Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

翻訳: Kana Kimura 校正: Tomoyuki Suzuki

In 1925,

1925年

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

メキシコシティにある学校からの帰り道

when the bus she was riding collided with a streetcar.

フリーダ・カーロが乗っていたバスが 路面電車と衝突

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

脊椎 骨盤 腰に致命的なケガを負った彼女は

and was bedridden for months afterward.

数ヶ月の間 寝たきりで過ごしました

During her recovery,

回復するまでの間

she had a special easel attached to her bed

寝たきりでも絵が描けるように

so she could practice painting techniques.

特別なイーゼルをベッドに取り付けました

When she set to work,

カーロが絵に取り掛かると

she began to paint the world according to her own singular vision.

彼女の独特な世界を描くようになります

Over the course of her life,

カーロは生涯にわたり

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

創作家として名を確立し 奇抜な芸術を背景に瞑想を重ねます

Though you may have met Kahlo's gaze before,

カーロのまなざしを見たことが あるかもしれませんが

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

カーロの作品から 彼女の目を通して見た 世界観を体験することができます

She painted friends and family,

友達や家族

still lives and spiritual scenes;

静止画やスピリチュアルな情景を 描いてきたカーロですが

but it was her mesmerizing self-portraits

一番最初に世界の注目を集めた作品は

which first caught the world’s attention.

彼女の魅惑的な自画像でした

In an early work,

初期の作品である

"Self Portrait with Velvet Dress,"

『ビロードの服を着た自画像』は

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

彼女の力強い眉 顔ひげ 長い首 そして 畏敬の念を感じさせる目つきが特徴的です

Such features remained,

このような特徴は後の作品にも 残されていますが

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

カーロは 更に非日常的な自画像を 描くようになります

For example,

例えば

"The Broken Column" uses symbolism,

『折れた背骨』は 象徴的 宗教的なイメージ

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

そして亀裂の入った背景を用いて 彼女の肉体的 精神的状態を表しています

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

1928年 カーロは画家の ディエゴ・リベラと交際をはじめます

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

二人は生涯のパートナーとなり 風変わりなセレブとして知られていきます

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

共に世界を飛び回り 芸術 共産党政治活動

Communist politics and Mexican nationalism.

メキシコのナショナリズムへと 献身的に取り組みました

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

カーロとリベラはメキシコ人としての愛国心や

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

革命後の先住民族の文化を称える 活動において共感し合います

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

日常生活でも カーロは伝統的な テワナドレスで身を包み

and immersed herself in native spirituality.

ネイティブの精神に浸りました

And in her work,

また作品においては

she constantly referenced Mexican folk painting,

カーロは絶えずメキシコの 民族芸術を参考にしていました

incorporating its bright colors

鮮やかな色使い

and references to death, religion and nature.

そして死 宗教 自然を象徴する モチーフを取り入れています

With her imagery of giant floating flowers,

浮かんでいる大きな花

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

うねるような風景 移植された体のパーツ そして渦巻く悪霊などのイメージから

Kahlo has often been associated with Surrealism.

カーロの作品はしばしばシュルレアリズムと 関連付けられてきましたが

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

無意識的な心情を 夢のようなイメージで 表現するシュルレアリズムとは違い

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

カーロは自身の肉体と 人生経験を表現しました

Two of her most-explored experiences

カーロが作品の中で 最も表現してきた２つの経験

were her physical disabilities and her marriage.

それは身体の障害 それに結婚でした

As a result of the bus accident,

バスでの交通事故が原因で

she experienced life-long health complications

カーロは生涯にわたり合併症に苦しみ

and endured many hospitalizations.

入退院を繰り返しました

She often contemplated the physical and psychological effects

カーロはしばしば 身体的 精神的障害による影響を

of disability in her work;

作品の中に描きました

painting herself in agony,

手術後の回復に

recuperating from operations,

苦しむ自分

or including objects such as her back brace and wheelchair.

そして背中用のコルセットや 車いすなどがそれを象徴しています

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

その一方で カーロとリベラの関係は 乱れていき

marked by infidelity on both sides.

お互い不倫に走ります

At one point they even divorced,

一度は離婚をする二人ですが

then remarried a year later.

翌年に再婚

During this period,

この時期に

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

カーロは二人の自画像 「二人のフリーダ」を描きます

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

作品からは喪失感による苦悩と 分裂した自己意識が伝わってきます

The Frida to the left has a broken heart,

左にいるフリーダは 心が傷つき

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

ビクトリア朝のドレスに 血がしたたり落ちています

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

過去によって傷ついたアーティストを 象徴しています

but is also connected by an artery to a second self.

しかし 動脈によって二人目の自分と 結びついています

This Frida is dressed in Tehuana attire–

二人目のフリーダはテワナドレスを着て

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

手に小さなディエゴの自画像を持ち ディエゴを想いながらも

her heart remains intact.

彼女の心に傷はありません

Together, the two suggest a position caught between past and present,

この二人がひとつになり 過去と現在

individuality and dependency.

個別と依存の間の立場を表しています

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

1954年 カーロは47才にして この世を去ります

In the years after her death,

彼女の死後 年月が経っても

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

カーロの人気は高まりを見せ 現在に至ります

And although her image has proliferated,

彼女の作品が拡散されても

Kahlo’s body of work

カーロの一連の作品は

reminds us that there are no simple truths

アイコニックな彼女の裏に隠れた 人生 作品 遺品に

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

簡単な真実などはないということを 教えてくれます

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

つまり カーロは彼女の現実性を あらゆる形で残し

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

私たちに彼女の魂の内側へと入り込む 入口を与えてくれたのです