Why is Vermeer's "Girl with the Pearl Earring" considered a masterpiece? - James Earle

Translator: Ilmārs Mežaraups Reviewer: Ilze Garda

Is she turning towards you or away from you?

Viņa griežas pret tevi vai prom no tevis?

No one can agree.

To neviens skaidri nezina.

She's the mysterious subject of Dutch master Johannes Vermeer's

Viņa ir noslēpumainā meitene nīderlandiešu meistara Johannesa Vērmera gleznā

"Girl with the Pearl Earring,"

„Meitene ar pērļu auskaru”.

a painting often referred to as the 'Mona Lisa of the North.'

Šo gleznu bieži vien dēvē arī par „ziemeļu Monu Lizu”.

Tā pieder nīderlandiešu idealizēto,

Belonging to a Dutch style of idealized, sometimes overly expressive paintings

dažkārt pārspīlēti ekspresīvo gleznu stilam, ko angliski dēvē par tronies,

known as tronies,

the "Girl with the Pearl Earring" has the allure

„Meitenei ar pērļu auskaru”

piemīt Vērmera darbiem raksturīgais valdzinājums un smalkums.

and subtlety characteristic of Vermeer's work.

But this painting stands apart from the quiet narrative scenes

Tomēr šī glezna izceļas starp klusajām, aprakstošajām ainām,

that we observe from afar in many of Vermeer's paintings.

ko var ievērot jau no attāluma daudzos Vērmera darbos.

„Meitene, kas lasa vēstuli.”

A girl reading a letter.

A piano lesson.

„Mūzikas stunda.”

A portrait artist at work.

„Mākslinieka darbnīca.”

These paintings give us a sense of intimacy while retaining their distance,

Šīs gleznas rada intimitātes sajūtu, joprojām saglabājot savu dziļumu,

a drawn curtain often emphasizes the separation.

šo dalījumu parasti uzsver zīmēts aizskars.

We can witness a milkmaid serenely pouring a bowl of milk,

Mēs varam vērot slaucēju rāmi lejam pienu,

but that milk isn't for us.

bet šis piens nav domāts mums.

Mēs esam tikai skatītāji.

We're only onlookers.

Vērmera gleznu pārdomātā kompozīcija

The studied composition in Vermeer's paintings

invokes a balanced harmony.

rada līdzsvarotas harmonijas iespaidu.

With the checkered floor in many of his works,

Ar rūtotu grīdas rakstu daudzos darbos

Vermeer demonstrates his command of perspective and foreshortening.

Vērmers parāda, ka lieliski pārvalda perspektīvu un telpiskumu.

That's a technique that uses distortion

Šajā tehnikā izmanto sagrozīšanu, lai radītu objekta attālināšanās ilūziju.

to give the illusion of an object receding into the distance.

Other elements, like sight lines, mirrors, and light sources

Citi elementi, piemēram, līnijas, spoguļi un gaismekļi,

describe the moment through space and position.

ataino mirkli noteiktā telpā un novietojumā.

The woman reading a letter by an open window

Sieviete, kas lasa vēstuli pie atvērta loga,

is precisely placed so the window can reflect her image back to the viewer.

ir novietota tieši tā, lai logs atstarotu viņas seju gleznas skatītājam.

Vermeer would even hide the leg of an easel for the sake of composition.

Kompozīcijas nolūkos Vērmers pat uzdrošinājās paslēpt molberta kāju.

The absence of these very elements brings the "Girl with the Pearl Earring" to life.

Tieši šo elementu trūkums „Meiteni ar pērļu auskaru” atdzīvina.

Vermeer's treatment of light and shadow, or chiaroscuro,

Gaismēnu jeb kiaroskuro tehnikā Vērmers izmanto melnu, līdzenu fonu,

uses a dark, flat background to further spotlight her three-dimensionality.

lai vēl vairāk izceltu meitenes trīsdimensionalitāti.

Instead of being like a set piece in a theatrical narrative scene,

Tā vietā, lai būtu iestudētas teātra ainas daļa,

she becomes a psychological subject.

viņa kļūst par psiholoģisku personu.

Her eye contact and slightly parted lips, as if she is about to say something,

Viņas acu skatiens un nedaudz pavērtās lūpas, it kā viņa grasītos ko teikt,

draw us into her gaze.

ievilina skatiena varā.

