How to read music - Tim Hansen

楽譜の読み方 / ティム・ハンセン

翻訳: Yasushi Aoki 校正: Shimajiri Michiaki

映画や演劇では

役者は

脚本を読み いつ何を言うか

覚えるというのは

知っているよね

知っているよね

When we watch a film or a play,

we know that the actors

楽譜もちょうど

同じ働きをする

probably learned their lines from a script,

基本的にそれは

which essentially tells them what to say and when to say it.

演奏者に いつ何の音を

弾くかを 示している

A piece of written music operates on exactly the same principle.

音楽の間には 芸術的に 大きな違いがある

In a very basic sense,

たとえば ベートーベンと

it tells a performer what to play and when to play it.

ジャスティン・ビーバーとか

しかしどちらも

使っているのは 同じ音楽の構成要素

Aesthetically speaking, there's a world of difference

「音符」だ

between, say, Beethoven and Justin Bieber,

最終的な作品は

複雑きわまりなくとも

音符の背後の理屈は

but both artists have used

the same building blocks to create their music:

ごく単純なものだ

音楽記法の—

notes.

基本要素と それが—

And although the end result can sound quite complicated,

音楽作品を作る上で どう作用するのか見てみよう

the logic behind musical notes is actually pretty straightforward.

音楽は ５本の平行線上に

Let's take a look

at the foundational elements to music notation

書くことになっている

and how they interact to create a work of art.

この５本の線は 「五線」と呼ばれていて

２つの方向がある

Music is written on five parallel lines that go across the page.

上下と

左から右だ

These five lines are called a staff,

上下の軸は 演奏家に

and a staff operates on two axes:

「音高」 つまり どの音符を弾くかを伝える

「音高」 つまり どの音符を弾くかを伝える

左右の軸は 演奏家に

up and down

and left to right.

「リズム」 つまり いつ弾くかを伝える

The up-and-down axis tells the performer

「リズム」 つまり いつ弾くかを伝える

the pitch of the note or what note to play,

まず音高について

理解しやすいように ピアノを使うけど

and the left-to-right axis

この話は おおよそ—

tells the performer the rhythm of the note

どんな楽器にも 当てはまる

or when to play it.

西洋音楽では伝統的に

Let's start with pitch.

To help us out, we're going to use a piano,

音高を

アルファベットの 最初の７文字で表す

but this system works for pretty much any instrument you can think of.

Ａ

Ｂ

Ｃ

Ｄ

Ｅ

Ｆ

In the Western music tradition,

Ｇ

pitches are named after the first seven letters of the alphabet,

その先は この繰り返し

Ａ

Ｂ

Ｃ

Ｄ

Ｅ

A, B, C,

Ｆ

Ｇ

Ａ

Ｂ

D, E, F, and G.

Ｃ

Ｄ

Ｅ

Ｆ

Ｇ

という具合に

なぜそのように 名付けられているのか？

After that, the cycle repeats itself:

それは たとえばＦと

A, B, C, D, E, F, G,

A, B, C, D, E, F, G,

その上か下のＦを

and so on.

ピアノで弾いてみると

But how do these pitches get their names?

それらの音が Ｂのような

別の音と比べて 似ているのが分かると思う

Well, for example, if you played an F

五線に戻ろう

and then played another F

それぞれの線や 線の隙間は

higher or lower on the piano,

you'd notice that they sound pretty similar

１つの音高を表す

compared to, say, a B.

線の上か 線の隙間に

Going back to the staff,

音符を書くと

every line and every space between two lines

それは演奏家に 弾くべき音高を伝えることになる

represents a separate pitch.

五線上で音符の位置が 上の方なら

音高も高くなる

If we put a note on one of these lines or one of these spaces,

でも音高は ５本の線と

we're telling a performer to play that pitch.

その隙間で表せる９つよりも ずっと沢山ある

The higher up on the staff a note is placed,

グランドピアノの場合

the higher the pitch.

88種の音高を 鳴らせる

But there are obviously many, many more pitches

では88の音高を どうやって 五線に詰め込めるのか？

than the nine that these lines and spaces gives us.

そのために「音部記号」 というものを使う

A grand piano, for example,

can play 88 separate notes.

これは 五線の先頭の

奇妙な形をしたもので

So how do we condense 88 notes onto a single staff?

基準点の役割をし

線や隙間が それぞれ—

We use something called a clef,

楽器のどの音に 対応するかを示す

a weird-looking figure placed at the beginning of the staff,

五線の外の音を 使いたい場合は

which acts like a reference point,

「加線」と呼ばれる線を

telling you that a particular line or space

書き加え

corresponds to a specific note on your instrument.

