The secrets of the world’s most famous symphony - Hanako Sawada

المترجم: Bassant El-Ghazaly المدقّق: omar idmassaoud

These eight ferocious notes

هذه النوتات الموسيقية الثمان الشرسة

open one of the most explosive pieces of music ever composed.

تفتتح أحد أكثر المقطوعات الموسيقية الصادمة.

Ludwig van Beethoven’s Symphony Number Five

السمفونية رقم خمسة من تأليف لودفيج فان بيتهوفن

premiered in 1808, on a blisteringly cold Vienna night.

عُرضت لأول مرة عام 1808، في ليلة شديدة البرودة في فيينا.

The piece was just one small part of a lengthy program,

كانت المقطوعة الموسيقية مجرد جزء صغير من برنامج طويل،

and the orchestra had been hastily assembled and under-rehearsed.

وتم تجميع الفرقة الموسيقية على عجل ولم تتدرب بالشكل الكافي.

But despite this inauspicious premiere, the symphony quickly won acclaim.

ولكن بالرغم من أن العرض الأول كان مشؤومًا، فقد نالت السيمفونية الإشادة سريعُا.

One critic likened the piece to “glowing beams of light,

وشبّه أحد النقاد المقطوعة الموسيقية بـ“أشعة الضوء المتوهجة،

piercing through the darkness.”

التي تخترق الظلام.”

This intensity persists throughout the composition,

واستمرت هذه القوة خلال العزف،

and its dramatic musicality continues to move listeners today.

وتستمر موسيقاها الدرامية لتطرب المستمعين حتى اليوم.

So what exactly makes Beethoven’s Fifth so captivating?

لذلك، ما الذي يجعل السيمفونية الخامسة لبيتهوفن آسرة لتلك الدرجة؟

When the symphony premiered, Beethoven already had a formidable reputation.

عندما عُزفت السيمفونية لأول مرة، كان لبيتهوفن بالفعل سمعة هائلة.

While his peers produced music exclusively for religious functions or private events

بينما كان إنتاج أقرانه للموسيقى حصرًا لأغراض دينية أو المناسبات الخاصة

held by their wealthy patrons,

التي يقيمها العملاء الأثرياء،

Beethoven was one of the first freelance composers.

كان بيتهوفن أحد أوائل الملحنين المستقلين.

He made his living composing and selling his music

كسب قوت يومه من التلحين وبيع ألحانه للناشرين في دول عديدة

to publishers in multiple countries

and showcasing his compositions to an adoring public.

وعرض ألحانه لجمهوره العاشق.

This career choice gave him the flexibility to compose for self-expression

أعطاه اختيار هذه المهنة المرونة لتأليف ألحان تعبر عن الذات

and Beethoven was always pursuing new ways

وكان يتبع بيتهوفن دائمًا طرقًا جديدة

to translate his powerful emotions into music.

ليحوّل مشاعره الخلابة إلى موسيقى.

At the time, most composers worked within the Classical style,

في ذلك العصر، التزم معظم الملحنين بالأسلوب التقليدي،

which offered limited options for a piece’s overarching structure

والذي سمح باختيارات محددة للشكل العام للمقطوعة الموسيقية

and instrumentation.

وللآلات الموسيقية.

Beethoven composed most of his earlier pieces in this tradition,

لحن بيتهوفن مقطوعاته الموسيقية الأولى بهذه الطريقة التقليدية،

following in the footsteps of role models like Mozart and Haydn.

يسير على خطى نماذج يحتذى بها مثل موزارت وهايدن.

But with his Fifth Symphony, he experimented with elements of Romanticism.

ولكن في حالة السيمفونية الخامسة، قام بتجربة عناصر الرومانسية.

This blossoming mode of composition was known for its expressive melodies,

هذا الوضع المزهر للمقطوعة الموسيقية كان معروفًا بألحانه المعبرة،

extended forms and surprising instrumentations.

وتكوينه الممتد وآلاته المدهشة.

The first movement of Beethoven’s Fifth uses a Classical sonata form,

يتبع الجزء الأول من السيمفونية الخامسة لبيتهوفين نموذج سوناتا الكلاسيكي،

in which a central musical idea is explored, developed, and repeated

حيث يتم اكتشاف وتطوير وتكرار الفكرة الموسيقية الأساسية بطريقة معدّلة.

in an altered manner.

Within these parameters, he explores a simple idea with incredible depth.

بهذه العوامل، اكتشف فكرة بسيطة ولكنها عميقة بشكل لا يُعقل.

A single rhythmic motif serves as the building block for most of the movement:

تعزيز إيقاعي مفرد يعمل كحجر الأساس لمعظم المقطوعة:

three short notes, followed by a lingering fourth.

ثلاث نوتات صغيرة، تتبعها نوتة رابعة طويلة.

One of Beethoven’s biographers would later call this pattern the “fate motif,”

وأطلق أحد كتاب سيرة بيتهوفن على هذا النظام فيما بعد “دافع القدر”

because it suggests the figure of fate knocking at the door.

