Meklit Hadero: The unexpected beauty of everyday sounds | TED

Fordító: Gabriella Zsoter Lektor: Júlia Martonosi

As a singer-songwriter,

Mint énekest és dalszerzőt

people often ask me about my influences or, as I like to call them,

gyakran megkérdeznek,mi volt rám hatással, vagy ahogy szívesen hívom,

my sonic lineages.

a hangi eredetemről.

And I could easily tell you

A kézenfekvő válasz lenne,

that I was shaped by the jazz and hip hop that I grew up with,

hogy a jazz, a hiphop, amivel együtt nőttem fel,

by the Ethiopian heritage of my ancestors,

etióp őseim öröksége,

or by the 1980s pop on my childhood radio stations.

vagy gyerekkorom rádiós popzenéje az 1980-as években.

But beyond genre, there is another question:

De ezen túl van egy másik kérdés:

how do the sounds we hear every day influence the music that we make?

Hogyan befolyásolják a minden nap hallott hangok a zenét, amit alkotunk?

I believe that everyday soundscape

Hiszek abban, hogy a mindennapi hangok és zajok

can be the most unexpected inspiration for songwriting,

a legmeglepőbb módon adhatnak ihletet a dalszerzéshez.

Szeretném körbejárni ezt a gondolatot kicsit alaposabban,

and to look at this idea a little bit more closely,

I'm going to talk today about three things:

ezért három dologról fogok beszélni:

nature, language and silence --

a természetről, a nyelvről és a csendről --

or rather, the impossibility of true silence.

vagy inkább az igazi csend lehetetlenségéről.

And through this I hope to give you a sense of a world

Remélem, hogy ezen keresztül

meg tudok mutatni egy zenével telített világot,

already alive with musical expression,

with each of us serving as active participants,

amelynek kialakításában mindannyian aktívan részt veszünk,

whether we know it or not.

akár tudunk róla, akár nem.

I'm going to start today with nature, but before we do that,

A természettel kezdem, de előtte

let's quickly listen to this snippet of an opera singer warming up.

hallgassuk meg ezt a rövid részletet, ahogy egy operaénekes beénekel.

Here it is.

Íme!

(Singing)

(Éneklés)

(Singing ends)

(Éneklés vége)

It's beautiful, isn't it?

Nem gyönyörű?

Gotcha!

Mindenkit átejtettem!

That is actually not the sound of an opera singer warming up.

Ez ugyanis nem egy beéneklő operaénekes hangja volt.

That is the sound of a bird

Egy madár hangját hallottuk,

slowed down to a pace

olyan sebességre lelassítva,

that the human ear mistakenly recognizes as its own.

hogy tévesen emberi hangnak véljük hallani.

It was released as part of Peter Szöke's 1987 Hungarian recording

A részlet Szőke Péter 1987-es magyar lemezéről származik,

"The Unknown Music of Birds,"

amely „ Az ismeretlen madárzene ” címmel jelent meg.

where he records many birds and slows down their pitches

A szerző számos madár hangját felvette, majd lelassítva visszajátszotta,

to reveal what's underneath.

hogy fölfedje, mit rejtenek a hangok.

Let's listen to the full-speed recording.

Hallgassuk meg a felvételt eredeti sebességgel.

(Bird singing)

(Egy madár énekel)

Now, let's hear the two of them together

Most hallgassuk meg mindkettőt együtt,

so your brain can juxtapose them.

hogy érzékelhessük a kontrasztot.

(Bird singing at slow then full speed)

(Madár éneke lelassítva,majd eredeti sebességgel)

(Singing ends)

(Ének vége)

It's incredible.

Hihetetlen!

Perhaps the techniques of opera singing were inspired by birdsong.

Talán az operaéneklés technikáját is a madarak éneke ihlette.

As humans, we intuitively understand birds to be our musical teachers.

Az emberek ösztönösen is zenei tanítómesterükként tekintenek a madarakra.

In Ethiopia, birds are considered an integral part

Etiópiában a madarakat a zene történetének

of the origin of music itself.

kihagyhatatlan szereplőiként tartják számon.

