Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

المترجم: Mahmoud Saleh المدقّق: Fatima Zahra El Hafa

In 1925,

في عام 1925،

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

كانت فريدا كاهلو عائدة من المدرسة إلى المنزل في مدينة مكسيكو

when the bus she was riding collided with a streetcar.

عندما اصطدمت الحافلة التي كانت تنقلها بترام.

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

عانت من إصابات قاتلة بعمودها الفقري والحوض وأعلى القدمين،

and was bedridden for months afterward.

وبعد ذلك أصبحت طريحة الفراش لعدة أشهر.

During her recovery,

خلال فترة تعافيها،

she had a special easel attached to her bed

كان لديها حامل خاص معلق على سريرها

so she could practice painting techniques.

حتى تتمكن من التدرب على أساليب الرسم.

When she set to work,

عندما شرعت في العمل،

she began to paint the world according to her own singular vision.

بدأت ترسم العالم وفقاً لرؤيتها الفردية الخاصة.

Over the course of her life,

على مدار حياتها،

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

عملت بجد لتصبح رسامة مخضرمة بإبداع قطع فنية استثنائية.

Though you may have met Kahlo's gaze before,

من المرجح أنك قد صادفت إبداعها من قبل،

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

فعملها يتيح فرصة رؤية العالم من خلال عينيها.

She painted friends and family,

رسمت الأصدقاء والعائلة،

still lives and spiritual scenes;

مناظر طبيعية جامدة ومشاهد روحية؛

but it was her mesmerizing self-portraits

ولكن كان لها صور ذاتية فاتنة

which first caught the world’s attention.

التي لفتت انتباه العالم لأول مرة.

In an early work,

في إحدى أول أعمالها،

"Self Portrait with Velvet Dress,"

"بورتريه ذاتي مع فستان مخملي"،

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

كان تركيزها على حواجبها السميكة، وشعر وجهها، وعنقها الطويل، ونظرتها الثاقبة.

Such features remained,

بقيت هذه السمات،

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

لكن كاهلو سرعان ما بدأت في تقديم نفسها بطرق أكثر غرابة.

For example,

فمثلاً،

"The Broken Column" uses symbolism,

يستخدم "العمود المكسور" الرمزية،

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

والصور الدينية، والمناظر الطبيعية الممزقة للكشف عن حالتها البدنية والعقلية.

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

في عام 1928، بدأت كاهلو تواعد زميلها الرسام دييغو ريفيرا.

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

أصبحا شركاء مدى الحياة وصارا من المشاهير غريبي الأطوار.

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

معاً، سافرا العالم وكرّسا حياتهما للفن،

Communist politics and Mexican nationalism.

والسياسة الشيوعية، والقومية المكسيكية.

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

كان كاهلو وريفيرا منسجمين مع المكسيكي،

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

وهي حركة احتفلت بثقافة السكان الأصليين بعد الثورة.

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

في حياتها اليومية، ارتدت كاهلو لباس تيخوانا التقليدي

and immersed herself in native spirituality.

منغمسة بنفسها في الروحانية الأصلية.

And in her work,

وفي عملها،

she constantly referenced Mexican folk painting,

كانت تعود دائماً للوحة الشعبية المكسيكية،

incorporating its bright colors

دامجة ألوانها الزاهية

and references to death, religion and nature.

مع إشارات إلى الموت والدين والطبيعة.

With her imagery of giant floating flowers,

مع تصورها للزهور العملاقة العائمة،

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

والمناظر الطبيعية المتموجة، وأجزاء الجسم المنحوتة، والسحب المتصاعدة من الشياطين،

Kahlo has often been associated with Surrealism.

كثيراً ما ارتبطت كاهلو مع السريالية.

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

لكن بينما استخدم السرياليون تخيل الصور لاستكشاف العقل اللاواعي،

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

استخدمتها كاهلو أيضاً لتمثيل الجسد المادي وتجارب الحياة.

Two of her most-explored experiences

إن اثنين من أكثر تجاربها استكشافاً

were her physical disabilities and her marriage.

هما إعاقتها الجسدية وزواجها.

As a result of the bus accident,

نتيجة لحادث الحافلة،

she experienced life-long health complications

ابتليت في صحتها مدى الحياة

and endured many hospitalizations.

وعانت في العديد من المستشفيات.

She often contemplated the physical and psychological effects

غالباً ما كان يشغل تفكيرها الآثار الجسمية والنفسية

of disability in her work;

للإعاقة في عملها؛

painting herself in agony,

برسمها لنفسها وهي تتخبط بسبب الألم،

recuperating from operations,

أو متماثلة للشفاء،

or including objects such as her back brace and wheelchair.

أو متضمنة أشياء مثل دعامة ظهرها وكرسيها المتحرك.

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

وفي الوقت نفسه، كانت علاقتها مع ريفيرا مضطربة،

marked by infidelity on both sides.

تحددت بالخيانة الزوجية من كلا الجانبين.

At one point they even divorced,

في مرحلة ما قد تطلقا،

then remarried a year later.

ثم تزوجا بعد سنة.

During this period,

خلال هذه الفترة،

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

رسمت كاهلو صورة الذات المزدوجة "الثنائيان"

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

التي تتحدث عن آلام الخسارة والشعور بانفصال الشخصية.

The Frida to the left has a broken heart,

كان لفريدا المرسومة على يسار اللوحة قلب مكسور،

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

ينزف دماً على لباسها الفيكتوري القديم.

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

إنها تعبر عن نسخة من الفنانة التي أصيبت بسبب الماضي...

but is also connected by an artery to a second self.

ولكنها موصولة أيضاً عبر شريان بذات ثانية.

This Frida is dressed in Tehuana attire–

ترتدي فريدا هذه ملابس أنيقة

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

وعلى الرغم من أنها تتذكر دييغو بصورة صغيرة في يدها،

her heart remains intact.

يبقى قلبها سليماً.

Together, the two suggest a position caught between past and present,

معاً، تقترح الاثنتان موقفاً مقيداً بين الماضي والحاضر،

individuality and dependency.

بين الوحدة والاستقلال.

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

توفيت كاهلو في عام 1954 وهي بعمر 47 عاماً.

In the years after her death,

في السنوات التي تلت وفاتها،

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

حدثت طفرة في شعبيتها واستمرت إلى يومنا هذا.

And although her image has proliferated,

وعلى الرغم من انتشار صورتها،

Kahlo’s body of work

إلا أن أعمال كاهلو

reminds us that there are no simple truths

تذكرنا أنه لا توجد حقائق بسيطة

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

عن حياة وعمل وإرث المرأة وراء الصورة.

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

بدلاً من ذلك، فهي قد عرضت إصدارات متعددة من واقعها

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

وأمدتنا ببعض المفاتيح للاطلاع على ما تحتويه روحها.