そこに音符を書く

If we want to play notes that aren't on the staff,

あまり沢山 加線を引くと

we kind of cheat and draw extra little lines

分かりにくくなるので

その場合は別の音部記号に 切り替える

called ledger lines

and place the notes on them.

音符をいつ弾くか 演奏家に伝えるための

If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing,

基本要素が２つある

then we need to change to a different clef.

「拍」と

「リズム」だ

音楽の拍それ自体は

As for telling a performer when to play the notes,

退屈なものだ

two main elements control this:

こんな感じに聞こえる

the beat and the rhythm.

The beat of a piece of music is,

変化が無く

ずっと一本調子なのに 注意してほしい

by itself, kind of boring.

速さは遅かろうと

It sounds like this.

(Ticking)

速かろうと

Notice that it doesn't change,

構わない

it just plugs along quite happily.

時計の秒針が

It can go slow

１分を60秒に分割し

or fast

秒のそれぞれが 皆同じ長さであるように

or whatever you like, really.

The point is that just like the second hand on a clock

音楽を同じ長さの

小さな断片に

divides one minute into sixty seconds,

分割するのが

with each second just as long as every other second,

拍だ

一定の拍を 基本として

the beat divides a piece of music

音高にリズムを 加えると

into little fragments of time that are all the same length:

音楽になる

beats.

これは「四分音符」

With a steady beat as a foundation,

リズムの最も 基本的な単位で

we can add rhythm to our pitches,

１つの拍に対応する

and that's when music really starts to happen.

これは「二分音符」で 拍２つに対応する

This is a quarter note.

これは「全音符」で ４拍に対応し

It's the most basic unit of rhythm,

この小さなのが 「八分音符」で

and it's worth one beat.

半拍に対応している

This is a half note, and it's worth two beats.

これにどんな意味があるのか？

This whole note here is worth four beats,

五線を区切る 小さな線に

五線を区切る 小さな線に

and these little guys are eighth notes,

気付いたかも しれないけど

worth half a beat each.

"Great," you say, "what does that mean?"

この線は「縦線」で

それぞれの区画は 「小節」と呼ばれている

You might have noticed that across the length of a staff,

五線の先頭

there are little lines dividing it into small sections.

音部記号の後に

「拍子記号」 というのがあって

These are bar lines

and we refer to each section as a bar.

それぞれの小節に何拍あるかを 示している

At the beginning of a piece of music,

これは１小節に２拍

just after the clef,

is something called the time signature,

これは３拍

これは４拍

which tells a performer how many beats are in each bar.

などなど

下の数字は

This says there are two beats in each bar,

拍の単位として使う 音符の種類を示す

this says there are three,

１は全音符

this one four, and so on.

２は半音符

The bottom number tells us what kind of note

４は四分音符

is to be used as the basic unit for the beat.

８は八分音符

８は八分音符

この拍子記号は

One corresponds to a whole note,

各小節に４つの 四分音符があることを示す

two to a half note,

four to a quarter note,

１

２

and eight to an eighth note, and so on.

３

４

１

２

３

So this time signature here

４

という具合

しかし前に言ったように

tells us that there are four quarter notes in each bar,

拍に従うだけでは

退屈だ

one, two, three, four;

四分音符を別のリズムに

one, two, three, four,

置き換えてみよう

and so on.

小節の中の

But like I said before,

if we just stick to the beat,

音符の数は変わっても

it gets kind of boring,

小節中の拍の数は変わらないことに 注意しよう

so we'll replace some quarter notes with different rhythms.

こうして作った音楽は どんな風に聞こえるだろう？

Notice that even though the number of notes

in each bar has changed,

the total number of beats in each bar hasn't.

悪くはないが 薄っぺらい感じがするね？

So, what does our musical creation sound like?

音高や リズムの—

違う楽器を 追加してみよう

(Music)

ほら 音楽らしくなった！

Eh, sounds okay, but maybe a bit thin, right?

楽譜を素早く読んだり

Let's add another instrument with its own pitch and rhythm.

楽器で弾いたりするには

確かに練習が 必要だけど

Now it's sounding like music.

時間をかけて 辛抱強くやれば

次のベートーベンか

Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly

ジャスティン・ビーバーになれるかもね！

ジャスティン・ビーバーになれるかもね！

and playing what we see on our instrument,

but, with a bit of time and patience,

you could be the next Beethoven

or Justin Bieber.