Meklit Hadero: The unexpected beauty of everyday sounds | TED

المترجم: Zeineb Trabelsi المدقّق: George Doumat

As a singer-songwriter,

كوني مغنية وكاتبة أغاني،

people often ask me about my influences or, as I like to call them,

كثيرًا ما يسألني الناس عما يؤثر بي، أو كما أحب أن أسميها،

my sonic lineages.

السلالة الصوتية التي أهتم بها.

And I could easily tell you

أستطيع ببساطة أن أخبركم

that I was shaped by the jazz and hip hop that I grew up with,

إنني ترعرت على موسيقى الجاز وكبرت مع الهيب هوب،

by the Ethiopian heritage of my ancestors,

وميراث أجدادي الإثيوبيين،

or by the 1980s pop on my childhood radio stations.

أو موسيقى الثمانينات التي كنت أسمعها على الإذاعة خلال طفولتي.

But beyond genre, there is another question:

لكن بعيدًا عن النوع الموسيقي، هناك سؤال آخر:

how do the sounds we hear every day influence the music that we make?

كيف تؤثر الأصوات التي نسمعها كل يوم في الموسيقى التي نؤلفها؟

I believe that everyday soundscape

أعتقد أن المشهد الصوتي اليومي

can be the most unexpected inspiration for songwriting,

يمكن أن يكون المصدر الأكثر إلهامًا عند كتابة الأغاني،

and to look at this idea a little bit more closely,

ولكي نتعمق في هذه الفكرة،

I'm going to talk today about three things:

سأتحدث اليوم عن ثلاثة أشياء:

nature, language and silence --

الطبيعة، واللغة، والصمت.

or rather, the impossibility of true silence.

أو بالأحرى، استحالة وجود صمت مطبق.

And through this I hope to give you a sense of a world

ومن خلال ذلك، أرجو أن أمنحكم معنى لعالمٍ

already alive with musical expression,

حي ومفعم بالتعبيرات الموسيقية،

with each of us serving as active participants,

حيث يقوم كلّ منا بدور نشط،

whether we know it or not.

سواء أدركنا ذلك أم لا.

I'm going to start today with nature, but before we do that,

سأبدأ بالتحدث عن الطبيعة، ولكن قبل هذا،

let's quickly listen to this snippet of an opera singer warming up.

فلنستمع بسرعة لهذه المقطوعة حيث يستعد مغني الأوبرا للغناء.

Here it is.

فلنستمع.

(Singing)

(غناء)

(Singing ends)

(نهاية المقطوعة)

It's beautiful, isn't it?

جميل، أليس كذلك؟

Gotcha!

حسنًا!

That is actually not the sound of an opera singer warming up.

ليس هذا صوت مغني أوبرا يستعد للغناء.

That is the sound of a bird

هذا صوت طائر

slowed down to a pace

بوتيرة بطيئة

that the human ear mistakenly recognizes as its own.

تجعل أذن الإنسان تخطئ وتظن أنه صوت إنسان يغني.

It was released as part of Peter Szöke's 1987 Hungarian recording

لقد تم إصدار هذا الصوت ضمن التسجيل الهنغاري لبيتر سوكه سنة 1987

"The Unknown Music of Birds,"

"الموسيقى المجهولة للطيور"

where he records many birds and slows down their pitches

حيث قام بتسجيل أصوات مجموعة من الطيور واعتماد الوتيرة البطيئة

to reveal what's underneath.

ليكتشف ما يكمن وراءها.

Let's listen to the full-speed recording.

لنستمع للتسجيل بسرعته الطبيعية.

(Bird singing)

(عصافير تزقزق)

Now, let's hear the two of them together

الآن، لنستمع إلى التسجيلين معًا

so your brain can juxtapose them.

بحيث يمكن لدماغك المقارنة بينهما.

(Bird singing at slow then full speed)

(عصفور يزقزق ببطء ثم بسرعة عادية)

(Singing ends)

(نهاية المقطع)

It's incredible.

أمر لا يصدق.

Perhaps the techniques of opera singing were inspired by birdsong.

ربما تكون تقنيات غناء الأوبرا قد استُوحيت من غناء العصافير.

As humans, we intuitively understand birds to be our musical teachers.

ونحن كبشر، ندرك بشكل بديهي أن الطيور تعطينا دروسا في الموسيقى.

In Ethiopia, birds are considered an integral part

في إثيوبيا، تُعتبر الطيور جزءً لا يتجزأ

of the origin of music itself.

