Meklit Hadero: The unexpected beauty of everyday sounds | TED

Translator: Dominika Fonyiová Reviewer: Jaroslav Janicek

As a singer-songwriter,

Keďže som speváčka a skladateľka,

people often ask me about my influences or, as I like to call them,

ľudí často zaujímajú moje hudobné vplyvy, alebo, ako ich nazývam ja,

my sonic lineages.

„pôvod môjho zvuku“.

And I could easily tell you

Jednoduchá odpoveď by bola,

that I was shaped by the jazz and hip hop that I grew up with,

že ma ovplyvnil jazz a hip hop, pri ktorých som vyrastala,

by the Ethiopian heritage of my ancestors,

etiópske kultúrne dedičstvo mojich predkov,

or by the 1980s pop on my childhood radio stations.

alebo pop 80. rokov, hrajúci v rádiách počas môjho detstva.

But beyond genre, there is another question:

No okrem žánru je tu ešte jedna otázka:

how do the sounds we hear every day influence the music that we make?

ako ovplyvňujú našu hudobnú tvorbu zvuky, ktoré počujeme denne?

I believe that everyday soundscape

Verím, že každodenné hudobné prostredie

can be the most unexpected inspiration for songwriting,

môže byť jednou z najmenej očakávaných inšpirácii pre hudobnú tvorbu,

and to look at this idea a little bit more closely,

a aby ste tejto teórii trošku lepšie porozumeli,

I'm going to talk today about three things:

Vyjadrím sa k trom bodom:

nature, language and silence --

k prírode, k jazyku a k tichu,

or rather, the impossibility of true silence.

alebo skôr k neuskutočniteľnosti skutočného ticha.

And through this I hope to give you a sense of a world

A týmto by som vám rada ukázala svet ako miesto

already alive with musical expression,

samé o sebe plné hudby,

with each of us serving as active participants,

v ktorom je každý z nás aktívnym účastníkom,

whether we know it or not.

či sme si toho vedomí, alebo nie.

I'm going to start today with nature, but before we do that,

Najprv sa vyjadrím k prírode, no predtým, ako začnem,

let's quickly listen to this snippet of an opera singer warming up.

vypočujte si tento úryvok z hlasovej rozcvičky operného speváka.

Here it is.

Nech sa páči.

(Singing)

(spev)

(Singing ends)

(koniec spevu)

It's beautiful, isn't it?

Nie je to nádherné?

Gotcha!

Mám vás!

That is actually not the sound of an opera singer warming up.

Nebola to hlasová rozcvička operného speváka.

That is the sound of a bird

Bol to spev vtáčika

slowed down to a pace

spomalený na takú úroveň,

that the human ear mistakenly recognizes as its own.

že si ho ľudské ucho mýli s vlastným.

It was released as part of Peter Szöke's 1987 Hungarian recording

Je to časť nahrávky Maďara Petra Szökeho z roku 1987

"The Unknown Music of Birds,"

„Nepoznaná hudba vtákov“,

where he records many birds and slows down their pitches

na ktorej sú nahraté mnohé vtáky, ktorých výšku hlasu spomalil,

to reveal what's underneath.

aby odhalil, čo sa tam skrýva.

Let's listen to the full-speed recording.

Vypočujte si nahrávku v plnej rýchlosti.

(Bird singing)

(štebot vtáka)

Now, let's hear the two of them together

Teraz si vypočujte obe naraz,

so your brain can juxtapose them.

aby ich váš rozum vedel porovnať.

(Bird singing at slow then full speed)

(vtáčí štebot v pomalej a potom v skutočnej verzii)

(Singing ends)

(koniec spevu)

It's incredible.

Je to neuveriteľné.

Perhaps the techniques of opera singing were inspired by birdsong.

Je možné, že technika operného spevu bola inšpirovaná vtáčím štebotom.

As humans, we intuitively understand birds to be our musical teachers.

Ako ľudia intuitívne považujeme vtáky za svojich hudobných učiteľov.

In Ethiopia, birds are considered an integral part

V Etiópii sú vtáky považované za neoddeliteľnú súčasť

of the origin of music itself.

pôvodu hudby samotnej.

