Meklit Hadero: The unexpected beauty of everyday sounds | TED

Translator: Andrius Družinis-Vitkus Reviewer: Sigita Šimkutė-Macanko

As a singer-songwriter,

Kaip dainininkės ir dainų autorės

people often ask me about my influences or, as I like to call them,

manęs dažnai klausia, kas padarė įtakos mano muzikai,

my sonic lineages.

arba kitaip, kokia yra mano garsinė kilmė.

And I could easily tell you

Galėčiau lengvai atsakyti,

that I was shaped by the jazz and hip hop that I grew up with,

kad augant man įtaką darė džiazas, hiphopas,

by the Ethiopian heritage of my ancestors,

mūsų Etiopijos protėvių palikimas,

or by the 1980s pop on my childhood radio stations.

ar 1980-ųjų popmuzika per mano vaikystės radijo stotis.

But beyond genre, there is another question:

Bet virš žanro yra kitas klausimas:

how do the sounds we hear every day influence the music that we make?

kokią įtaką mūsų kuriamai muzikai turi kasdien girdimi garsai?

I believe that everyday soundscape

Tikiu, kad kasdienis garsynas

can be the most unexpected inspiration for songwriting,

gali būti pats netikėčiausias įkvėpimas rašant muziką,

and to look at this idea a little bit more closely,

ir kad patyrinėtume šią mintį giliau,

I'm going to talk today about three things:

aš jums papasakosiu apie tris dalykus:

nature, language and silence --

gamtą, kalbą ir tylą –

or rather, the impossibility of true silence.

ar tiksliau, tikros tylos neįmanomumą.

And through this I hope to give you a sense of a world

Ir taip aš tikiuosi jums suteikti jausmą pasaulio,

already alive with musical expression,

kuris gyvas muzikine išraiška,

with each of us serving as active participants,

kuriame kiekvienas mūsų aktyviai dalyvauja,

whether we know it or not.

nesvarbu tai žinome ar ne.

I'm going to start today with nature, but before we do that,

Pradėsiu su gamta, bet prieš tai

let's quickly listen to this snippet of an opera singer warming up.

greitai paklausykime kaip apšyla operos dainininkas.

Here it is.

Štai.

(Singing)

(A capella dainavimas.)

(Singing ends)

(Dainavimas baigiasi.)

It's beautiful, isn't it?

Gražu, ar ne?

Gotcha!

Pagavau!

That is actually not the sound of an opera singer warming up.

Iš tikrųjų čia nėra operos dainininko apšilimas.

That is the sound of a bird

Tai paukščio balsas,

slowed down to a pace

sulėtintas iki tempo,

that the human ear mistakenly recognizes as its own.

kad žmogaus ausis tai klaidingai atpažįsta kaip žmogaus.

It was released as part of Peter Szöke's 1987 Hungarian recording

Tai buvo išleista kartu Peter Szöke's 1987 vengrišku įrašu

"The Unknown Music of Birds,"

„Nepažįstama paukščių muzika“,

where he records many birds and slows down their pitches

kur jis įrašo daug skirtingų paukščių ir sulėtina tempą,

to reveal what's underneath.

kad atskleistų kai ką negirdimo.

Let's listen to the full-speed recording.

Paklausykite originalaus tempo įrašo.

(Bird singing)

(Paukštis čiulba.)

Now, let's hear the two of them together

Dabar pasiklausykime jų kartu,

so your brain can juxtapose them.

kad smegenys galėtų sulyginti.

(Bird singing at slow then full speed)

(Paukštis čiulba sulėtintai.)

(Singing ends)

(Čiulbėjimas pasibaigia.)

It's incredible.

Tai neįtikėtina.

Perhaps the techniques of opera singing were inspired by birdsong.

Galbūt operinio dainavimo metodai buvo įkvėpti paukščių čiulbėjimo.

As humans, we intuitively understand birds to be our musical teachers.

Kaip žmonės, intuityviai suprantame, jog paukščiai yra mūsų muzikiniai mokytojai.

In Ethiopia, birds are considered an integral part

Etiopijoje paukščiai laikomi esmine

of the origin of music itself.

pačios muzikos kilmės dalimi.