من جذور الموسيقى ذاتها.

The story goes like this:

وإليكم الحكاية:

1,500 years ago, a young man was born in the Empire of Aksum,

منذ 1500 سنة، وُلد شاب في إمبراطورية أكسوم،

a major trading center of the ancient world.

والتي كانت تُعتبر المركز التجاري قديما.

His name was Yared.

كان يدعى يارد.

When Yared was seven years old his father died,

عندما بلغ يارد السابعة من عمره، توفي والده،

and his mother sent him to go live with an uncle, who was a priest

فأرسلته أمه ليعيش مع عمه، الذي كان قسيسًا

of the Ethiopian Orthodox tradition,

كنيسة التوحيد الأرثوذكسية الإثيوبية،

one of the oldest churches in the world.

والتي تعتبر إحدى أقدم الكنائس في العالم.

Now, this tradition has an enormous amount of scholarship and learning,

تتميز هذه الثقافة بكمٍّ هائل من المنح الدراسية والتعليم،

and Yared had to study and study and study and study,

فكان على يارد أن يدرس ويدرس،

and one day he was studying under a tree,

وكان ذات يوم يدرس تحت شجرة،

when three birds came to him.

عندما حطت 3 عصافير بجانبه.

One by one, these birds became his teachers.

تدريجيا، أصبحت هذه العصافير بمثابة معلمين له.

They taught him music -- scales, in fact.

فقد علموه السلّم الموسيقي.

And Yared, eventually recognized as Saint Yared,

استخدم يارد، الذي أصبح يعرف بالقديس يارد في النهاية،

used these scales to compose five volumes of chants and hymns

هذه السلالم الموسيقية لتأليف 5 أجزاء من الترانيم والأناشيد

for worship and celebration.

للصلاة والاحتفال.

And he used these scales to compose and to create

وقد استعمل هذه السلالم ليؤلف ويضع

an indigenous musical notation system.

نظامًا محليا للتدوين الموسيقي.

And these scales evolved into what is known as kiñit,

وتطورت هذه السلالم لما يعرف بـ"كنيَت"،

the unique, pentatonic, five-note, modal system that is very much alive

النظام الموسيقي الفريد ذي الخمس نقاط، الذي مازال موجودا

and thriving and still evolving in Ethiopia today.

ومازال يتطور في إثيوبيا إلى اليوم.

Now, I love this story because it's true at multiple levels.

أحب هذه القصة لأنها حقيقية على عدة مستويات.

Saint Yared was a real, historical figure,

فالقديس يارد شخصية تاريخية حقيقية،

and the natural world can be our musical teacher.

والعالم الطبيعي يمكن أن يعلمنا الموسيقى.

And we have so many examples of this:

ولدينا أمثلة كثيرة عن هذا:

the Pygmies of the Congo tune their instruments

فأقوام البيجمي في الكونغو يضبطون آلاتهم

to the pitches of the birds in the forest around them.

وفقًا لأصوات طيور في الغابة من حولهم.

Musician and natural soundscape expert Bernie Krause describes

كما يصف الموسيقي وخبير الصوت الطبيعي بيرني كراوس

how a healthy environment has animals and insects

كيف أن البيئة السليمة تعتمد فيها الحيوانات والحشرات

taking up low, medium and high-frequency bands,

وتيرات منخفضة ومتوسطة ومرتفعة،

in exactly the same way as a symphony does.

بنفس الدقة التي تعزف بها الفرق السيمفونية.

And countless works of music were inspired by bird and forest song.

وقد كانت العديد من الأعمال الموسيقية مستوحاة من العصافير وأغاني الغابات.

Yes, the natural world can be our cultural teacher.

نعم، يمكن للعالم الطبيعي أن يتحول إلى معلمنا الثقافي.

So let's go now to the uniquely human world of language.

والآن، دعونا ننتقل إلى عالم اللغة، هذا العالم المحصور بالإنسان.

Every language communicates with pitch to varying degrees,

تتواصل جميع اللغات باعتماد درجات متفاوتة من الطبقات،

whether it's Mandarin Chinese,

سواء كانت لغة المندرين الصينية

where a shift in melodic inflection gives the same phonetic syllable

حيث يعطي التحول في نبرة الصوت للمقطع الصوتي ذاته

an entirely different meaning,

معنى مختلفًا تمامًا،

to a language like English,

أو كانت الإنجليزية،

where a raised pitch at the end of a sentence ...

