Why is Vermeer's "Girl with the Pearl Earring" considered a masterpiece? - James Earle

베르메르의 "진주귀걸이를 한 소녀"가 걸작인 이유는 무엇일까요?ㅣ제임스 얼(James Earle)

번역: Won Jang 검토: Jihyeon J. Kim

Is she turning towards you or away from you?

그녀는 당신 쪽으로 돌아서고 있나요 아니면 뒤돌고 있나요?

No one can agree.

누구도 확답할 수 없습니다.

She's the mysterious subject of Dutch master Johannes Vermeer's

그녀는 네덜란드의 거장 요하네스 베르메르의

"Girl with the Pearl Earring,"

"진주 귀걸이를 한 소녀"의 신비스러운 주인공입니다.

a painting often referred to as the 'Mona Lisa of the North.'

이 그림은 때때로 '북유럽의 모나리자'라고 불리기도 합니다.

Belonging to a Dutch style of idealized, sometimes overly expressive paintings

대상을 이상적으로 때로는 과장해서 표현하는 네덜란드스타일인

트로니에 속하는 이 '진주 귀걸이를 한 소녀'는

known as tronies,

the "Girl with the Pearl Earring" has the allure

베르메르 작품 특유의 매력과 미묘함을 가지고 있습니다.

and subtlety characteristic of Vermeer's work.

But this painting stands apart from the quiet narrative scenes

그러나 이 그림은 우리가 다른 베르메르의 그림에서 볼 수 있는

that we observe from afar in many of Vermeer's paintings.

조용한 이야기의 장면들과는 거리가 멉니다.

A girl reading a letter.

편지를 읽는 소녀

A piano lesson.

음악 교습

A portrait artist at work.

화가의 아뜰리에

These paintings give us a sense of intimacy while retaining their distance,

이러한 그림들은 우리에게 친근함을 주면서도 거리감을 유지하는데

a drawn curtain often emphasizes the separation.

보통 늘어진 커튼이 그림과 관찰자의 단절을 강조하는 역할을 합니다.

We can witness a milkmaid serenely pouring a bowl of milk,

우리는 여인이 차분하게 우유를 따르는 것을 볼 수 있지만

but that milk isn't for us.

그 우유는 우리를 위한 것이 아닙니다.

We're only onlookers.

우리는 단지 구경꾼일 뿐이지요.

The studied composition in Vermeer's paintings

베르메르 그림 속의 섬세한 구성들은

invokes a balanced harmony.

균형잡힌 조화감을 유발시킵니다.

With the checkered floor in many of his works,

그의 많은 작품들의 체크무늬 바닥을 통해서

Vermeer demonstrates his command of perspective and foreshortening.

베르메르는 원근법에 대한 표현력을 보여줍니다.

That's a technique that uses distortion

원근법이란 왜곡을 이용해서

to give the illusion of an object receding into the distance.

물체가 뒤쪽에 위치해있다는 느낌을 주는 기법입니다.

Other elements, like sight lines, mirrors, and light sources

시선과, 거울, 광원과 같은 다른 요소들은

describe the moment through space and position.

장소와 위치를 통하여 그 순간을 묘사합니다.

The woman reading a letter by an open window

열린 창문 옆에서 편지를 읽는 소녀의 절묘한 위치 덕분에

is precisely placed so the window can reflect her image back to the viewer.

창문은 그녀의 모습을 반사시켜 우리에게 보여주고 있습니다.

Vermeer would even hide the leg of an easel for the sake of composition.

베르메르는 그림의 구조를 위해 이젤의 다리를 숨기기도 했습니다.

The absence of these very elements brings the "Girl with the Pearl Earring" to life.

그런데 이런 요소들이 없다는 것이 '진주 귀걸이를 한 소녀'를 특별하게 만듭니다.

Vermeer's treatment of light and shadow, or chiaroscuro,

베르메르는 빛과 그림자와 명암처리에서

uses a dark, flat background to further spotlight her three-dimensionality.

어둡고 단조로운 배경을 사용하여 그녀의 입체성을 강조했습니다.

Instead of being like a set piece in a theatrical narrative scene,

기존의 작품에서 보여주었던 연극과 같은 이야기의 모습이아니라

she becomes a psychological subject.

그녀는 심리적인 대상이 되었습니다.

Her eye contact and slightly parted lips, as if she is about to say something,

그녀의 시선과 마치 무엇을 말하려는 듯한 살짝 벌린 입술은

draw us into her gaze.