The story goes like this:

Istorija tokia:

1,500 years ago, a young man was born in the Empire of Aksum,

prieš 1 500 metų Aksumo imperijoje gimė jaunas žmogus,

a major trading center of the ancient world.

kur buvo didžiulis senojo pasaulio prekybos centras.

His name was Yared.

Jis buvo vardu Yared.

When Yared was seven years old his father died,

Kai Yared buvo 7, mirė jo tėtis,

and his mother sent him to go live with an uncle, who was a priest

ir jo mama išsiuntė jį gyventi pas savo dėdę, kuris buvo kunigas

of the Ethiopian Orthodox tradition,

Etiopijos ortodoksų tradicijoje,

one of the oldest churches in the world.

vienoje iš seniausių bažnyčių pasaulyje.

Now, this tradition has an enormous amount of scholarship and learning,

Ši tradicija sukaupusi neįsivaizduojamą kiekį rašto darbų ir žinių,

and Yared had to study and study and study and study,

ir Yared turėjo mokytis ir mokytis, ir mokytis, ir mokytis,

and one day he was studying under a tree,

ir vieną dieną mokantis po medžiu

when three birds came to him.

prie jo atskrido trys paukščiai.

One by one, these birds became his teachers.

Vienas po kito šie paukščiai tapo jo mokytojais.

They taught him music -- scales, in fact.

Jie išmokė jį muzikos – konkrečiau, dermių.

And Yared, eventually recognized as Saint Yared,

Ir Yared, galų gale pripažintas Šventuoju Yared,

used these scales to compose five volumes of chants and hymns

naudodamasis šiomis dermėmis parašė penkis tomus giesmių

for worship and celebration.

apeigoms ir šventėms.

And he used these scales to compose and to create

Ir su šiomis dermėmis jis rašė muziką ir sukūrė

an indigenous musical notation system.

čiabuvių muzikos rašto sistemą.

And these scales evolved into what is known as kiñit,

Ir tos dermės išsivystė iki to, kas dabar žinoma kaip kiñit,

the unique, pentatonic, five-note, modal system that is very much alive

unikali pentatoninė penkių natų modalinė sistema, kuri yra labai gyva,

and thriving and still evolving in Ethiopia today.

ir naudojama, ir besivystanti Etiopijoje šiandien.

Now, I love this story because it's true at multiple levels.

Man ši istorija labai patinka, nes tai yra tiesa keletame lygių.

Saint Yared was a real, historical figure,

Šventasis Yared buvo tikra istorinė asmenybė,

and the natural world can be our musical teacher.

ir gamtos pasaulis gali būti mūsų muzikos mokytojas.

And we have so many examples of this:

Ir turime tiek daug to pavyzdžių:

the Pygmies of the Congo tune their instruments

Kongo pigmėjai savo instrumentus derina

to the pitches of the birds in the forest around them.

pagal juos supančio miško paukščių balsų aukštumą.

Musician and natural soundscape expert Bernie Krause describes

Muzikantas ir gamtos garsų ekspertas Bernie Krause apibūdina

how a healthy environment has animals and insects

kaip sveikoje gamtoje gyvūnai ir vabzdžiai

taking up low, medium and high-frequency bands,

užima žemų, vidutinių ir aukštų dažnių grupes,

in exactly the same way as a symphony does.

visiškai taip pat, kaip simfonijoje.

And countless works of music were inspired by bird and forest song.

Ir nesuskaičiuojami muzikos kūriniai buvo įkvėpti paukščių ir miško garsų.

Yes, the natural world can be our cultural teacher.

Taip, natūralusis pasaulis gali būti mūsų kultūrinis mokytojas.

So let's go now to the uniquely human world of language.

Eikime dabar į tik žmonėms būdingą kalbos pasaulį.

Every language communicates with pitch to varying degrees,

Kiekviena kalba daugiau ar mažiau bendrauja naudojant garso aukštumą,

whether it's Mandarin Chinese,

ar tai būtų Mandarinų kinų kalba,

where a shift in melodic inflection gives the same phonetic syllable

kai melodinės formos pokytis tam pačiam skiemeniui suteikia

an entirely different meaning,

visiškai kitą reikšmę,

to a language like English,

ar kalba kaip anglų,

where a raised pitch at the end of a sentence ...

kur balso paaukštinimas sakinio gale

(Going up in pitch) implies a question?