حيث تعطي الطبقة المرتفعة من الصوت في نهاية الجملة

(Going up in pitch) implies a question?

صيغة السؤال؟

(Laughter)

(ضحك)

As an Ethiopian-American woman,

بما أنني أمريكية من أصولٍ إثيوبية،

I grew up around the language of Amharic, Amhariña.

فقد نشأت على اللغة الأمهرية.

It was my first language, the language of my parents,

لقد كانت لغتي الأم، لغة والديّ،

one of the main languages of Ethiopia.

وهي إحدى اللغات الرئيسية في إثيوبيا.

And there are a million reasons to fall in love with this language:

ويوجد مليون سبب يجعلني أُغرم بهذه اللغة:

its depth of poetics, its double entendres,

شاعريتها العميقة، وقدرتها على التورية،

its wax and gold, its humor,

أصالتها، وروح الدعابة فيها،

its proverbs that illuminate the wisdom and follies of life.

الأمثال التي تضمها، تظهر حكمة الحياة وحماقاتها.

But there's also this melodicism, a musicality built right in.

ولكن هناك أيضًا ذلك اللحن، والأنغام المتأصّلة فيها.

And I find this distilled most clearly

وأرى ذلك يتجسّد بوضوحٍ

in what I like to call emphatic language --

فيما أدعوه: اللغة التوكيدية.

language that's meant to highlight or underline

اللغة التي تؤكد وتعزز

or that springs from surprise.

أو التي تنبع من المفاجأة.

Take, for example, the word: "indey."

خذوا مثلاً كلمة "إنديه".

Now, if there are Ethiopians in the audience,

لو كان بين الحضور أشخاص من أثيوبيا،

they're probably chuckling to themselves,

لكانوا الآن يضحكون في سرّهم،

because the word means something like "No!"

إذ أن هذه الكلمة تعني "لا!"

or "How could he?" or "No, he didn't."

أو "كيف لها أن تفعل ذلك؟" أو "لا أصدق"

It kind of depends on the situation.

حيث يعتمد المعنى على الظرف والحالة.

But when I was a kid, this was my very favorite word,

عندما كنت طفلة، كانت هذه كلمتي المفضلة،

and I think it's because it has a pitch.

وأعتقد أن السبب يعود لنغمتها.

It has a melody.

يوجد فيه لحن.

You can almost see the shape as it springs from someone's mouth.

يمكن أن ترى تقريبا شكل فم الشخص عندما ينطق به.

"Indey" -- it dips, and then raises again.

"لا"-- ينخفض الصوت ثم يرتفع مرة أخرى.

And as a musician and composer, when I hear that word,

وكموسيقية وملحنة، عندما أسمع هذه الكلمة،

something like this is floating through my mind.

يتبادر إلى ذهني شيء من هذا القبيل.

(Music and singing "Indey")

(موسيقى وغناء "لا")

(Music ends)

(نهاية المقطع)

Or take, for example, the phrase for "It is right" or "It is correct" --

أو لنأخذ، على سبيل المثال، جملة "هذا صحيح" --

"Lickih nehu ... Lickih nehu."

".Lickih nehu ... Lickih nehu"

It's an affirmation, an agreement.

هذا تأكيد، اتفاق.

"Lickih nehu."

".Lickih nehu"

When I hear that phrase,

عندما أسمع هذه العبارة،

something like this starts rolling through my mind.

يتبادر إلى ذهني شيء من هذا القبيل.

(Music and singing "Lickih nehu")

(موسيقى وغناء "Lickih nehu")

(Music ends)

(نهاية المقطع)

And in both of those cases, what I did was I took the melody

وفي كلتا الحالتين، ما فعلته كان أخذ اللحن

and the phrasing of those words and phrases

والصياغة من هذه الكلمات والعبارات

and I turned them into musical parts to use in these short compositions.

وأنا حولتها إلى أجزاء الموسيقية لاستخدامها في هذه المقاطع القصيرة.

And I like to write bass lines,

وأحب اعتماد الصوت المنخفض،

so they both ended up kind of as bass lines.

لذا انتهى بهما المطاف كنوع منه.

Now, this is based on the work of Jason Moran and others

الآن، واستند هذا المقطع على عمل جاسون موران وغيره

who work intimately with music and language,

الذين يعملون بشكل وثيق مع الموسيقى واللغة،

but it's also something I've had in my head since I was a kid,

لكنه أيضا شيء موجود في رأسي منذ كنت طفلة،

how musical my parents sounded

مدى جودة النغمة الموسيقية

when they were speaking to each other and to us.