The story goes like this:

Príbeh sa začína takto:

1,500 years ago, a young man was born in the Empire of Aksum,

Pred 1500 rokmi sa narodil chlapec v Aksumskom kráľovstve,

a major trading center of the ancient world.

hlavnom obchodnom centre staroveku.

His name was Yared.

Volal sa Yared.

When Yared was seven years old his father died,

Keď mal Yared len 7 rokov, umrel mu otec

and his mother sent him to go live with an uncle, who was a priest

a matka ho poslala žiť so strýkom, ktorý bol kňazom

of the Ethiopian Orthodox tradition,

etiópskej pravoslávnej cirkvi,

one of the oldest churches in the world.

jednej z najstarších cirkví na svete.

Now, this tradition has an enormous amount of scholarship and learning,

Keďže táto viera vyžaduje obrovské množstvo štúdia

and Yared had to study and study and study and study,

a Yared musel študovať, študovať, študovať a študovať,

and one day he was studying under a tree,

jedného dňa, práve, keď študoval pod stromom,

when three birds came to him.

k nemu prileteli tri vtáčiky.

One by one, these birds became his teachers.

Všetky tri sa stali jeho učiteľmi.

They taught him music -- scales, in fact.

Učili ho o hudbe – o stupniciach.

And Yared, eventually recognized as Saint Yared,

A Yared, neskôr známy ako svätý Yared,

used these scales to compose five volumes of chants and hymns

použil tieto stupnice, aby zložil päť zbierok svojich piesní a hymien

for worship and celebration.

uctievajúcich a oslavujúcich Boha.

And he used these scales to compose and to create

Rovnako použil tieto stupnice na to, aby mohol skladať a vytvoril

an indigenous musical notation system.

pôvodný notový systém.

And these scales evolved into what is known as kiñit,

Z týchto stupníc sa vyvinul takzvaný „kiñit“,

the unique, pentatonic, five-note, modal system that is very much alive

jedinečnú, päťtónovú hudobnú stupnicu, ktorú počuť dodnes

and thriving and still evolving in Ethiopia today.

a naďalej sa v Etiópii vyvíja a kvitne.

Now, I love this story because it's true at multiple levels.

Zbožňujem tento príbeh, lebo je skutočný na viacerých úrovniach.

Saint Yared was a real, historical figure,

Svätý Yared je skutočnou historickou osobnosťou

and the natural world can be our musical teacher.

a príroda môže byť našim učiteľom hudby.

And we have so many examples of this:

A existuje toľko príkladov:

the Pygmies of the Congo tune their instruments

kmeň Pygmejov v Kongu ladí svoje nástroje

to the pitches of the birds in the forest around them.

podľa výšky spevu vtákov v okolitých lesoch.

Musician and natural soundscape expert Bernie Krause describes

Hudobník a expert na hudobné prostredie Bernie Krause opisuje,

how a healthy environment has animals and insects

ako sa v čistom prostredí nachádzajú zvieratá a hmyz,

taking up low, medium and high-frequency bands,

tvoriaci skupiny nízkej, strednej, alebo vysokej frekvencie,

in exactly the same way as a symphony does.

rovnako ako v symfonickom orchestri.

And countless works of music were inspired by bird and forest song.

A nespočetné množstvo hudobných diel bolo inšpirované piesňami vtákov a lesa.

Yes, the natural world can be our cultural teacher.

Áno, príroda môže byť našim kultúrnym učiteľom.

So let's go now to the uniquely human world of language.

Vyberme sa teraz do jedinečného sveta ľudského jazyka.

Every language communicates with pitch to varying degrees,

Každý jazyk komunikuje pomocou výšky rôznymi spôsobmi,

whether it's Mandarin Chinese,

či už mandarínska čínština,

where a shift in melodic inflection gives the same phonetic syllable

v ktorej ohýbanie melódiou dáva rovnakej fonetickej slabike

an entirely different meaning,

úplne nový význam,

to a language like English,

alebo angličtina,

where a raised pitch at the end of a sentence ...

kde stúpavá melódia na konci vety...

(Going up in pitch) implies a question?