(Aukština balsą.) reiškia klausimą?

(Laughter)

(Juokas.)

As an Ethiopian-American woman,

Kaip etiopė-amerikietė

I grew up around the language of Amharic, Amhariña.

aš užaugau apsupta amharų, Amhariña, kalbos.

It was my first language, the language of my parents,

Tai buvo mano pirmoji kalba, mano tėvų kalba,

one of the main languages of Ethiopia.

viena pagrindinių kalbų Etiopijoje.

And there are a million reasons to fall in love with this language:

Ir yra milijonas priežasčių pamilti šią kalbą:

its depth of poetics, its double entendres,

jos poetinis gylis, jos paslėptos reikšmės,

its wax and gold, its humor,

jos vaškinis auksas, jos humoras,

its proverbs that illuminate the wisdom and follies of life.

jos patarlės, išryškinančios gyvenimo išmintį ir kvailybę.

But there's also this melodicism, a musicality built right in.

Bet taip pat šis melodingumas, muzikalumas pačioje kalboje.

And I find this distilled most clearly

Ir tai aš matau ryškiausiai tame,

in what I like to call emphatic language --

ką vadinu empatine kalba –

language that's meant to highlight or underline

kalba, kurios tikslas paryškinti arba pabraukti,

or that springs from surprise.

arba kuri atsiranda iš nustebimo.

Take, for example, the word: "indey."

Paimkime, pavyzdžiui, žodį „indey“.

Now, if there are Ethiopians in the audience,

Jei salėje yra etiopų,

they're probably chuckling to themselves,

jie turbūt sau kikena,

because the word means something like "No!"

nes šis žodis reiškia kažką panašaus į „Ne!“,

or "How could he?" or "No, he didn't."

ar „Kaip jis gali?“, „Ne, jis to nedarė“.

It kind of depends on the situation.

Tai priklauso nuo situacijos.

But when I was a kid, this was my very favorite word,

Bet kai buvau vaikas, tai buvo mano mėgstamas žodis,

and I think it's because it has a pitch.

ir manau todėl, kad jis turi melodiją.

It has a melody.

Jis turi melodiją.

You can almost see the shape as it springs from someone's mouth.

Beveik gali matyti tą formą, kai ji iškyla iš kalbėtojo lūpų.

"Indey" -- it dips, and then raises again.

„indey“ – jis krenta, ir tada vėl pakyla.

And as a musician and composer, when I hear that word,

Ir kaip muzikantė ir kompozitorė, kai išgirstu tą žodį,

something like this is floating through my mind.

kažkas tokio plaukia per mano sąmonę.

(Music and singing "Indey")

(Muzika ir žodžio „indey“ dainavimas.)

(Music ends)

(Muzika baigiasi.)

Or take, for example, the phrase for "It is right" or "It is correct" --

Arba paimkime frazę „taip, tikrai“ ar „tai tiesa“ –

"Lickih nehu ... Lickih nehu."

„Lickih nehu ... Lickih nehu“.

It's an affirmation, an agreement.

Tai patvirtinimas, sutikimas.

"Lickih nehu."

„Lickih nehu“.

When I hear that phrase,

Kai išgirstu tą frazę,

something like this starts rolling through my mind.

mano galvoje sukasi kažkas tokio.

(Music and singing "Lickih nehu")

(Muzika ir „Lickih nehu“ dainavimas.)

(Music ends)

(Muzika baigiasi.)

And in both of those cases, what I did was I took the melody

Ir abiem atvejais aš paėmiau tą melodiją

and the phrasing of those words and phrases

ir tų žodžių ar frazių dalis

and I turned them into musical parts to use in these short compositions.

ir paverčiau jas į muzikinius fragmentus šioms parastoms kompozicijoms.

And I like to write bass lines,

Man patinka rašyti boso linijas,

so they both ended up kind of as bass lines.

todėl jos lyg ir tapo boso linijomis.

Now, this is based on the work of Jason Moran and others

Visai tai remiasi darbu, kurį darė Jason Moran ir kiti,

who work intimately with music and language,

kurie artimai dirba su muzika ir kalba,

but it's also something I've had in my head since I was a kid,

bet tai kartu ir kažkas, ką turėjau galvoje nuo vaikystės,

how musical my parents sounded

kaip muzikaliai skambėjo mano tėvai,

when they were speaking to each other and to us.

kai jie kalbėjosi tarpusavyje ar su mumis.