The story goes like this:

A történet szerint

1,500 years ago, a young man was born in the Empire of Aksum,

1500 évvel ezelőtt született egy fiú az Akszúmi Királyságban,

a major trading center of the ancient world.

az ókor egy fontos kereskedelmi központjában.

His name was Yared.

Yarednek hívták.

When Yared was seven years old his father died,

Amikor Yared hétéves lett, meghalt az apja,

and his mother sent him to go live with an uncle, who was a priest

és az anyja egy nagybátyjához küldte,

of the Ethiopian Orthodox tradition,

aki az Etióp Ortodox Egyház,

one of the oldest churches in the world.

a világ egyik legősibb egyházának papja volt.

Now, this tradition has an enormous amount of scholarship and learning,

Itt hagyományosan hatalmas mennyiségű tudást kell elsajátítani

and Yared had to study and study and study and study,

és rengeteget tanulni, így Yarednek is tanulnia és tanulnia kellett.

and one day he was studying under a tree,

Egy nap éppen egy fa alatt tanult,

when three birds came to him.

amikor három madár repült oda hozzá.

One by one, these birds became his teachers.

A madarak egyenként a tanítóivá váltak,

They taught him music -- scales, in fact.

és zenét tanítottak neki, pontosabban skálákat.

And Yared, eventually recognized as Saint Yared,

Yared, a későbbi Szent Yared,

used these scales to compose five volumes of chants and hymns

ezekre a skálákra alapozva írta meg ötkötetes ének és himnuszgyűjteményét,

for worship and celebration.

istentiszteleti és ünnepi alkalmakra.

And he used these scales to compose and to create

Ezekre a skálákra építve alkotott egy

an indigenous musical notation system.

eredeti kottázási rendszert.

And these scales evolved into what is known as kiñit,

A skálák a ma kiñit-nek nevezett

the unique, pentatonic, five-note, modal system that is very much alive

egyedi, ötfokú, pentaton modális hangrendszerré fejlődtek,

and thriving and still evolving in Ethiopia today.

amely ma is él és virul és fejlődik Etiópiában.

Now, I love this story because it's true at multiple levels.

Nagyon szeretem ezt a történetet, mert több szinten is igaz.

Saint Yared was a real, historical figure,

Szent Yared egy valódi történelmi személy volt;

and the natural world can be our musical teacher.

a természeti világ pedig a zenei tanítómesterünk lehet.

Erre számtalan példa van:

And we have so many examples of this:

a pigmeusok Kongóban hangszereiket a környékbeli erdőkben élő madarak

the Pygmies of the Congo tune their instruments

to the pitches of the birds in the forest around them.

énekének hangmagasságához hangolják.

Musician and natural soundscape expert Bernie Krause describes

A zenész és természetes hangképekkel foglalkozó szakértő, Bernie Krause leírja,

how a healthy environment has animals and insects

hogy egészséges környezetben az állatok és a rovarok

taking up low, medium and high-frequency bands,

alacsony, közepes és magas frekvenciájú hangsávokat foglalják el,

in exactly the same way as a symphony does.

ugyanúgy, mint egy szimfóniában.

And countless works of music were inspired by bird and forest song.

Az erdő hangjai és a madarak éneke számtalan darabot ihletett.

Yes, the natural world can be our cultural teacher.

Igen, a természet kulturális tanítónk is lehet.

So let's go now to the uniquely human world of language.

Most térjünk át a nyelv egyedülállóan emberi világára.

Különböző mértékben minden nyelv kommunikál a hangmagasság segítségével is,

Every language communicates with pitch to varying degrees,

whether it's Mandarin Chinese,

legyen szó a kínai mandarinról,

where a shift in melodic inflection gives the same phonetic syllable

ahol egy fonetikusan azonos szótagnak a hanglejtés megváltoztatása

an entirely different meaning,

teljesen más jelentést ad,

to a language like English,

where a raised pitch at the end of a sentence ...

vagy az angolról,

ahol az emelkedő hanglejtés a mondat végén...

(Going up in pitch) implies a question?

(Emelkedő hanglejtéssel) kérdést jelent?