...naznačuje otázku?

(Laughter)

(smiech)

Ako američanka pochádzajúca z Etiópie

As an Ethiopian-American woman,

I grew up around the language of Amharic, Amhariña.

som vyrastala pri Amharskom jazyku, Amhariña.

It was my first language, the language of my parents,

Bol to môj prvý jazyk, jazyk mojich rodičov,

one of the main languages of Ethiopia.

jeden z hlavných etiópskych jazykov.

And there are a million reasons to fall in love with this language:

A existuje milión dôvodov, prečo sa zamilovať do tohto jazyka:

its depth of poetics, its double entendres,

Hĺbka jeho poézie, jeho dvojzmysly,

its wax and gold, its humor,

kniha Wax and Gold, jeho humor,

its proverbs that illuminate the wisdom and follies of life.

jeho príslovia, ktoré objasňujú múdrosti i pochabosti života.

But there's also this melodicism, a musicality built right in.

No je v ňom zabudovaná aj melodickosť a zvučnosť.

And I find this distilled most clearly

A najjasnejšie sa to črtá v tom,

in what I like to call emphatic language --

čo rada nazývam „jazyk dôrazu“ –

language that's meant to highlight or underline

jazyk, ktorý slúži na zdôraznenie

or that springs from surprise.

alebo ktorý vzíde z prekvapenia.

Take, for example, the word: "indey."

Vezmite si, napríklad, slovo „indey“.

Now, if there are Ethiopians in the audience,

Teraz, ak sú v hľadisku nejakí Etiópčania,

they're probably chuckling to themselves,

zrejme sa chichocú,

because the word means something like "No!"

lebo toto slovo znamená čosi ako „Nie!“

or "How could he?" or "No, he didn't."

alebo „Ako len mohol?“ alebo „To určite neurobil!“

It kind of depends on the situation.

Viac-menej to závisí od situácie.

But when I was a kid, this was my very favorite word,

No keď som bola dieťa, bolo to moje najobľúbenejšie slovo,

and I think it's because it has a pitch.

zrejme preto, lebo má výšku.

It has a melody.

Má melódiu.

You can almost see the shape as it springs from someone's mouth.

Môžete takmer vidieť jeho tvar, keď z niekoho vyletí.

"Indey" -- it dips, and then raises again.

„Indey“ – padá, potom znovu stúpa.

And as a musician and composer, when I hear that word,

Ako hudobníčka a skladateľka, keď počujem toto slovo,

something like this is floating through my mind.

čosi takéto mi prebehne rozumom.

(Music and singing "Indey")

(hudba a spev „Indey“)

(Music ends)

(koniec hudby)

Or take, for example, the phrase for "It is right" or "It is correct" --

Alebo vezmite si, napríklad, výraz pre „Je to fajn“ alebo „Je to správne“ –

"Lickih nehu ... Lickih nehu."

„Lickih nehu ... Lickih nehu.“

It's an affirmation, an agreement.

Znamená to potvrdenie, súhlas.

"Lickih nehu."

„Lickih nehu.“

When I hear that phrase,

Keď tento výraz počujem,

something like this starts rolling through my mind.

niečo takéto sa mi začne premieľať rozumom.

(Music and singing "Lickih nehu")

(hudba a spev „Lickih nehu“)

(Music ends)

(koniec hudby)

And in both of those cases, what I did was I took the melody

V oboch prípadoch som vzala melódiu

and the phrasing of those words and phrases

a frázovanie týchto slov a výrazov

and I turned them into musical parts to use in these short compositions.

a zmenila ich na hudobné prvky, použité v týchto krátkych skladbách.

And I like to write bass lines,

A rada skladám basové linky,

so they both ended up kind of as bass lines.

takže obe skončili ako basové linky.

Now, this is based on the work of Jason Moran and others

Toto je založené na práci Jasona Morana a iných,

who work intimately with music and language,

ktorí sa dôverne venujú hudbe aj jazyku,

but it's also something I've had in my head since I was a kid,

ale je to taktiež niečo, čo mi blúdilo mysľou od detstva,

how musical my parents sounded

ako zvučne zneli moji rodičia,

when they were speaking to each other and to us.

keď sa rozprávali medzi sebou alebo s nami.

