와 붕괴된 풍경은 그녀만의 심신의 상태를 그대로 나타내고 있죠.

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

1928년, 칼로는 동료화가 디에고 리베라와 사귀기 시작했습니다.

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

그들은 삶의 동반자가 되었으며 독특한 셀럽의 길을 걷게 되었습니다.

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

둘은 그렇게 여행을 하며 예술,

Communist politics and Mexican nationalism.

공산주의와 멕시코 민족주의에 헌신하였습니다.

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

칼로와 리베라 둘 모두 멕시코 조국과

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

혁명이후의 토착문화를 부흥하는 움직임을 깊이 공유했습니다.

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

그녀는 테우하나 전통복을입고 일상생활을 하며

and immersed herself in native spirituality.

토착신앙에 깊이 빠졌습니다.

And in her work,

그리고 그녀의 작품에서,

she constantly referenced Mexican folk painting,

지속적으로 멕시코 민속화를 참고합니다.

incorporating its bright colors

밝은 색상을 쓰기도 하고

and references to death, religion and nature.

또한 죽음, 신앙과 자연을 연관시키기도 합니다.

With her imagery of giant floating flowers,

그녀의 상상력이 만들어 낸 떠다니는 엄청난 크기의 꽃들

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

물결모양의 풍경, 옮겨진 신체일부와 악마의 형상을 한 구름

Kahlo has often been associated with Surrealism.

이러한 것들로 칼로는 종종 초현실주의와 연관되었습니다.

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

하지만 초현실주의가 몽상적인 이미지를 통해 무의식의 세계를 탐험하는데 주력했다면

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

칼로는 그녀 자신의 신체여건과 삶의 경험을 표현하는데 썼습니다.

Two of her most-explored experiences

그녀의 두 가지 최고의 체험은 바로

were her physical disabilities and her marriage.

그녀의 불편한 몸과 그녀의 결혼생활 이었습니다.

As a result of the bus accident,

버스사고로 인하여 그녀는

she experienced life-long health complications

평생 동안 건강상의 문제를 겪었으며

and endured many hospitalizations.

잦은 입원생활을 견뎌내야 했습니다.

She often contemplated the physical and psychological effects

그녀는 종종 이런 장애로 인한 정신적,

of disability in her work;

육체적 상태를 작품에 반영했습니다.

painting herself in agony,

고통으로 가득찬 자신을 그리고

recuperating from operations,

여러 번의 수술에서 회복하는 과정

or including objects such as her back brace and wheelchair.

또는 휠체어와 허리 보호대같은 것들을 작품에 가미시키기도 했습니다.

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

한편, 그녀와 리베라의 관계는

marked by infidelity on both sides.

둘 모두 바람을 피움으로써 막장으로 치달았습니다.

At one point they even divorced,

한번은 이혼하고

then remarried a year later.

일년 뒤 결혼하기도 했습니다.

During this period,

이런 상황에서

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

그녀가 그린 이중 자화상 "두 명의 프리다" 는

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

당시의 분노와 부서진 자존감을 그대로 드러내고 있습니다.

The Frida to the left has a broken heart,

부서진 심장을 가진 왼쪽의 프리다는

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

그녀의 오래된 빅토리안 드레스에 피를 뚝뚝 흘리고 있습니다.

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

그녀는 과거로부터 상처받은 예술가를 상징하고 있죠.

but is also connected by an artery to a second self.

하지만 그런 그녀 또한 두 번째 자신과 동맥으로 이어져 있습니다.

This Frida is dressed in Tehuana attire–

이쪽의 프리다는 테후아나 복장을 하고 있습니다.

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

그녀는 아직 디에고의 작은 그림을 손에 쥐고 그를 간직하고있지만

her heart remains intact.

그녀의 심장은 온전한 모습을 하고 있습니다.

Together, the two suggest a position caught between past and present,

이 둘은 과거의 현재 사이에서 고뇌하고

individuality and dependency.

개인성과 의존성 사이에서 고뇌하는 심정을 대변하고 있습니다.

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

칼로는 1954 년, 47세의 나이에 생을 마감합니다.

In the years after her death,

그녀가 죽고 몇년 후.

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

그녀의 인기는 갑자기 치솟았으며 그 명성이 현재까지 이르게 되었습니다.

And although her image has proliferated,

그녀의 명성이 갑자기 엄청나게 주목 되었지만

Kahlo’s body of work

그녀의 작품은 우리에게 이렇게 암시하고 있습니다.

reminds us that there are no simple truths

그 화려한 조명 뒤에 선 그녀의 인생과 작품, 그리고 그녀가 남긴 것들에 대해

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

그다지 쉽게 정의를 내릴 순 없을 거라고요.

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

오히려 그녀는 여러가지 시나리오를 우리에게 던져놓았습니다.

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

또한 그녀의 영혼으로 발을 디딜 수 있게 길을 놓아 두었습니다.