Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

Reviewer: Kristaps Kadiķis

In 1925,

1925. gadā

Frida Kahlo was on her way home from school in Mexico City

Frīda Kalo bija mājupceļā no skolas Mehiko,

when the bus she was riding collided with a streetcar.

kad autobuss, kurā viņa brauca, sadūrās ar tramvaju.

She suffered near-fatal injuries to her spine, pelvis and hips,

Viņa guva gandrīz nāvējošus ievainojumus mugurā, iegurnī un gurnos

and was bedridden for months afterward.

un vairākus mēnešus pavadīja uz gultas.

During her recovery,

Atveseļošanās laikā

she had a special easel attached to her bed

pie viņas gultas bija piestiprināts īpašs molberts,

so she could practice painting techniques.

lai viņa varētu vingrināties gleznošanā.

When she set to work,

Ķērusies pie darba,

she began to paint the world according to her own singular vision.

viņa sāka gleznot pasauli pašas neparastajā redzējumā.

Over the course of her life,

Dzīves laikā

she would establish herself as the creator and muse behind extraordinary art.

viņa sevi pierādīs kā ievērojamas mākslas autori un mūzu.

Though you may have met Kahlo's gaze before,

Lai arī Kalo skatienu varbūt jau esat sastapuši,

her work provides an opportunity to see the world through her eyes.

mākslinieces darbi sniedz iespēju redzēt pasauli ar viņas acīm.

She painted friends and family,

Viņa gleznoja draugus un ģimeni,

still lives and spiritual scenes;

kluso dabu un garīgas ainas,

but it was her mesmerizing self-portraits

bet tieši viņas hipnotizējošie pašportreti

which first caught the world’s attention.

pirmoreiz piesaistīja pasaules uzmanību.

In an early work,

Vienā no agrīnajiem darbiem,

"Self Portrait with Velvet Dress,"

„Pašportrets samta kleitā”,

the focus is on her strong brows, facial hair, long neck and formidable stare.

uzmanība ir pievērsta viņas izteiktajām uzacīm,

sejas apmatojumam, garajam kaklam un spēcīgajam skatienam.

Such features remained,

Šie sejas panti palika,

but Kahlo soon began to present herself in more unusual ways.

bet drīz Kalo sāka sevi atainot neparastākos veidos.

For example,

Piemēram,

"The Broken Column" uses symbolism,

„Salauztajā kolonnā” izmantots simbolisms,

religious imagery and a ruptured landscape to reveal her physical and mental state.

reliģiskas tēmas un saplosīta ainava,

kas atklāj viņas fizisko un garīgo stāvokli.

In 1928, Kahlo started dating fellow painter Diego Rivera.

1928. gadā Kalo sāka satikties ar gleznotāju Djego Riveru.

They became lifelong partners and cultivated an eccentric celebrity.

Viņi kļuva par partneriem uz mūžu un uzturēja ekscentrisku slavu.

Together, they traveled the world and dedicated themselves to art,

Kopā viņi apceļoja pasauli un veltīja sevi mākslai,

Communist politics and Mexican nationalism.

komunisma politikai un meksikāņu nacionālismam.

Kahlo and Rivera shared a deep affinity with Mexicanidad,

Kalo un Riveru vienoja ticība Mexicanidad kustībai,

a movement which celebrated indigenous culture after the Revolution.

kas godināja Meksikas iezemiešu kultūru pēc revolūcijas.

In her daily life, Kahlo wore traditional Tehuana dress

Ikdienā Kalo valkāja tradicionālās tehuaniešu kleitas

and immersed herself in native spirituality.

un gremdējās iezemiešu garīgumā.

And in her work,

Arī savos darbos

she constantly referenced Mexican folk painting,

viņa pastāvīgi atsaucās uz meksikāņu tautas glezniecību,

incorporating its bright colors

iekļaujot tās spilgtās krāsas

and references to death, religion and nature.

un atsauces uz nāvi, reliģiju un dabu.