그녀의 눈빛으로 끌어당깁니다.

Traditional subjects of portraiture were often nobility or religious figures.

전통적인 초상화의 피사체들은 대부분 귀족이나 종교지도자들이었습니다.

So why was Vermeer painting an anonymous girl?

그렇다면 왜 베르메르의 그림에는 이름 없는 소녀가 있을까요?

In the 17th century, the city of Delft, like the Netherlands in general,

17세기에, 델프트는 네덜란드의 다른 여느 도시들과 같이

had turned against ruling aristocracy and the Catholic church.

지배층의 귀족과 가톨릭교회로부터 등을 돌렸습니다.

After eight decades of rebellion against Spanish power,

스페인 권력에 저항한지 80년 후에

the Dutch came to favor the idea of self-rule and a political republic.

네덜란드 인들은 자치와 공화국을 선호하게 되었습니다.

Cities like Delft were unsupervised by kings or bishops,

델프트같은 도시들은 왕이나 성직자의 통치를 받지 않았고

so many artists like Vermeer were left without traditional patrons.

베르메르같은 많은 예술가들은 전통적인 후원자들을 잃게 되었지요.

Fortunately, business innovation

운이 좋게도

네덜란드 동인도 회사가 앞장섰던 비즈니스의 혁신은

spearheaded by the Dutch East India Company

transformed the economic landscape in the Netherlands.

네덜란드의 경제 형태를 바꾸어 놓았습니다

It created a merchant class and new type of patron.

덕분에 상인 계급과 새로운 후원자들이 생겨났습니다.

Wishing to be represented in the paintings they financed,

후원한 그림들 속에서 자신들이 표현되기를 원했기 때문에

these merchants preferred middle class subjects

이런 상인들은 그림에서 중산층의 피사체가

depicted in spaces that looked like their own homes

자신들의 집과 유사한 공간에서

surrounded by familiar objects.

친숙한 물건들에 둘러싸여 있기를 원했습니다.

The maps that appear in Vermeer's paintings, for example,

예를 들어, 베르메르의 작품들에 나타는 지도들은

were considered fashionable and worldly

네덜란드의 황금기의 중산층들 사이에서

by the merchant class of what is known as the Dutch Golden Age.

고급스럽고 세속적인 것으로 여겨졌습니다.

The oriental turban worn by the "Girl with the Pearl Earring"

진주 귀걸이를 한 소녀가 쓰고있는 동양의 터번 역시

also emphasizes the worldliness of the merchant class,

중산층 사람들의 세속적인 모습을 강조해주고 있습니다.

and the pearl itself, a symbol of wealth, is actually an exaggeration.

그리고 부의 상징인 진주 그 자체는 실제로 과장된 것입니다.

Vermeer couldn't have afforded a real pearl of its size.

베르메르는 그만한 크기의 진주를 살 형편이 되지 않았습니다.

It was likely just a glass or tin drop varnished to look like a pearl.

그건 단지 진주처럼 보이게 광택을 낸 유리나 주석 구슬이었을 겁니다.

This mirage of wealth is mirrored in the painting itself.

이러한 부에 대한 환상은 그림에 그대로 반영되어 있습니다.

In greater context, the pearl appears round and heavy,

멀리서 보았을 때 이 진주는 둥글고 크게 보이지만

but a detailed view shows that it's just a floating smudge of paint.

가까이에서 보면 그냥 한점의 물감자국일 뿐입니다.

Upon close inspection, we are reminded of Vermeer's power as an illusion maker.

자세히 보면 베르메르의 착시효과 창조의 능력을 알게 됩니다.

While we may never know the real identity of the "Girl with the Pearl Earring,"

우리는 진주 귀걸이를 한 소녀가 누구인지 알 수는 없지만

we can engage with her portrait in a way that is unforgettable.

그녀의 초상화는 여전히 우리에게 깊은 인상을 남겨줍니다.

As she hangs in her permanent home in the Mauritshuis Museum in The Hague,

그녀의 초상화는 헤이그의 마우리츠호이스 박물관에 전시되어

her presence is simultaneously penetrating and subtle.

미묘한 표정으로 우리를 꿰뚫어 보고있습니다.

In her enigmatic way, she represents the birth of a modern perspective

자신의 수수께끼 같은 모습을 통해서

이 소녀는 경제, 정치, 사랑에 대한 현대적인 관점을 대표하고 있습니다.

on economics, politics, and love.