How to read music - Tim Hansen

Translator: Kelwalin Dhanasarnsombut Reviewer: Pitipa Chongwatpol

เมื่อเราชมหรือเล่นบทภาพยนตร์

เรารู้ว่านักแสดง

อาจท่องบทกันมาก่อนแล้ว

ซึ่งมันจะบอกพวกเขาให้รู้ว่า จะพูดอะไรและเมื่อไร

When we watch a film or a play,

we know that the actors

ผลงานดนตรีที่ถูกประพันธ์ไว้ ทำหน้าที่ด้วยหลักการอย่างเดียวกัน

probably learned their lines from a script,

ในสาระสำคัญ

which essentially tells them what to say and when to say it.

มันบอกผู้บรรเลงว่า ต้องเล่นอะไรและเล่นตอนไหน

A piece of written music operates on exactly the same principle.

หรือพูดให้มีสุนทรีย์หน่อย มันมีความแตกต่างอย่างมาก

In a very basic sense,

ระหว่างเบโธเฟน และจัสติน บีเบอร์

it tells a performer what to play and when to play it.

แต่ศิลปินทั้งสองนั้น

ใช้พื้นฐานเดียวกัน ในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรี

Aesthetically speaking, there's a world of difference

โน้ต

between, say, Beethoven and Justin Bieber,

และแม้ว่าผลลัพธ์อาจฟังดูค่อนข้างซับซ้อน

ตรรกะที่อยู่เบื้องหลังโน้ตดนตรี ค่อนข้างที่จะตรงไปตรงมา

but both artists have used

the same building blocks to create their music:

มาลองดูกัน

notes.

ถึงสัญลักษณ์พื้นฐานทางดนตรี

And although the end result can sound quite complicated,

และปฏิสัมพันธ์ของมันเพื่อสร้างผลงานศิลป์

the logic behind musical notes is actually pretty straightforward.

ดนตรีถูกประพันธ์ขึ้นบนบรรทัดห้าเส้น ที่ทอดตัวขวางหน้ากระดาษ

Let's take a look

at the foundational elements to music notation

and how they interact to create a work of art.

เส้นทั้งห้านี้เรียกว่า บรรทัดห้าเส้น

และบรรทัดห้าเส้นก็ทำหน้าที่ในสองแกน

Music is written on five parallel lines that go across the page.

บนและล่าง

กับ ซ้ายและขวา

These five lines are called a staff,

แกนบนล่างบอกผู้บรรเลง

and a staff operates on two axes:

ถึงระดับเสียงของโน้ต หรือว่าต้องเล่นโน้ตอะไร

และแกนซ้ายขวา

up and down

and left to right.

บอกผู้บรรเลงถึงจังหวะของโน้ต

The up-and-down axis tells the performer

หรือว่าจะเล่นมันเมื่อไร

the pitch of the note or what note to play,

ลองมาเริ่มกันที่ระดับเสียง

เพื่อช่วยให้เราเข้าใจ เรามาใช้เปียโนกัน

and the left-to-right axis

tells the performer the rhythm of the note

แต่ระบบนี้ใช้งานได้กับเครื่องดนตรี เกือบทุกชนิดที่คุณรู้จัก

or when to play it.

Let's start with pitch.

ในวัฒนธรรมดนตรีตะวันตก

To help us out, we're going to use a piano,

ระดับเสียงมีชื่อตามตัวอักษรเจ็ดตัวแรก

but this system works for pretty much any instrument you can think of.

เอ บี ซี

ดี อี เอฟ และจี

In the Western music tradition,

pitches are named after the first seven letters of the alphabet,

หลังจากนั้น มันก็จะเริ่มต้นใหม่เป็นวงจร

เอ บี ซี ดี อี เอฟ จี

A, B, C,

เอ บี ซี ดี อี เอฟ จี

D, E, F, and G.

และอื่น ๆ

แต่ระดับเสียงได้ชื่อเหล่านี้มาจากไหน

After that, the cycle repeats itself:

A, B, C, D, E, F, G,

ยกตัวอย่างเช่น ถ้าคุณเล่นระดับเสียง เอฟ

A, B, C, D, E, F, G,

และจากนั้นก็เล่นเสียงเอฟอีกตัวหนึ่ง

and so on.

ที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าบนเปียโน

But how do these pitches get their names?

คุณจะสังเกตว่า เสียงของพวกมันค่อนข้างคล้ายกัน

เมื่อเปรียบเทียบกับ ยกตัวอย่างเช่น เสียง บี

Well, for example, if you played an F

ลองกลับไปที่เส้นขวางกัน

and then played another F

ทุกเส้นและทุกช่องว่างระหว่างเส้น

higher or lower on the piano,

you'd notice that they sound pretty similar

แสดงเสียงที่แตกต่างกัน

compared to, say, a B.