It was from them and from Amhariña that I learned

Iš jų ir iš Amhariña aš išmokau tai,

that we are awash in musical expression

kad mes kupini muzikinės išraiškos

with every word, every sentence that we speak,

kiekvienu pasakytu žodžiu ar sakiniu

every word, every sentence that we receive.

ir kiekvienu išgirstu žodžiu ar sakiniu.

Perhaps you can hear it in the words I'm speaking even now.

Galbūt tai girdite ir dabar man kalbant.

Finally, we go to the 1950s United States

Galiausiai einame į 1950-ųjų JAV

and the most seminal work of 20th century avant-garde composition:

su kertine 20-ojo amžiaus avangardo kompozicija

John Cage's "4:33,"

John Cage'o „4 minutės 33 sekundės“,

written for any instrument or combination of instruments.

parašyta bet kokiam instrumentui ar instrumentų kombinacijai.

The musician or musicians are invited to walk onto the stage

Vienas ar daugiau muzikantų ateina ant scenos,

with a stopwatch and open the score,

paima chronometrą, atverčia natas,

which was actually purchased by the Museum of Modern Art --

kurias nupirko Modernaus Meno Muziejus,

the score, that is.

natas, tai yra.

And this score has not a single note written

Ir šiose natose nėra nė vienos natos

and there is not a single note played

ir nė viena nata negrojama

for four minutes and 33 seconds.

visas 4 minutes ir 33 sekundes.

And, at once enraging and enrapturing,

Tuo pat metu sukeldamas ir pyktį, ir nuostabą

Cage shows us that even when there are no strings

Cage parodo mums, kad net kai nėra stygų,

being plucked by fingers or hands hammering piano keys,

kurias liestų pirštai, ar rankų, spaudžiančių pianino klavišus,

still there is music, still there is music,

vis tiek yra muzika, vis tiek yra muzika,

still there is music.

vis tiek yra muzika.

And what is this music?

Ir kas yra toji muzika?

It was that sneeze in the back.

Tai buvo tas nusičiaudėjimas salės gale.

(Laughter)

(Juokas.)

It is the everyday soundscape that arises from the audience themselves:

Tai tas kasdienis garsynas, ateinantis iš pačių klausytojų:

their coughs, their sighs, their rustles, their whispers, their sneezes,

kostelėjimai, atsidusimai, šiugždėjimai, jų šnabždesiai, nusičiaudėjimai,

the room, the wood of the floors and the walls

kambarys, grindų medis ir sienos,

expanding and contracting, creaking and groaning

besiplečiančios ir besitraukiančios, girgždančios ir dejuojančios

with the heat and the cold,

nuo karščio ir šalčio,

the pipes clanking and contributing.

vamzdžiai, skambantys ir dalyvaujantys.

And controversial though it was, and even controversial though it remains,

Ir tada prieštaringai sutiktas, ir vis dar prieštaringas

Cage's point is that there is no such thing as true silence.

Cage'o teiginys, kad nėra tikros tylos.

Even in the most silent environments, we still hear and feel the sound

Net tyliausiose aplinkose vis tiek girdime ir jaučiame

of our own heartbeats.

savo pačių širdies plakimą.

The world is alive with musical expression.

Pasaulis gyvas muzikine išraiška.

We are already immersed.

Mes jau pasinėrę joje.

Now, I had my own moment of, let's say, remixing John Cage

Prieš porą mėnesių pati turėjau progą

a couple of months ago

remiksuoti John Cage'ą,

when I was standing in front of the stove cooking lentils.

kai stovėjau prie viryklės virdama lęšius.

And it was late one night and it was time to stir,

Ir buvo vėlyva naktis ir reikėjo pamaišyti,

so I lifted the lid off the cooking pot,

ir aš atkėliau puodo dangtį

and I placed it onto the kitchen counter next to me,

ir pastačiau jį ant spintelės šalia savęs,

and it started to roll back and forth

ir jis ėmė svyruoti pirmyn ir atgal

making this sound.

skleisdamas šį garsą.

