Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

Translator: Stilyana Stoyanova Reviewer: Anton Hikov

In 1925,

През 1925,

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

Фрида Кало е по пътя към вкъщи от училище в Мексико Сити,

when the bus she was riding collided with a streetcar.

когато автобуса, на който се вози, се блъсква в трамвай.

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

Тя претърпява почти фатални наранявания на гръбнака, таза и бедрата,

and was bedridden for months afterward.

и бива прикована към леглото месеци след това.

During her recovery,

Докато се възстановява,

she had a special easel attached to her bed

тя имала специален статив, прикрепен към леглото й,

so she could practice painting techniques.

за да може да практикува техники на рисуване.

When she set to work,

Когато работела,

she began to paint the world according to her own singular vision.

тя започнала да рисува света според собственото си уникално виждане.

Over the course of her life,

В течение на живота си,

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

тя се утвърждава като създателят и музата на необикновеното изкуство.

Though you may have met Kahlo's gaze before,

Въпреки, че може да сте се срещали Погледът на Кало преди,

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

творбите й дават възможност да видите света през нейните очите.

She painted friends and family,

Тя рисува приятели и семейство,

still lives and spiritual scenes;

натюрморти и духовни сцени;

but it was her mesmerizing self-portraits

но нейните хипнотизиращи автопортрети

which first caught the world’s attention.

са тези, които първо привличат вниманието на света.

In an early work,

В по-ранната творба,

"Self Portrait with Velvet Dress,"

"Автопортрет в кадифена рокля",

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

фокусът е върху дебелите й вежди, лицевото окосмяване,

дългият врат и измъченият поглед.

Such features remained,

Подобни характеристики се задържат,

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

но Кало бързо започва да се представя по по-необичайни начини.

For example,

Например,

"The Broken Column" uses symbolism,

"Счупената колона" използва символизъм, религиозни образи и разкъсан пейзаж,

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

за да разкрие физическото и психическото й състояние.

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

През 1928, Кало започва да се среща с колегата художник Диего Ривера.

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

Те стават партньори за цял живот и развиват ексцентрична популярност.

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

Заедно те обикалят света и се посвещават на изкуството,

Communist politics and Mexican nationalism.

Комунистическата политика и Мексиканският национализъм.

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

Кало и Ривера споделят дълбок афинитет към Мексиканидада,

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

движение, което възхвалява местната култура след Революцията.

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

В ежедневието си, Кало носела традиционна за Техуана рокля

and immersed herself in native spirituality.

и се потапяла в народната духовност.

And in her work,

И в творбите си,

тя непрекъснато прави препратки към Мексиканската народна живопис,

she constantly referenced Mexican folk painting,

incorporating its bright colors

включвайки ярките й цветове,

and references to death, religion and nature.

и препратки към смъртта, религия и природа.

With her imagery of giant floating flowers,

С нейните образи на гигантски плаващи цветя,

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

вълнообразни пейзажи, трансплантирани човешки части и вълнисти демонични облаци,

Kahlo has often been associated with Surrealism.

Кало често е свързвана със сюрреализма.

Но докато сюрреалистите използват въображаеми изображения,

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

за да изследват подсъзнанието,

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

Кало ги използва, за да представи своето физическо тяло и житейски опит.

Two of her most-explored experiences

Две от най-изследваните й преживявания

were her physical disabilities and her marriage.

са нейните физически увреждания и нейния брак.

As a result of the bus accident,

В резултат на автобусния инцидент,

she experienced life-long health complications

тя преживява здравни проблеми през целия си живот

and endured many hospitalizations.

и претърпява множество хоспитализации.

She often contemplated the physical and psychological effects

Тя често обмисля физическите и психологическите ефекти

of disability in her work;

на уврежданията в творбите си;

painting herself in agony,

рисувайки се в агония,

recuperating from operations,

възстановяваща се от операции,

or including objects such as her back brace and wheelchair.

или включвайки обекти като гръбначни скоби и инвалидни колички.

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

Междувременно връзката й с Ривера била бурна,

marked by infidelity on both sides.

белязана от изневяра и от двете страни.

At one point they even divorced,

В един момент те дори се развеждат

then remarried a year later.

и година по-късно се венчават отново.

During this period,

През този период

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

тя рисува двойния автопортрет "Двете Фриди",

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

който отговаря на страданието от загубата и раздвоеното чувство на същността.

The Frida to the left has a broken heart,

Фрида вляво е с разбито сърце,

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

което покапва с кръв върху старомодната й викторианска рокля.

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

Тя символизира версия на художничката, която е ранена от миналото,

but is also connected by an artery to a second self.

но също така е свързана чрез артерия към втората същност.

This Frida is dressed in Tehuana attire–

Тази Фрида е облечена в техуанско облекло

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

и въпреки, че си спомня за Диего чрез малкия портрет в ръката й,

her heart remains intact.

сърцето й остава непокътнато.

Together, the two suggest a position caught between past and present,

Заедно, двете внушават за позиция между миналото и настоящето,

individuality and dependency.

индивидуалност и зависимост.

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

Кало умира през 1954 г. на 47-годишна възраст.

In the years after her death,

В годините след смъртта й,

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

тя претърпява пик в популярността си, продължаващ и до днес.

And although her image has proliferated,

И въпреки, че образът й е широко разпространен,

Kahlo’s body of work

работата на Кало

reminds us that there are no simple truths

ни напомня, че няма прости истини

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

за живота, работата и наследството на жената зад иконата.

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

По-скоро, тя поднася множество версии на своята реалност

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

и ни предоставя няколко начина за навлизане в съдържанието на душата й.