With her imagery of giant floating flowers,

Ar saviem milzīgu peldošu ziedu motīviem,

undulating landscapes, transplanted body parts and billowing clouds of demons,

viļņainām ainavām, pārstādītām ķermeņa daļām

un virmojošiem dēmonu mākoņiem

Kahlo has often been associated with Surrealism.

Kalo bieži tiek saistīta ar sirreālismu.

But while surrealists used dreamlike images to explore the unconscious mind,

Taču, ja sirreālisti zemapziņas pētīšanai izmanto pasakainus tēlus,

Kahlo used them to represent her physical body and life experiences.

Kalo tos izmantoja sava fiziskā ķermeņa un dzīves pieredzes atspoguļošanai.

Two of her most-explored experiences

Divas no mākslinieces visvairāk pētītajām tēmām

were her physical disabilities and her marriage.

bija viņas fiziskā invaliditāte un viņas laulība.

As a result of the bus accident,

Autobusa nelaimes gadījuma dēļ

she experienced life-long health complications

viņa visu turpmāko mūžu cieta no veselības problēmām

and endured many hospitalizations.

un bieži pavadīja laiku slimnīcā.

She often contemplated the physical and psychological effects

Savos darbos viņa bieži apcerēja

invaliditātes fiziskos un psiholoģiskos aspektus,

of disability in her work;

painting herself in agony,

attēlojot sevi agonijā,

recuperating from operations,

atlabstot no operācijām

or including objects such as her back brace and wheelchair.

vai iekļaujot tādus objektus kā muguras siksnas un ratiņkrēsls.

Meanwhile, her relationship with Rivera was tempestuous,

Tikmēr viņas attiecības ar Riveru bija vētrainas,

marked by infidelity on both sides.

no abām pusēm iezīmētas ar neuzticību.

At one point they even divorced,

Vienubrīd viņi pat izšķīrās,

then remarried a year later.

tad gadu vēlāk atkal apprecējās.

During this period,

Šajā laikā viņa uzgleznoja dubulto pašportretu „Divas Frīdas”,

she painted the double self-portrait "The Two Fridas,"

which speaks to the anguish of loss and a splintered sense of self.

kas vēsta par zaudējuma ciešanām un sašķeltu pašapziņu.

The Frida to the left has a broken heart,

Frīdai pa kreisi ir salauzta sirds,

which drips blood onto her old-fashioned Victorian dress.

no kuras uz viņas vecmodīgās Viktorijas laikmeta kleitas pil asinis.

She symbolizes a version of the artist who is wounded by the past–

Viņa simbolizē to mākslinieces versiju, kuru ir ievainojusi pagātne,

but is also connected by an artery to a second self.

tomēr caur artēriju viņa ir savienota ar otru sevi.

This Frida is dressed in Tehuana attire–

Šī Frīda ir ģērbta tehuaniešu apģērbā –

and although she remembers Diego with the tiny portrait in her hand,

un, lai arī par Djego atgādina mazais portrets viņas rokās,

her heart remains intact.

Frīdas sirds paliek neskarta.

Together, the two suggest a position caught between past and present,

Kopā viņas abas norāda uz stāvokli, kas notverts starp pagātni un tagadni,

individuality and dependency.

individualitāti un atkarību.

Kahlo died in 1954 at the age of 47.

Kalo nomira 1954. gadā, 47 gadu vecumā.

In the years after her death,

Gados pēc nāves

she experienced a surge in popularity that has lasted to this day.

viņas popularitāte pieauga un ir saglabājusies līdz pat šodienai.

And although her image has proliferated,

Un, lai arī viņas tēls ir plaši pazīstams,

Kahlo’s body of work

Kalo darbi

reminds us that there are no simple truths

mums atgādina, ka nav vienkāršu patiesību

about the life, work and legacy of the woman behind the icon.

par šīs ikoniskās sievietes dzīvi, darbu un mantojumu.

Rather, she put multiple versions of her reality on display–

Tā vietā viņa parādīja vairākus savas īstenības variantus

and provided us with a few entry-ways into the contents of her soul.

un ļāva mums ielūkoties viņas dvēseles dziļumos.