It was from them and from Amhariña that I learned

Od nich a od Amhariñi som sa naučila,

that we are awash in musical expression

že sme zaplavení hudobnými výrazmi,

with every word, every sentence that we speak,

každým slovom, každou vetou, ktorú prehovoríme,

every word, every sentence that we receive.

každým slovom, každou vetou, ktorú počujeme.

Perhaps you can hear it in the words I'm speaking even now.

Možno to dokonca počujete aj v slovách, ktoré práve hovorím.

Finally, we go to the 1950s United States

Nakoniec sa dostávame do 50. rokov USA

and the most seminal work of 20th century avant-garde composition:

a do najplodnejšej práce avantgardnej tvorby 20. storočia:

John Cage's "4:33,"

4:33 od Johna Cagea,

written for any instrument or combination of instruments.

napísaná pre akýkoľvek nástroj, či kombináciu nástrojov.

The musician or musicians are invited to walk onto the stage

Hudobník alebo hudobníci sú pozvaní vystúpiť na pódium

with a stopwatch and open the score,

so stopkami a otvárajú partitúru,

which was actually purchased by the Museum of Modern Art --

ktorá bola v skutočnosti zakúpená múzeom moderného umenia

the score, that is.

tá partitúra.

And this score has not a single note written

A v tejto partitúre nie je zapísaná ani jediná nota

and there is not a single note played

a ani jednu nikto nezahrá

for four minutes and 33 seconds.

štyri minúty a 33 sekúnd.

And, at once enraging and enrapturing,

Zároveň poburújco i očarujúco

Cage shows us that even when there are no strings

nám Cage naznačuje, že hoci tam nikto nebrnká

being plucked by fingers or hands hammering piano keys,

prstami po strunách, či netrieska rukami po klávesách,

still there is music, still there is music,

hudba je tu stále, hudba je tu stále,

still there is music.

hudba je tu stále.

And what is this music?

A čo je to za hudbu?

It was that sneeze in the back.

To kýchnutie vzadu.

(Laughter)

(smiech)

It is the everyday soundscape that arises from the audience themselves:

Je to bežné hudobné prostredie, ktoré vzchádza zo samotného obecenstva:

their coughs, their sighs, their rustles, their whispers, their sneezes,

jeho kašeľ, jeho vzdych, jeho šuchot, jeho šepot, jeho kýchanie,

the room, the wood of the floors and the walls

miestnosť, drevo z podlahy a steny,

expanding and contracting, creaking and groaning

rozširovanie a zužovanie, škrípanie a rev

with the heat and the cold,

od tepla a od zimy,

the pipes clanking and contributing.

ťukanie v potrubí a zapájanie sa.

And controversial though it was, and even controversial though it remains,

Akokoľvek to bolo kontroverzné, akokoľvek to je doteraz kontroverzné,

Cage's point is that there is no such thing as true silence.

Cage poukazoval na to, že neexistuje nič ako úplné ticho.

Even in the most silent environments, we still hear and feel the sound

Dokonca i v tom najtichšom prostredí, stále počujeme a cítime zvuk tepu

of our own heartbeats.

nášho vlastného srdca.

The world is alive with musical expression.

Svet je plný hudobných výrazov.

We are already immersed.

Stále sme do nich ponorení.

Now, I had my own moment of, let's say, remixing John Cage

Sama som minule, dá sa povedať, zremixovala Johna Cagea

a couple of months ago

pred niekoľkými mesiacmi,

when I was standing in front of the stove cooking lentils.

keď som stála pred sporákom a varila šošovicu.

And it was late one night and it was time to stir,

Bola už hlboká noc, chystala som sa to premiešať,

so I lifted the lid off the cooking pot,

tak som zdvihla pokrievku z hrnca

and I placed it onto the kitchen counter next to me,

a položila ju priamo na kuchynskú linku vedľa mňa

and it started to roll back and forth

a ona sa začala točiť vpred a vzad

making this sound.

vydávajúc tento zvuk.

