Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

Çeviri: Gözde Zülal Solak Gözden geçirme: Figen Ergürbüz

In 1925,

1925 yılında

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

Frida Kahlo okuldan Mexico City'deki evine dönerken,

when the bus she was riding collided with a streetcar.

bindiği otobüs bir tramvayla çarpıştı.

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

Omurga, leğen kemiği ve kalçaları neredeyse ölümcül hasar gördü

and was bedridden for months afterward.

ve sonraki aylarda yatalak oldu.

During her recovery,

İyileşme sürecinde,

she had a special easel attached to her bed

resim yapma tekniklerini çalışması için

so she could practice painting techniques.

yatağına bağlı özel bir şövalesi vardı.

When she set to work,

İşe koyulduğu zaman,

she began to paint the world according to her own singular vision.

dünyayı kendi bireysel görüşüne göre çizmeye başladı.

Over the course of her life,

Yaşamı boyunca

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

sıra dışı sanatın ardındaki yaratıcı ve ilham perisi olduğunu ispatladı.

Though you may have met Kahlo's gaze before,

Daha önce Kahlo'nun bakışıyla tanışmış olsanız da,

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

çalışmaları dünyayı onun gözünden görmeniz için bir fırsat sunuyor.

She painted friends and family,

Arkadaşlarını ve ailesini,

still lives and spiritual scenes;

natürmort ve ruhsal görüntüler çizdi;

but it was her mesmerizing self-portraits

fakat dünyanın ilgisini çeken ilk şey

which first caught the world’s attention.

onun büyüleyici oto-portreleriydi.

In an early work,

"Kadife Elbise ile Oto-Portre" adlı

"Self Portrait with Velvet Dress,"

eski bir çalışmasında

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

odak güçlü kaşları, yüzündeki kıllar ve ürkütücü bakışlarında.

Such features remained,

Bu tür özellikler devam etti,

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

fakat Kahlo kısa sürede kendisini daha alışılmadık biçimlerde sunmaya başladı.

For example,

Örneğin,

"The Broken Column" uses symbolism,

"Kırık Sütun" eseri onun fiziksel ve ruhsal durumunu göstermek için

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

sembolizm, dini imgelem ve kopuk bir manzara kullanıyor.

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

Kahlo 1928'de ressam arkadaşı Diego Rivera ile görüşmeye başladı.

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

Hayat arkadaşı oldular ve garip bir şöhret kazandılar.

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

Birlikte dünyayı gezdiler ve kendilerini sanata,

komünizm politikasına ve Meksika milliyetçiliğine adadılar.

Communist politics and Mexican nationalism.

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

Kahlo ve Rivera, devrimden sonra yöreye özgü kültürü destekleyen

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

Mexicanidad adlı bir harekete derin bir yakınlığı paylaşıyorlardı.

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

Kahlo günlük yaşamında geleneksel Tehuana elbisesi giyiyordu

and immersed herself in native spirituality.

ve kendisini, yöreye özgü maneviyata kaptırıyordu.

And in her work,

Çalışmalarında ise

she constantly referenced Mexican folk painting,

sürekli Meksika halk resimlerine atıfta bulunuyordu,

incorporating its bright colors

ondaki parlak renkleri kullanıyordu

and references to death, religion and nature.

ve ölüm, din ve doğa atıflarını kullanıyordu.

With her imagery of giant floating flowers,

Yüzen devasa çiçekler, dalgalı manzaralar,

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

nakledilmiş vücut kısımları ve yükselen şeytan bulutları imgelemleri ile

Kahlo has often been associated with Surrealism.

Kahlo genelde sürrealizm ile bağdaştırılırdı.

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

Sürrealistler bilinçaltını keşfetmek için hayalsi imgeleri kullanırken,

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

Kahlo onları kendi bedenini ve hayat tecrübelerini yansıtmak için kullandı.

Two of her most-explored experiences

En çok incelenen tecrübelerinden ikisi,

were her physical disabilities and her marriage.

fiziksel engelleri ve evliliğiydi.

As a result of the bus accident,

Otobüs kazası neticesinde

she experienced life-long health complications

yaşam boyu sağlık sorunları yaşadı

and endured many hospitalizations.

ve birçok kez hastaneye yatırıldı.

She often contemplated the physical and psychological effects

Çalışmalarında genelde sakatlığın

fiziksel ve psikolojik etkilerine kafa yoruyordu;

of disability in her work;

painting herself in agony,

kendisini ıstırap içinde,

recuperating from operations,

ameliyattan çıkarken resmediyor

or including objects such as her back brace and wheelchair.

veya sırt korsesi ve tekerlekli sandalye gibi nesneleri dahil ediyordu.

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

Bu esnada Rivera ile ilişkisi çalkantılıydı,

marked by infidelity on both sides.

iki tarafta da sadakatsizlik vardı.

At one point they even divorced,

Hatta bir noktada boşandılar

then remarried a year later.

ve bir yıl sonra tekrar evlendiler.

During this period,

Bu süreçte

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

kaybın acısına ve parçalara ayrılmış bir benlik hissine değinen

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

"İki Frida" adlı çift oto-portresini çizdi.

The Frida to the left has a broken heart,

Soldaki Frida'nın kırık bir kalbi var,

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

eski moda Viktorya tarzı elbisesinin üzerine kan damlıyor.

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

Geçmiş tarafından yaralanan bir sanatçı tasvirini sembolize ediyor -

but is also connected by an artery to a second self.

fakat aynı zamanda ikinci bir benliğe de bir arter ile bağlı.

This Frida is dressed in Tehuana attire–

Bu Frida, Tehuana kıyafeti giymiş -

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

ve Diego'yu elindeki küçük portreyle hatırlasa bile,

her heart remains intact.

kalbi bütün.

Together, the two suggest a position caught between past and present,

Bu iki Frida birlikte geçmiş ve şimdiki zaman,

bireysellik ve bağlılık arasında kalmış bir durum izlenimi veriyor.

individuality and dependency.

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

Kahlo 47 yaşında, 1954'de öldü.

In the years after her death,

Ölümünden sonraki yıllarda,

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

günümüze dek süren bir popülerlik yükselişi yaşadı.

And although her image has proliferated,

İmgesi hızla çoğalsa da,

Kahlo’s body of work

Kahlo'nun eserlerinin bütünü

reminds us that there are no simple truths

bizlere hayat, iş ve ikonun ardındaki kadının mirası hakkında

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

basit gerçekler olmadığını hatırlatıyor.

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

Aksine, kendi gerçekliğinin birden çok biçimini sergiledi -

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

ve ruhunun anlamlarına bizler için birkaç giriş yeri sağladı.