(Laughter)

(Nevetés)

As an Ethiopian-American woman,

Etióp - amerikai nőként

I grew up around the language of Amharic, Amhariña.

amhara nyelven, az amhariña-n nőttem fel.

It was my first language, the language of my parents,

Ez volt az első nyelvem, a szüleim nyelve,

one of the main languages of Ethiopia.

egyben Etiópia egyik legnagyobb nyelve.

And there are a million reasons to fall in love with this language:

Ezer oka van, amiért beleszerettem ebbe a nyelvbe:

its depth of poetics, its double entendres,

költői mélysége, sikamlós kétértelműségei,

its wax and gold, its humor,

ahogy megmutatja a nyilvánvalót és a rejtettet, humora,

its proverbs that illuminate the wisdom and follies of life.

az élet bölcsességét és véletlenszerűségét felvillantó közmondásai.

Nem is beszélve zeneiségéről és dallamosságáról.

But there's also this melodicism, a musicality built right in.

Ez a legtisztábban az általam csak

And I find this distilled most clearly

in what I like to call emphatic language --

kifejező nyelvnek nevezett jelenségben testesül meg.

language that's meant to highlight or underline

A nyelv, amellyel nyomatékosítunk vagy kiemelünk valamit,

or that springs from surprise.

amely a meglepetésből születik.

Take, for example, the word: "indey."

Vegyük például az „indey” szót.

Now, if there are Ethiopians in the audience,

Ha most vannak etiópok a közönség soraiban,

they're probably chuckling to themselves,

valószínűleg magukban nevetgélnek,

because the word means something like "No!"

mert a szó valami ilyesmit jelent „Nem!”

or "How could he?" or "No, he didn't."

vagy „Hogy tehette? ”, „Nem, nem ő volt.”

It kind of depends on the situation.

a helyzettől függően.

But when I was a kid, this was my very favorite word,

Amikor gyerek voltam, ez volt a kedvenc szavam,

and I think it's because it has a pitch.

azt hiszem azért, mert van egy lejtése,

It has a melody.

dallama.

You can almost see the shape as it springs from someone's mouth.

Szinte látni lehet a formáját, ahogy kiröppen valaki szájából.

"Indey" -- it dips, and then raises again.

„Indey”-- először ereszkedik, aztán megint emelkedik.

And as a musician and composer, when I hear that word,

Ha zenészként és zeneszerzőként meghallom ezt a szót,

something like this is floating through my mind.

valami ilyesmi suhan át a fejemen:

(Music and singing "Indey")

(Zene és éneklés: „Indey”)

(Music ends)

(Zene vége)

Or take, for example, the phrase for "It is right" or "It is correct" --

Vagy vegyük például ezt a mondatot: „ Ez igaz.” vagy „Helyes.”

"Lickih nehu ... Lickih nehu."

„Lickih nehu ... Lickih nehu."

It's an affirmation, an agreement.

Ez egy megerősítés, egyetértés.

"Lickih nehu."

„Lickih nehu."

When I hear that phrase,

Ha ezt a mondatot hallom,

something like this starts rolling through my mind.

valami ilyesmi jut eszembe:

(Music and singing "Lickih nehu")

(Zene és éneklés „Lickih nehu")

(Music ends)

(Zene vége)

And in both of those cases, what I did was I took the melody

Mindkét esetben alapul vettem a dallamot,

and the phrasing of those words and phrases

a szavak és mondatok hangzását,

and I turned them into musical parts to use in these short compositions.

és zenei egységekké alakítottam, hogy e rövid kompozíciókban használjam.

And I like to write bass lines,

Szeretek basszust írni,

so they both ended up kind of as bass lines.

úgyhogy mindegyikből basszus lett.

Now, this is based on the work of Jason Moran and others

Ez Jason Moran és mások munkájára alapozódik,

who work intimately with music and language,

akik alaposan ismerik a zenét és a nyelvet,

but it's also something I've had in my head since I was a kid,

de bennem már gyerekkoromban felmerült,

how musical my parents sounded

mennyire dallamosan hangzott

when they were speaking to each other and to us.

a szüleim beszéde, amikor egymáshoz vagy hozzánk szóltak.