Traditional subjects of portraiture were often nobility or religious figures.

Parasti portretu glezniecības galvenās tēmas bija muižniecība un reliģiski tēli.

So why was Vermeer painting an anonymous girl?

Tad kādēļ Vērmers gleznoja nezināmu meiteni?

In the 17th century, the city of Delft, like the Netherlands in general,

17. gadsimtā Delftas pilsēta, gluži kā visa pārējā Nīderlande,

had turned against ruling aristocracy and the Catholic church.

iebilda pret pastāvošo aristokrātiju un katoļu baznīcu.

After eight decades of rebellion against Spanish power,

Pēc astoņus gadu desmitus ilgas pretošanās Spānijas varai

the Dutch came to favor the idea of self-rule and a political republic.

nīderlandieši sāka atbalstīt ideju par pašpārvaldi un politisku republiku.

Cities like Delft were unsupervised by kings or bishops,

Delftas pilsētu neuzraudzīja karaļi vai bīskapi,

so many artists like Vermeer were left without traditional patrons.

tāpēc daudzi mākslinieki, arī Vērmers, palika bez ierastajiem mecenātiem.

Fortunately, business innovation

Par laimi, biznesa inovācija,

spearheaded by the Dutch East India Company

ko vadīja Nīderlandes Austrumindijas kompānija,

transformed the economic landscape in the Netherlands.

mainīja šīs valsts ekonomisko ainu.

It created a merchant class and new type of patron.

Tā izveidoja tirgotāju slāni un jauna veida mecenātismu.

Wishing to be represented in the paintings they financed,

Vēloties tikt attēloti pašu apmaksātajās gleznās,

these merchants preferred middle class subjects

šie tirgotāji izvēlējās vidusšķiras ainas,

depicted in spaces that looked like their own homes

kas atgādināja viņu pašu mājas

surrounded by familiar objects.

un bija pazīstamu lietu ieskautas.

The maps that appear in Vermeer's paintings, for example,

Piemēram, kartes, kas parādās Vērmera gleznās,

were considered fashionable and worldly

Nīderlandes Zelta laikmets tirgotāji uzskatīja par modernām un laicīgām.

by the merchant class of what is known as the Dutch Golden Age.

The oriental turban worn by the "Girl with the Pearl Earring"

Austrumnieciskais turbāns, ko apsējusi meitene ar pērļu auskaru,

also emphasizes the worldliness of the merchant class,

izceļ arī tirgotāju klases pasaulīgumu.

and the pearl itself, a symbol of wealth, is actually an exaggeration.

Pati pērle, turības simbols, patiesībā ir pārspīlējums.

Vermeer couldn't have afforded a real pearl of its size.

Vērmers nebūtu varējis atļauties īstu šāda izmēra pērli.

It was likely just a glass or tin drop varnished to look like a pearl.

Visticamāk tā bija stikla vai alvas lāse, kas nokrāsota, lai izskatītos pēc pērles.

This mirage of wealth is mirrored in the painting itself.

Bagātības mirāža atklājas arī pašā gleznā.

In greater context, the pearl appears round and heavy,

No attāluma pērle izskatās apaļa un smaga,

but a detailed view shows that it's just a floating smudge of paint.

bet, aplūkojot tuvāk, tā izrādās tikai krāsas triepiens, kas karājas gaisā.

Upon close inspection, we are reminded of Vermeer's power as an illusion maker.

Tuvāka izpēte mums atgādina par Vērmera dotībām ilūzijas radīšanā.

While we may never know the real identity of the "Girl with the Pearl Earring,"

Lai gan meitenes īsto identitāti, iespējams, nekad neatklāsim,

we can engage with her portrait in a way that is unforgettable.

joprojām varam neaizmirstamā veidā priecāties par viņas portretu.

As she hangs in her permanent home in the Mauritshuis Museum in The Hague,

Glezna karājas savā pastāvīgajā mājvietā – Mauritshuis muzejā Hāgā,

her presence is simultaneously penetrating and subtle.

kur tās klātbūtne ir vienlaikus spilgta un maiga.

In her enigmatic way, she represents the birth of a modern perspective

Savā noslēpumainajā veidā viņa simbolizē modernā laikmeta sākumu

on economics, politics, and love.

ekonomikā, politikā un mīlestībā.