ถ้าหากเรานำตัวโน้ตไปวางไว้บนเส้น หรือในช่องว่างเหล่านี้

Going back to the staff,

every line and every space between two lines

พวกมันจะบอกผู้บรรเลงให้เล่นที่ระดับเสียงนั้น

represents a separate pitch.

ยิ่งตัวโน้ตถูกวางไว้บนเส้นที่สูงขึ้นไปเท่าไร

If we put a note on one of these lines or one of these spaces,

ระดับเสียงของมันก็ยิ่งสูงขึ้นไปเท่านั้น

แต่มันยังมีระดับเสียงอีกมากมาย

we're telling a performer to play that pitch.

กว่าเก้าเส้นและช่องที่เรามี

The higher up on the staff a note is placed,

ยกตัวอย่างเช่น ในแกรนด์เปียโน

the higher the pitch.

คุณสามารถเล่นโน้ตได้แตกต่างกัน ถึง 88 เสียง

But there are obviously many, many more pitches

แล้วเราจับเอาโน้ตทั้ง 88 ตัวนั้น มาวางลงในบรรทัดห้าเส้นนี้ได้อย่างไร

than the nine that these lines and spaces gives us.

เราใช้บางอย่างที่เรียกว่า กุญแจ

A grand piano, for example,

เครื่องหมายหน้าตาประหลาด ที่ถูกวางไว้ที่ตอนต้นของทุกบรรทัดห้าเส้น

can play 88 separate notes.

So how do we condense 88 notes onto a single staff?

ซึ่งทำหน้าที่เหมือนจุดอ้างอิง

ที่บอกคุณถึงเส้นหรือช่องจำเพาะ

We use something called a clef,

ที่สอดคล้องกับโน้ตใดโน้ตหนึ่ง บนเครื่องดนตรีของคุณ

a weird-looking figure placed at the beginning of the staff,

ถ้าคุณอยากเล่นโน้ตที่ไม่ได้อยู่บนบรรทัดห้าเส้น

which acts like a reference point,

คุณจะต้องสร้างและลากเส้นเล็ก ๆ ขึ้นมาเพิ่ม

telling you that a particular line or space

corresponds to a specific note on your instrument.

มันเรียกว่า เส้นน้อย

และวางโน้ตเอาไว้บนนั้น

If we want to play notes that aren't on the staff,

ถ้าคุณต้องลากเส้นน้อยมากมาย จนมันชวนสับสน

we kind of cheat and draw extra little lines

คุณต้องเปลี่ยนมาใช้กุญแจอีกตัว

called ledger lines

and place the notes on them.

เพื่อที่จะบอกผู้บรรเลงว่า ต้องเล่นโน้ตตัวนั้นเมื่อไร

If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing,

สองส่วนสำคัญที่ทำหน้าที่ดังกล่าว

then we need to change to a different clef.

คือเคาะและจังหวะ

เคาะในเพลงคือ

As for telling a performer when to play the notes,

ด้วยตัวของมันเองแล้ว เป็นอะไรที่ค่อนข้างน่าเบื่อ

two main elements control this:

มันมีเสียงประมาณนี้

the beat and the rhythm.

(เสียงติ๊ก)

The beat of a piece of music is,

สังเกตว่ามันไม่ได้เปลี่ยนแปลง

มันแค่เล่นต่อ ๆ กันไปไม่มีปัญหา

by itself, kind of boring.

มันอาจช้า

It sounds like this.

(Ticking)

หรือเร็ว

Notice that it doesn't change,

หรือ เอาเข้าจริง ๆ มันจะเป็นอย่างไรก็ ได้ตามที่คุณต้องการ

it just plugs along quite happily.

ประเด็นก็คือ คล้ายกับเข็มวินาทีของนาฬิกา

It can go slow

ที่แบ่งหนึ่งนาทีออกเป็นหกสิบวินาที

or fast

โดยที่แต่ละวินาทีมีความยาว เท่า ๆ กับวินาทีอื่น ๆ

or whatever you like, really.

The point is that just like the second hand on a clock

เคาะก็แบ่งเพลง

ออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ด้วยส่วนเวลา ที่มีความยาวเท่า ๆ กัน

divides one minute into sixty seconds,

with each second just as long as every other second,

เคาะ

ด้วยเคาะที่คงที่เป็นพื้นฐาน

the beat divides a piece of music

เราสามารถเติมจังหวะ เข้าไปให้ระดับเสียงของเราได้

into little fragments of time that are all the same length:

และนั่นก็เป็นตอนที่ดนตรีได้เกิดขึ้น

beats.

นี่เป็นโน้ตหนึ่งในสี่

With a steady beat as a foundation,

มันเป็นหนึ่งพื้นฐานทีสุดของจังหวะ

we can add rhythm to our pitches,

และมันมีค่าหนึ่งเคาะ

and that's when music really starts to happen.