It was from them and from Amhariña that I learned

Tőlük és az amhariña nyelvből tanultam meg,

that we are awash in musical expression

hogy eláraszt minket a zene

with every word, every sentence that we speak,

minden szóval és mondattal, amit kimondunk,

every word, every sentence that we receive.

és minden szóval és mondattal, amit hallunk.

Perhaps you can hear it in the words I'm speaking even now.

Talán kihallják a szavaimból is, ahogy beszélek.

Végül nézzük az Egyesült Államokat az 1950-es években,

Finally, we go to the 1950s United States

and the most seminal work of 20th century avant-garde composition:

és a XX. századi avantgárd zene legnagyobb hatású művét

John Cage's "4:33,"

John Cage „4:33" című darabját,

written for any instrument or combination of instruments.

amelyet tetszőleges hangszerre vagy hangszerösszeállításra írt.

The musician or musicians are invited to walk onto the stage

A zenész vagy a zenészek bejönnek a pódiumra

with a stopwatch and open the score,

egy stopperrel, és kinyitják a kottát,

which was actually purchased by the Museum of Modern Art --

amelyet egyébként megvett a Modern Művészetek Múzeuma,

the score, that is.

szóval ezt a bizonyos kottát.

And this score has not a single note written

De ebben a kottában egyetlen hangjegy sincs,

and there is not a single note played

és a zenészek egyetlen hangot sem játszanak

for four minutes and 33 seconds.

négy perc, harminchárom másodpercig.

And, at once enraging and enrapturing,

Egyszerre dühítő és elragadó módon

Cage shows us that even when there are no strings

Cage megmutatja, hogy ha nincs húr,

being plucked by fingers or hands hammering piano keys,

amelyet megpendítenek, zongorabillentyű, amelyet leütnek,

still there is music, still there is music,

akkor is van zene, a zene akkor is van,

still there is music.

mégis ott van a zene .

And what is this music?

Mi ez a zene?

It was that sneeze in the back.

Az tüsszentés volt ott hátul.

(Laughter)

(Nevetés)

It is the everyday soundscape that arises from the audience themselves:

A mindennapi zajok, amelyek a közönségtől származnak:

their coughs, their sighs, their rustles, their whispers, their sneezes,

ahogy köhögnek, sóhajtanak,sugdosnak, sugdolóznak, tüsszentenek,

the room, the wood of the floors and the walls

a terem, a parketta fája és a falak

expanding and contracting, creaking and groaning

nyikorogása,recsegése, ahogy tágulnak és összemennek

with the heat and the cold,

a meleg és hideg hatására,

the pipes clanking and contributing.

kiegészítve a vezetékek zörejével.

And controversial though it was, and even controversial though it remains,

Akármennyire ellentmondásos volt és maradt,

Cage's point is that there is no such thing as true silence.

Cage szerint nem létezik valódi csend.

Even in the most silent environments, we still hear and feel the sound

Még a legcsendesebb környezetben is halljuk és érezzük

of our own heartbeats.

saját szívverésünk hangját.

The world is alive with musical expression.

A világ át van itatva zenével,

We are already immersed.

a zene mindenütt körülvesz minket.

Now, I had my own moment of, let's say, remixing John Cage

Számomra is elérkezett a -- mondjuk így -- John Cage remix pillanata,

a couple of months ago

amikor néhány hónappal ezelőtt

when I was standing in front of the stove cooking lentils.

a konyhában lencsét főztem a tűzhelyen.

And it was late one night and it was time to stir,

Késő éjszaka volt, meg kellett keverni a lencsét,

so I lifted the lid off the cooking pot,

ezért felemeltem a fedőt a lábasról,

and I placed it onto the kitchen counter next to me,

és letettem magam mellé a konyhapultra.

and it started to roll back and forth

A fedő elkezdett ide-oda görögni,

making this sound.

ilyen hangot produkálva.

(Sound of metal lid clanking against a counter)

(Fém fedő hangja, ahogy a pultnak ütközik.)

(Clanking ends)

(Csörömpölés vége)

And it stopped me cold.