لأنه يوحي بهيئة القدر القادم.

While it's not clear if Beethoven composed the motif with fate in mind,

رغم أنه من غير الواضح إذا كان بيتهوفن قد ألَّف الدافع مع وضع القدر بعين الاعتبار

these notes certainly create a gripping hook.

إلا أن هذه الألحان قد صنعت بالتأكيد خطاف إمساك.

The rhythmic pattern creates forward movement,

خلق النمط الإيقاعي حركة أمامية،

while the prolonged fourth note signals doom.

بينما أشارت النوتة الرابعة المطولة إلى الموت.

This motif haunts the symphony,

يطارد هذا الدافع السيمفونية،

including its accompanying parts and rhythmic flourishes.

بما في ذلك الأجزاء المصاحبة لها والازدهار الإيقاعي.

Beethoven experiments with dozens of variations,

جرب بيتهوفن العشرات من الاختلافات،

playing out across different instruments and pitches.

المعزوفة عبر مختلف الآلات الموسيقية والنغمات.

Throughout the piece, this motif is passed around the orchestra like a whisper,

خلال المقطوعة الموسيقية، يمر هذا الدافع حول الفرقة الموسيقية مثل الهمس،

gradually reaching more and more instruments until it becomes a roar.

ويتصاعد تدريجًا ليصل للمزيد من الآلات الموسيقية حتى يصبح كالزئير.

The motif’s inventive repetition is a large part

والتكرار الإبداعي للدافع يشكل جزءًا كبيرًا مما يجعل هذه المقطوعة الموسيقية لا تُنسى،

of what makes this piece so memorable,

but it’s not the only innovation on display.

ولكن هذا ليس الابتكار الوحيد في العرض.

This was the first major orchestral composition to use trombones,

كانت هذه أول فرقة موسيقية كبيرة تعزف على آلة الترومبون،

and Beethoven also employs a high-pitched piccolo

واستغل بيتهوفن أيضا نايًا صغيرًا عالي النبرة

and a low-pitched contrabassoon

ونايًا كبيرًا منخفض النبرة

to give the orchestra a wider range than most classical compositions.

ليعطى الفرقة الموسيقية مجالًا أكبر من معظم الألحان الكلاسيكية.

Exaggerated musical dynamics further heighten the drama.

ديناميكية موسيقية مبالغ فيها لتصعيد الدراما.

And harmonically, the piece has a clear emotional arc—

وبشكل متناغم، القطعة الموسيقية لها منحنى عاطفي واضح

beginning in a somber C minor and ending in a triumphant C major.

يبدأ بمقياس ”دو صغير“ معتم وينتهي بمقياس ”دو كبير“ منتصر.

This progression, from ominous unease to majestic resolution,

هذا التقدم، من قلق مشؤوم إلى تصميم فخم،

is a testament to Beethoven’s ability to inject raw emotionality into his music.

هو اختبار لقدرة بيتهوفن على ضخ العاطفة الجياشة لموسيقاه.

He wrote this symphony while battling with hearing loss,

لقد ألّف هذه السيمفونية وهو يعاني من فقدان السمع،

and his anguish can be heard in the composition’s

ويمكن أن نسمع هذه المعاناة في تكوين عبارات موسيقية مدوية ومتكررة.

thunderous and repeating musical phrases.

Beethoven continued to compose even after he became completely deaf,

واستمر بيتهوفن في التلحين حتى بعدما أصبح أصمًا بالكامل،

producing innovative music until his death in 1827.

منتجًا لموسيقى مبتكرة حتى وفاته عام 1827.

And the Fifth Symphony’s central motif has continued to resound through the ages.

وذاع صيت الدافع الرئيسي للسيمفونية الخامسة على مر العصور.

Outside of concert halls,

خارج قاعات الحفلات الموسيقية،

the piece has become a symbol for suspense, revelation, and triumph.

أصبحت المقطوعة الموسيقية رمزًا للتشويق والإلهام والانتصار.

The fate motif sounds out the letter V in Morse code,

يبدو دافع القدر مثل حرف “ض” في شفرة مورس،

and during World War II,

وخلال الحرب العالمية الثانية،

the Fifth Symphony became a code for victory amongst the Allies.

أصبحت السيمفونية الخامسة شفرة للنصر بين الحلفاء.

The iconic composition can be found in film scores,

يمكن العثور على التكوين الأيقوني في الأفلام،

and it’s even been explored through musical reinterpretations and visual art.

وحتى أنه تم استكشافها من خلال التفسيرات الموسيقية والفنون البصرية.

But whatever the context,

ولكن مهما كان السياق،

Beethoven’s Fifth takes its listeners through a dark world,

تمر السيمونية الخامسة لبيتهوفن بالمستمعين من خلال عالم مظلم،

then guides them into the light.

وترشدهم إلى النور.