عندما كان والدايّ يتحدثان لبعضها البعض ولنا.

It was from them and from Amhariña that I learned

تعلمت منهما ومن اللغة الأمهرية

that we are awash in musical expression

أننا مغمورون بتعابير موسيقية

with every word, every sentence that we speak,

مع كل كلمة وكل لجملة نقولها،

every word, every sentence that we receive.

كل كلمة وكل جملة نتلقاها.

Perhaps you can hear it in the words I'm speaking even now.

ربما يمكن سماع ذلك في الكلمات التي أنطق بها الآن.

Finally, we go to the 1950s United States

وأخيرا، نعود إلى عام 1950 في الولايات المتحدة

and the most seminal work of 20th century avant-garde composition:

أكثر عمل بارز في تأليف جريء للقرن 20:

John Cage's "4:33,"

جون كيج "4:33"

written for any instrument or combination of instruments.

كُتب من أجل أي آلة أو مجموعة من الآلات.

The musician or musicians are invited to walk onto the stage

الموسيقي أو الموسيقيين مدعوون للمشي على خشبة المسرح

with a stopwatch and open the score,

مع ساعة توقيت والافتتاح،

which was actually purchased by the Museum of Modern Art --

والتي تم شراؤها في الواقع من قبل متحف الفن الحديث -

the score, that is.

هذا هو الافتتاح.

And this score has not a single note written

ولا يوجد فيه أي نوتة موسيقية مكتوبة

and there is not a single note played

ولم تُعزف نوتة موسيقية واحدة

for four minutes and 33 seconds.

لمدة اربع دقائق و 33 ثانية.

And, at once enraging and enrapturing,

وما إن تنتهي الإثارة والبهجة،

Cage shows us that even when there are no strings

يظهر لنا أنه عندما لا توجد آلات وترية

being plucked by fingers or hands hammering piano keys,

تعزف عليها أو يدٍ تنقرعلى مفاتيح البيانو

still there is music, still there is music,

لاتزال هناك موسيقى، لاتزال هناك موسيقى،

still there is music.

لاتزال هناك موسيقى.

And what is this music?

ماهي هذه الموسيقى؟

It was that sneeze in the back.

يوجد صوت عطاسٍ في الخلف.

(Laughter)

(ضحك)

It is the everyday soundscape that arises from the audience themselves:

هذا هو المشهد اليومي الذي يظهر من الجمهور أنفسهم:

their coughs, their sighs, their rustles, their whispers, their sneezes,

السعال والتنهد والحفيف والهمس والعطس،

the room, the wood of the floors and the walls

الغرفة وخشب الأرضيات

expanding and contracting, creaking and groaning

والتوسع والانكماش، الصرير والأنين

with the heat and the cold,

مع الحرارة والبرد،

the pipes clanking and contributing.

صوت الأنابيب والمساهمة.

And controversial though it was, and even controversial though it remains,

ومثير للجدل رغم كونه كذلك، وحتى مثيرا للجدل مع أنه لازال موجودا،

Cage's point is that there is no such thing as true silence.

هدف كايج هو أنه لا يوجد صمت بالفعل.

Even in the most silent environments, we still hear and feel the sound

حتى في أكثر البيئات الصامتة، ما زلنا نسمع الصوت ونشعر به

of our own heartbeats.

صوت دقات قلبنا.

The world is alive with musical expression.

العالم مفعم بالتعابير الموسيقية.

We are already immersed.

نحن محاطون بذلك.

Now, I had my own moment of, let's say, remixing John Cage

الآن، كان لي لحظة خاصة، دعنا نقول، تعديل لجون كيج

a couple of months ago

منذ عدة أشهر

when I was standing in front of the stove cooking lentils.

عندما كنت واقفة أمام الموقد أطهو شربة العدس.

And it was late one night and it was time to stir,

وكان الوقت متأخر تلك الليلة وحان وقت الإثارة،

so I lifted the lid off the cooking pot,

لذلك رفعت الغطاء عن وعاء الطبخ،

and I placed it onto the kitchen counter next to me,

ووضعته على طاولة المطبخ المجاور لي،

and it started to roll back and forth

وبدأت تتشقلب

making this sound.

وإصدار هذا الصوت.

(Sound of metal lid clanking against a counter)

(صوت قعقعة غطاء معدني على طاولة المطبخ)

(Clanking ends)

(نهاية المقطع)

And it stopped me cold.