นี่คือโน้ตหนึ่งในสอง และมันมีค่าสองเคาะ

This is a quarter note.

โน้ตตัวเต็มนี้มีค่าสี่เคาะ

It's the most basic unit of rhythm,

และเจ้าพวกตัวเล็กนี่คือโน้ตหนึ่งในแปด

and it's worth one beat.

ที่แต่ละตัวมีค่าครึ่งเคาะ

This is a half note, and it's worth two beats.

"ยอดเลย" คุณพูด "นั่นหมายความว่าอย่างไรกัน"

This whole note here is worth four beats,

คุณอาจสังเกตแล้วว่า ตลอดความยาวของบรรทัดห้าเส้น

and these little guys are eighth notes,

มีเส้นเล็ก ๆ ที่แบ่งมันเป็นส่วนย่อย

worth half a beat each.

"Great," you say, "what does that mean?"

นั่นคือเส้นกั้นห้อง

และเราเรียกแต่ละส่วนว่า ห้อง

You might have noticed that across the length of a staff,

ตอนเริ่มต้นเพลง

there are little lines dividing it into small sections.

หลังจากกุญแจ

จะมีบางสิ่งที่เรียกว่า เครื่องหมายกำหนดจังหวะ

These are bar lines

and we refer to each section as a bar.

ซึ่งบอกผู้บรรเลงว่า จะมีกี่เคาะต่อหนึ่งห้อง

At the beginning of a piece of music,

นี่บอกว่า มีสองเคาะในแต่ละห้อง

just after the clef,

is something called the time signature,

นี่บอกว่า มีสามเคาะ

นี่บอกว่า มีสี่ และอื่น ๆ

which tells a performer how many beats are in each bar.

ตัวเลขที่อยู่ด้านล่าง บอกเราว่าโน้ตชนิดใด

This says there are two beats in each bar,

ที่จะถูกใช้เป็นหน่วยพื้นฐานของเคาะ

this says there are three,

หนึ่งหมายถึงโน้ตตัวเต็ม

this one four, and so on.

สองหมายถึงโน้ตหนึ่งในสอง

The bottom number tells us what kind of note

สี่หมายถึงโน้ตหนึ่งในสี่

is to be used as the basic unit for the beat.

และแปดหมายถึงโน้ตหนึ่งในแปด และอื่น ๆ

ฉะนั้น ตัวกำกับเวลานี้

One corresponds to a whole note,

บอกเราว่ามีโน้ตหนึ่งในสี่อยู่สี่ตัวในแต่ละห้อง

two to a half note,

four to a quarter note,

หนึ่ง สอง สาม สี่

and eight to an eighth note, and so on.

หนึ่ง สอง สาม สี่

So this time signature here

และอื่น ๆ

tells us that there are four quarter notes in each bar,

แต่อย่างที่พูดถึงก่อนหน้านี้

ถ้าหากเราคงความเร็วของเคาะเอาไว้

มันก็คงน่าเบื่อ

one, two, three, four;

ฉะนั้นเราก็จะแทนที่โน้ตหนึ่งในสี่ ด้วยจังหวะที่แตกต่างออกไป

one, two, three, four,

and so on.

ลองสังเกตว่า แม้ว่าจำนวนของโน้ต

But like I said before,

if we just stick to the beat,

ในแต่ละห้องจะเปลี่ยนไป

it gets kind of boring,

จำนวนทั้งหมดของเคาะในแต่ละห้อง ก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลง

so we'll replace some quarter notes with different rhythms.

Notice that even though the number of notes

ฉะนั้น เพลงที่เราแต่งขึ้นมา จะมีทำนองเป็นอย่างไรนะ

in each bar has changed,

(เสียงดนตรี)

the total number of beats in each bar hasn't.

อ้า ฟังดูไม่เลว แต่บางทีมันบางไปหน่อย ใช่ไหม

So, what does our musical creation sound like?

ลองมาเติมเครื่องดนตรีอื่น ที่มีระดับเสียงและจังหวะของมันดู

(Music)

ตอนนี้มันก็ฟังดูเป็นเพลงมากขึ้นแล้ว

Eh, sounds okay, but maybe a bit thin, right?

แน่นอน มันต้องใช้การฝึกฝน เพื่อที่จะอ่านภาษาดนตรีนี้ได้อย่างรวดเร็ว

Let's add another instrument with its own pitch and rhythm.

และเล่นมันด้วยเครื่องดนตรีได้อย่างที่เราอ่าน

Now it's sounding like music.

แต่ด้วยเวลาและความอดทน

คุณอาจเป็น เบโธเฟน คนต่อไป

Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly

หรือจัสติน บีเบอร์

and playing what we see on our instrument,

but, with a bit of time and patience,

you could be the next Beethoven

or Justin Bieber.