Megdermedtem, és bevillant, hogy

I thought, "What a weird, cool swing that cooking pan lid has."

eszméletlenül klassz hangja van ennek a fedőnek.

So when the lentils were ready and eaten,

Szóval amikor a lencse megfőtt és megettük,

I hightailed it to my backyard studio,

kirobogtam az udvari stúdiómba,

and I made this.

és ezt hoztam össze.

(Music, including the sound of the lid, and singing)

(Éneklés, zene, belekomponálva a fedő zörgése)

(Music ends)

(Zene vége)

Now, John Cage wasn't instructing musicians

John Cage nem írta elő a zenészeknek,

to mine the soundscape for sonic textures to turn into music.

hogy a hétköznapi zajokból és hangokból merítsék zenéjük alapanyagát.

He was saying that on its own,

A maga részéről annyit állított,

the environment is musically generative,

hogy teremtő zenei környezetünk van,

that it is generous, that it is fertile,

amely bőséges és termékeny,

that we are already immersed.

és amelyben már benne élünk.

Musician, music researcher, surgeon and human hearing expert Charles Limb

A zenész, zenekutató, sebész és hallásspecialista Charles Limb,

is a professor at Johns Hopkins University

aki a Johns Hopkins Egyetem professzora,

and he studies music and the brain.

a zene-- és agykutatással foglalkozik.

And he has a theory

Van egy elmélete,

that it is possible -- it is possible --

mely szerint lehetséges, elképzelhető,

that the human auditory system actually evolved to hear music,

hogy az emberi hallórendszer tulajdonképpen a zene miatt fejlődött ki,

because it is so much more complex than it needs to be for language alone.

annyival összetettebb annál,mint ami csak a nyelvi megértéshez szükséges.

And if that's true,

Ha ez igaz,

it means that we're hard-wired for music,

ez azt jelenti, hogy mindannyian a zenére vagyunk huzalozva.

that we can find it anywhere,

Bárhol meg tudjuk találni,

that there is no such thing as a musical desert,

és nem egy zenei sivatagban élünk

that we are permanently hanging out at the oasis,

ahonnét csak rövid időre tudunk visszahúzódni egy oázisba

and that is marvelous.

-- és ez csodálatos.

We can add to the soundtrack, but it's already playing.

Hozzátehetünk az előadáshoz, de az már folyik.

And it doesn't mean don't study music.

Ez nem azt jelenti, hogy ne tanuljunk zenét.

Study music, trace your sonic lineages and enjoy that exploration.

Tanuljunk zenét, fedezzük fel saját zenei származásunkat és leljünk ebben örömet.

But there is a kind of sonic lineage to which we all belong.

De van egy olyan ősi zene, amely mindannyiunké.

So the next time you are seeking percussion inspiration,

Szóval ha legközelebb ütőhangszeres ihletre vágytok,

look no further than your tires, as they roll over the unusual grooves

nem kell mást tenni, mint fülelni, ahogy az autógumink átgördül

of the freeway,

egy szokatlan útburkolaton az autópályán,

or the top-right burner of your stove

vagy a tűzhely jobb felső csapjára,

and that strange way that it clicks

ahogy furi módon kattan,

as it is preparing to light.

mielőtt meggyullad.

When seeking melodic inspiration,

Ha egy dallamot keresünk,

look no further than dawn and dusk avian orchestras

itt a a madarak hajnali vagy alkonyati füttykoncertje,

or to the natural lilt of emphatic language.

vagy a kifejező nyelv természetes dallamossága.

We are the audience and we are the composers

Hallgatók és a zenészek is vagyunk,

and we take from these pieces

elfogadjuk a darabokat,

we are given.

amiket kapunk.

We make, we make, we make, we make,

És alkotunk, komponálunk, csináljuk,

knowing that when it comes to nature or language or soundscape,

megértve, hogy a természet, a nyelv vagy zajok és hangok esetében

there is no end to the inspiration --

az ihlet kimeríthetetlen,

if we are listening.

ha odafigyelünk.

Thank you.

Köszönöm.

(Applause)

(Taps)