وأوقفني ذلك البرود.

I thought, "What a weird, cool swing that cooking pan lid has."

فكرت: "يا له من صوت غريب، الذي أصدره غطاء الطبخ المتأرجح"

So when the lentils were ready and eaten,

عندما أصبحت شربة العدس جاهزة وتم تناولها،

I hightailed it to my backyard studio,

انسحبت باتجاه الاستديو الخلفي،

and I made this.

وقمت بتسجيل هذا.

(Music, including the sound of the lid, and singing)

(موسيقى، تضم صوت الغطاء وغناء)

(Music ends)

(نهاية المقطع)

Now, John Cage wasn't instructing musicians

لم يكن جون كايج يأمر الموسيقيين

to mine the soundscape for sonic textures to turn into music.

تفجير المنظر الموسيقي لتتحول بنية صوتية إلى موسيقى.

He was saying that on its own,

كان يقول أن البيئة من تلقاء نفسها

the environment is musically generative,

تولّد الموسيقى

that it is generous, that it is fertile,

أن هذا أمر سخي ومنتج،

that we are already immersed.

أننا محاطون بذلك بالفعل.

Musician, music researcher, surgeon and human hearing expert Charles Limb

الموسيقي، والباحث الموسيقي، الجراح وخبير السمع تشارلز ليمب

is a professor at Johns Hopkins University

هو أستاذ في جامعة جونز هوبكنز

and he studies music and the brain.

ويدرس الموسيقى والدماغ.

And he has a theory

يملك نظرية تقول

that it is possible -- it is possible --

أنه من الممكن-- من الممكن--

that the human auditory system actually evolved to hear music,

أن النظام السمعي البشري تطور بالفعل لسماع الموسيقى،

because it is so much more complex than it needs to be for language alone.

لأنه أكثر تعقيدا من أجل الحاجة لللغة فقط،

And if that's true,

إذا كان ذلك صحيحا،

it means that we're hard-wired for music,

هذا يعني أننا مرتبطون بالموسيقى بشكل دائمٍ،

that we can find it anywhere,

أننا يمكننا إيجادها في أي مكانٍ،

that there is no such thing as a musical desert,

أنه لا يوجد شيء مثل صحراء الموسيقى،

that we are permanently hanging out at the oasis,

أننا نتنزه باستمرار في الواحة،

and that is marvelous.

وهذا أمر مدهشٌ.

We can add to the soundtrack, but it's already playing.

يمكننا أن نضيف الموسيقى التصويرية، وهي موجودة بالفعل.

And it doesn't mean don't study music.

وهذا لا يعني عدم دراسة الموسيقى.

Study music, trace your sonic lineages and enjoy that exploration.

ادرس الموسيقى، وضَعْ نوتاتك الصوتية الخاصة واستمتع بالاكتشاف.

But there is a kind of sonic lineage to which we all belong.

لكنه يوجد نسب صوتي ننحدر منه جميعا.

So the next time you are seeking percussion inspiration,

لذا في المرة القادمة التي تبحث فيها عن إلهامٍِ نقري،

look no further than your tires, as they roll over the unusual grooves

انظر إلى ما ليس أبعد من إطارات السيارة، كما تدور بشكل روتيني غريب

of the freeway,

على الطريق السريع،

or the top-right burner of your stove

أو الشعلة الموجودة أعلى يمين الموقد،

and that strange way that it clicks

والطريقة الغريبة التي تنقر بها

as it is preparing to light.

كأنها تستعد لتُنير.

When seeking melodic inspiration,

عندما تبحث عن إلهام لحني،

look no further than dawn and dusk avian orchestras

لا تنظر إلى أبعد من أوركسترا الطيور عند الفجر والغسق

or to the natural lilt of emphatic language.

أو إلى الإيقاع الطبيعي للغة الرائعة.

We are the audience and we are the composers

نحن الجمهور ونحن الملحنون

and we take from these pieces

ونقتبس من هذه القطع

we are given.

التي تقدم لنا.

We make, we make, we make, we make,

نكتب، ونألف ونفعل ذلك،

knowing that when it comes to nature or language or soundscape,

علما أنه عندما يتعلق الأمر بالطبيعة أو اللغة أو المنظر الصوتي،

there is no end to the inspiration --

لا يوجد نهاية للإلهام -

if we are listening.

إذا كنا نستمع لذلك.

Thank you.

شكرا لكم.

(Applause)

(تصفيق)