(Sound of metal lid clanking against a counter)

(Metalinio dangčio and spintelės garsas.)

(Clanking ends)

(Skambėjimas baigiasi.)

And it stopped me cold.

Ir dėl jo aš nustėrau.

I thought, "What a weird, cool swing that cooking pan lid has."

Pamaniau, kad tas dangtis visai gerai skamba.

So when the lentils were ready and eaten,

Tad paruošus ir suvalgius lęšius

I hightailed it to my backyard studio,

aš jį nusinešiau į savo studiją

and I made this.

ir padariau tai.

(Music, including the sound of the lid, and singing)

(Muzika, dangčio garsas, dainavimas)

(Music ends)

(Muzikos pabaiga)

Now, John Cage wasn't instructing musicians

John Cage neliepė muzikantams

to mine the soundscape for sonic textures to turn into music.

aplinkos garsyne ieškoti garsinių tekstūrų ir jas dėti į muziką.

He was saying that on its own,

Jis sakė, kad pati savaime

the environment is musically generative,

aplinka yra muzikaliai generatyvi,

that it is generous, that it is fertile,

kad ji dosni, kad ji derlinga,

that we are already immersed.

kad mes jau glūdime joje.

Musician, music researcher, surgeon and human hearing expert Charles Limb

Muzikas, muzikos tyrinėtojas, chirurgas ir žmogaus klausos ekspertas Charles Limb

is a professor at Johns Hopkins University

yra Johns Hopkins universiteto profesorius

and he studies music and the brain.

ir jis tiria muziką ir žmogaus smegenis.

And he has a theory

Ir jis turi teoriją,

that it is possible -- it is possible --

kad yra įmanoma,

that the human auditory system actually evolved to hear music,

kad žmogaus klausos sistema per evoliuciją išmoko girdėti muziką,

because it is so much more complex than it needs to be for language alone.

nes ji yra stipriai sudėtingesnė, nei jei reiktų suvokti vien kalbą.

And if that's true,

Ir jei tai tiesa,

it means that we're hard-wired for music,

tai reiškia, kad mes fiziškai sutverti muzikai,

that we can find it anywhere,

kad galime ją rasti visur,

that there is no such thing as a musical desert,

ir kad nėra tokio dalyko, kaip muzikinė dykuma,

that we are permanently hanging out at the oasis,

kad mes amžinai esame oazėje,

and that is marvelous.

ir tai yra nuostabu.

We can add to the soundtrack, but it's already playing.

Mes galime pridėti garso takelį, bet jis jau groja.

And it doesn't mean don't study music.

Tai nereiškia, kad nereikia mokytis muzikos.

Study music, trace your sonic lineages and enjoy that exploration.

Mokykitės muzikos, sekite savo garsines kilmes ir džiaukitės tyrinėjimu.

But there is a kind of sonic lineage to which we all belong.

Bet yra ir garsinė kilmė, kuri mums visiems bendra.

So the next time you are seeking percussion inspiration,

Kitąkart, kai ieškosite perkusinio įkvėpimo,

look no further than your tires, as they roll over the unusual grooves

įsiklausykite į padangas, riedančias per keistus vingius

of the freeway,

kelyje

or the top-right burner of your stove

ar viršutinį-dešinį degiklį viryklėje

and that strange way that it clicks

ir kaip keistai jis spragteli

as it is preparing to light.

prieš ruošiantis užsidegti.

When seeking melodic inspiration,

O ieškant melodinio įkvėpimo,

look no further than dawn and dusk avian orchestras

neikite toliau nei aušros ir sutemų paukščių orkestrai

or to the natural lilt of emphatic language.

ar natūralus empatinės kalbos bangavimas.

We are the audience and we are the composers

Mes esame ir klausytojai, ir kompozitoriai

and we take from these pieces

ir mes imame iš šių kūrinių,

we are given.

kurie mums duoti.

We make, we make, we make, we make,

Mes darome, mes darome, mes darome,

knowing that when it comes to nature or language or soundscape,

žinodami, kad gamtoje, kalboje, ar aplinkos garsuose

there is no end to the inspiration --

įkvėpimas nesiliauja –

if we are listening.

jeigu mes klausomės.

Thank you.

Ačiū.

(Applause)

(Plojimai.)