(Sound of metal lid clanking against a counter)

(zvuk železnej pokrievky ťukajúcej o linku)

(Clanking ends)

(ťukanie skončilo)

And it stopped me cold.

Zarazilo ma to.

I thought, "What a weird, cool swing that cooking pan lid has."

Pomyslela som si: „Aký má tá pokrievka zvláštny cool swing.“

So when the lentils were ready and eaten,

Takže, keď som tú šošovicu dovarila a zjedli sme ju,

I hightailed it to my backyard studio,

mierila som priamo do mojej skúšobne na dvore

and I made this.

a vytvorila som toto.

(Music, including the sound of the lid, and singing)

(hudba, zvuk pokrievky a spev)

(Music ends)

(koniec hudby)

Now, John Cage wasn't instructing musicians

Takto, Johny Cage nenavádzal hudobníkov,

to mine the soundscape for sonic textures to turn into music.

aby ťažili z hudobného prostredia zvuky, ktoré premenia na hudbu.

He was saying that on its own,

Tvrdil, že samé o sebe

the environment is musically generative,

prostredie vytvára hudbu,

that it is generous, that it is fertile,

že je štedré, že je plodné,

that we are already immersed.

že sme doň už teraz vnorení.

Musician, music researcher, surgeon and human hearing expert Charles Limb

Hudobník, výskumník, chirurg a odborník na ľudský sluch, Charles Limb,

is a professor at Johns Hopkins University

je profesorom na Univerzite Johna Hopkinsa

and he studies music and the brain.

a zaoberá sa štúdiom hudby a mozgu.

And he has a theory

Má teóriu,

that it is possible -- it is possible --

že je možné – a je to možné, –

that the human auditory system actually evolved to hear music,

že sa ľudský sluch vlastne vyvinul, aby počul hudbu,

because it is so much more complex than it needs to be for language alone.

lebo je taká zložitá, že môže byť stvorená len pre jazyk.

And if that's true,

Ak je to pravda,

it means that we're hard-wired for music,

znamená to, že sme nastavení na hudbu,

that we can find it anywhere,

ktorú môžme nájsť kdekoľvek,

that there is no such thing as a musical desert,

že neexistuje nič také ako hudobná pustina,

that we are permanently hanging out at the oasis,

že sa neustále potulujeme oázou

and that is marvelous.

a to je zázračné.

We can add to the soundtrack, but it's already playing.

Môžme čosi pridať do hudby, no ona už hrá.

And it doesn't mean don't study music.

Nemá to znamenať – neštudujte hudbu.

Study music, trace your sonic lineages and enjoy that exploration.

Študujte ju, vypátrajte pôvod svojho zvuku a užite si to pátranie.

But there is a kind of sonic lineage to which we all belong.

Je tu však typ pôvodu zvuku, ktorému patríme všetci.

So the next time you are seeking percussion inspiration,

Takže najbližšie, keď budete hľadať inšpiráciu na bicie,

look no further than your tires, as they roll over the unusual grooves

hľadajte len vo vašich pneumatikách, točia sa v nezvyčajných

of the freeway,

bítoch diaľnice,

or the top-right burner of your stove

alebo v horáku napravo hore na vašom sporáku

and that strange way that it clicks

a v tom jeho zvláštnom kliknutí,

as it is preparing to light.

keď ho zapaľujete.

When seeking melodic inspiration,

Ak hľadáte inšpiráciu na melódiu,

look no further than dawn and dusk avian orchestras

hľadajte v úsvitoch a súmrakoch leteckých orchestrov

or to the natural lilt of emphatic language.

alebo v tom prirodzenom popevku jazyka dôrazu.

We are the audience and we are the composers

My sme to obecenstvo a my sme tí skladatelia

and we take from these pieces

a berieme si z kúskov,

we are given.

ktoré nám sú dané.

We make, we make, we make, we make,

Tvoríme, tvoríme, tvoríme, tvoríme,

knowing that when it comes to nature or language or soundscape,

vediac, že čo sa týka prírody, jazyka alebo prostredia,

there is no end to the inspiration --

niet konca inšpirácie –

if we are listening.

ak počúvame.

Thank you.

Ďakujem.

(Applause)

(potlesk)